怪物马戏团 | 文

淦哦，世间再无动漫像《RWBY》这样让我心痛。

《RWBY》是一部独特的美国动画，至今已经播出了八年，在2018年前，它在中国是非常出圈的。那时，很多人在B站看了这部动画的前三季，它还有过一个飞速关服的手游，以及一个评价拉胯的PC游戏。

2018年，B站的年度十大弹幕里，排名第三的就是“颜表立”，也就是（弹幕）颜色表明（支持角色）立场的意思，这梗就是从《RWBY》出来的。

因为这个动画里，四个角色分别是四种主色调，动画的名字就是这四种颜色的英文首字母，同时也是四个角色名字的首字母，所以动画在国内的翻译是《四色战记》或《红白黑黄》。

《RWBY》是一部各方面绕滚动漫都非常独特的动画，它的爆火甚至有点横空出世的感觉，可以说如果你没看过《RWBY》，那你很可能就错过了一种独一无二的动画体验。

这部动画最大的亮点，就在它的动作戏，只要看看它的动作戏，你就能直观地感受到它的魅力。

首先是一段著名的“食堂大战”，这段打斗出现在动画第二季，在动画的前两季中，类似水准的动作戏几乎每一集都会出现，区别只是持续时间的长短。

这些大段的打戏质量极高，以至于每一段都被粉丝们拿出来取了名，比如“游标卡尺杀鸟”。

此外，在动画发布前，它曾出过四款预告片，分别对应四位女主的战斗。这些预告片也是后来它在中国名声大噪的重要原因，其中最出彩的就是女主Ruby的预告。

预告里，Ruby以小红帽的造型，挥舞一把镰刀+枪械的武器大杀四方，动作行云流水、细节设计巧妙，让人眼前一亮。这些预告的分镜和动作，被当时的国产游戏/动漫宣发抄了个遍，由此就能看出它们的水准。

《影武者》

而《RWBY》的独特就在于，如此牛逼的动作戏，居然不是出现在一个正式播出的动画里的，它是一个半自制的网络动画。要知道，《RWBY》出现在2013年，那时候，网络视频的吸金能力远不能和现在的油管大V相比。那时，《RWBY》有很大的用爱发电色彩。

其次，它还是一部日式动画和美式动画的混血，开创了一种“美式日漫”的风格。提到《RWBY》时，很多人都会想到这是一部“美国人做的日本动画”。

确实，《RWBY》有浓厚的日漫感，它的故事大概可以概括为：四个有超能力的女孩在一所校园相遇，成为朋友，然后被卷入一场阴谋。听起来没什么特别，但其人物设计、对话风格都既日式又美式，很多剧情像是校园日常番。

更别提，它的打斗看着就让人想起那些以酷炫动作设计为招牌的日漫。

《RWBY》的制作人确实是个极具个性的鬼才，他叫蒙特·乌姆，自己是柬埔寨、越南、中国、日本四国混血，又生活在美国，堪称行走的文化熔炉。

蒙特没受过什么教育，但天赋极高，一手操办从角色和动作设计，到剧本写作、配音的各方面工作，甚至连早期动画的跳舞片段，都是他自己编的舞。我们在《RWBY》前两季中看到的那些惊为天人的打斗戏、极具个性的人物造型、调皮又有灵气的对话，基本上都是出自蒙特。

其实在制作《RWBY》前，蒙特的作品就非常耀眼了。他做过一个被同人界奉为经典的《死亡幻想》，将《最终幻想》和《死或生》的人物结合在一起，演了一场酣畅淋漓的战斗。此外，他还参与制作了著名的《光环》同人剧《红vs蓝》，并联手将这个系列扶上了口碑高峰。

总之，蒙特是个天才；而他的《RWBY》，则是一部有着神级打斗场面、巧妙将美日动画融合、剧情与对话都非常出彩的网络动画。它身为半业余的网络创作，却获得如此成功，算是间接推动了同类创作模式的发展。

你如果是个《RWBY》粉丝，那应该知道接下来要说什么了。

初生的《RWBY》闪耀得像是一个时代的开创者，然而它终究还是没开创时代，反而落得个默默无闻的后续。于是现在，该说它的陨落了。

《RWBY》的陨落是真正的悲剧，因为就在它用前两季飞速圈粉时，制作人蒙特因为药物过敏身亡了。

致敬片段

那之后的第三季，因为有蒙特留下的部分素材，所以质量尚未坍塌，可其打戏已经肉眼可见地走向平庸。

动画前两季里，蒙特的打戏极为连贯，且细节复杂，经常多人同屏战斗。给人的观感，就是在一个运动长镜头里，很多人在流畅地做出一系列编排复杂的高速战斗动作，所以重复可看性高，又看着过瘾。

