要问2023年第一个热词是什么，我想很多人都会不约而同地回答：绝望的文盲。

事情的起因，还要从电影《无名》的路演现场聊起。

被粉丝问到“从饰演的角色叶先生身上得到了什么启发，因为角色学习到什么精神”的时候。

王一博的大脑一片空白，嗯嗯啊啊