这些打斗还很有个人风格，蒙特很喜欢利用武器自身的冲击力，带动人物的身体，就有种惯性的力量感。

但第三季结束后，长镜头和复杂动作基本消失了，取而代之的是动作简单的短镜头打斗，经常靠特效和镜头切换来让场面“显得”很激烈。

结果就是打斗场面变得很平庸，《疾速追杀》系列之所以这么火，一个原因就是剧组在编排动作戏时不太依靠剪辑，而是让镜头跟着主角打一大段，这个混混揍完就揍下一个，招式连贯复杂有层次性。不像很多动作片那样打两拳切一个镜头，一看就是在用剪辑填补动作编排的匮乏。

如果说第三季好歹还有蒙特留下来的片段，和其徒弟在撑场子，那后期的《RWBY》打戏就越来越粗糙了。现在《RWBY》已经播到了第八季，后面的五季中，竟然只出过一两个高质量的打斗片段。

在蒙特过世后不久，他的弟子曾发过一封公开信，谴责《RWBY》的东家鸡牙工作室（Rooster Teeth Productions）大搞办公室政治，将蒙特相关的人员一个个踢出公司。如果这件事是真的，那可能就是《RWBY》打戏彻底垮台的重要原因。

这信36页

比《RWBY》的动作戏垮得更严重的，是它的剧情和人物。蒙特在世时，《RWBY》的剧情是明亮欢快的，它基本上就是一半少女校园日常剧，加上一半打斗戏。而从第三季开始，动画开始走向“黑暗向”：主角残疾，配角一个个死掉。没多久，主角就被逼出校园，日常剧情结束了，少女们开始了黑暗冒险。

这个安排其实没多大问题，问题就在随后的剧本，根本撑不起一个更宏大深刻的故事。

首先其主线剧情进展缓慢，拖了很久才揭露出反派的阴谋。而这个阴谋虽然时间跨度极大，甚至牵连到创世，可又极其扯淡，不止逻辑混乱，还成了家庭纠纷级别的格局。

大致来说，就是一对比北欧神还任性的兄弟神祗起了矛盾，这个矛盾牵连了一对夫妻，让他们变得长生不老，还顺带利用人类完成自己的复仇，而这个过程，又让两人起了矛盾。当粉丝发现所谓的大格局，只是两个家庭剧套娃的时候，其逼格如无绳蹦极般坠落。

故事外，人物和世界观的塑造也不太对劲。主角一行人离开学校后，接触到了不同的种族和国度。可这些世界观设定非常别扭，例如有的国家还停留在中国古代的水平，有的却已经发达得像是可以反攻三体人，而它们居然能达成势力平衡。

动画还想要涉及一些种族歧视等现实问题，可惜表现方式也是非常浅薄。譬如它把兽人生硬地变成被歧视的物种，却不去深挖他们为什么会被歧视。《巫师》把精灵和矮人变成被歧视的人种，是有很多历史相关的设定在其中的，而《RWBY》中的歧视，更像是一个莫名其妙的标签。

你告诉我人会因为外貌问题歧视她？？

剧情的发展同样槽点满满，人物疯狂降智，曾经的高逼格角色不断做出愚蠢的决定，主角四人组更是疯狂吃瘪。

在动画开始时，人们都以为故事会是四位女主逐渐成长，再继承传说中“四季少女”的力量，打败反派。然而现在，“四季少女”的力量竟然全给了她们的长辈，而有1/3的戏份给了性感反派，四位女主不仅基本没成长，还好不容易反攻一把，就立刻被反派平推。

这是在嘲讽反派四人组成了主角

如果这只是剧本的铺垫阶段，那还情有可原，可它已经是个拍了八季的动画了，人气急速下滑，到了强弩之末的地步。给人感觉就像是《哈利波特》里，灾难的严重程度已经到了第七部的水平，人物成长却还停留在第二部。

所以现在，《RWBY》从曾经那个剧情轻松，打斗酷炫时髦的动画，变成了今天这个剧情混乱荒唐，打斗平庸的奇怪作品。

以上是《RWBY》从兴至衰的全过程，只要你是这动画的粉丝，那就应该了解。它的槽点和亮点实在是太多，哪怕把篇幅延长三倍都说不完。但其实这部动画的衰败，还有很多动画外的因素，那就是网络环境的改变，以及其东家鸡牙工作室的没落。

《RWBY》是鸡牙的头牌，但它不是鸡牙的一切，鸡牙是一家曾被人询问是否会成为新漫威的公司，可见其曾经的实力。

蒙特的死亡是《RWBY》衰落的节点，但当鸡牙旗下几乎所有东西都在衰败时，你也可以看出，这个天才的死不是唯一的打击。

鸡牙最初是靠《红vs蓝》这类作品起家的，它曾经就是几个鬼才合作的业余团队，当时要看他们的作品，得去官网下载。他们是在前油管时代出名的，那时蒙特还没加入，可鸡牙已经是非常有才华的团体了。

《红vs蓝》是著名的《光环》同人长篇，它最初只是一群光环中的士兵互相说冷笑话，并在对战中做出非常沙雕的举动。但后期故事变得严肃宏大，人物为了拯救他们珍爱的事物，展现出了牺牲精神和大无畏的勇气。

后来，鸡牙乘上了油管的腾飞之风，成了代表性的频道，第一批学会靠自制视频赚钱的团体之一。然而当蒙特死时，油管的环境变了，竞争越来越激烈，高质量的创作团体越来越多，鸡牙面对的挑战变得更严峻。

为此，他们必须做出突破，而《RWBY》自然就被选为了这个突破口。其实你会发现，在第八季之前，这个动画的制作是一年比一年富有的，在第七季，它的制作水准其实非常高。

可高投资没有为《RWBY》带来更好的观感，没准反而让它陷入了被资本挟持的困境。高投资和高期待，就意味着这部动画不能再走日常喜剧的风格，它需要主线，需要大格局，需要契合当时的市场主流。而当时的市场主流是什么呢：被DC和美剧带出来的黑暗风。

这就是为何权游之后，几乎所有美剧都成了权游：当一条路在商业上被证明是可行时，大量投资者就会试图让自己投资的作品去挤进这条路。

很多人认为《RWBY》变成这样，是因为现在的编剧不懂《RWBY》，不懂日本动画，把一部热血少年漫改成了欧美向。然而事实就是，《RWBY》到底是什么风格，其实没人知道，蒙特还没来得及展开故事就离世了，只留下个大纲。

所以其实没有任何证据表明《RWBY》真是一个日式风格主导的作品，它早期的风格有些像《科学的超电磁炮》+《Kim Possible》，但你也可以说它像《地狱客栈》《Helltaker》和《传说之下》，这些作品和《RWBY》无论在台词还是人设上，都有共通点，就连同人创作风格都很像。

《Kim Possible》

比如，虽然《RWBY》的人设很有日漫感，但其人物对话风格、幽默感，对友情和爱情的处理方式都更像是美国动画，其学校生活也更偏向美式。一些插科打诨的片段更让人想起尼克通和迪士尼的青少年TV动画。

一个有明确创作思维的项目，都可能被资本劫持，像是《RWBY》这种原本就迷茫的项目更不用说。《RWBY》很可能是被迫走上这条路的，它前后期的风格偏差，不一定全是编剧的锅。

如果《RWBY》是一个日式动画，那它就更难继续下去了：除了《RWBY》，鸡牙的矩阵根本没有和日式文化沾边的东西，它缺少这种创作土壤。再说，日式少年漫风格不一定能在欧美成功，毕竟欧美最受欢迎的日漫是《剑风传奇》不是《海贼王》，《RWBY》早期的成功，没准就得益于其故事展开前，风格上的模糊。

可面对日渐激烈竞争的鸡牙，又必须有一个大投资的成功作品来破局，他们自己拍了部欧美风的机甲动画《gen:LOCK》，却没爆火。所以《RWBY》被顶了上去，被顶上去就意味着要做出改变，可这个强制性的改变又失败了，让鸡牙陷入了恶性循环。

如今，鸡牙连接经历了分家、裁员的重大打击，其主创还传出一堆丑闻，从家暴，一直到诱惑未成年粉丝发生关系，导致元老接连退出。在这种恶劣的条件下，《RWBY》的第八季毫不意外地拉了，如今就连鸡牙自己那近乎一千万订阅的超级大号，都只有日常数万的可怜点击量。

《RWBY》曾是一个奇迹般的作品，可在天灾人祸的多重打击下，它哪怕拿着大笔投资，身后顶着忠诚的粉丝群，也无法再支棱起来。如今动画里的四位主角，塑造已经拉胯到很难被粉丝们幻想成自己的老婆了，粉丝们也只有哀叹，然后转头沉浸在同人创作中。

好在它的前两季，永远是一个经典。也许有一天，有人会像是重置蒙特的《死亡幻想》一样，去重置这部动画惊艳的前两季吧。

-END-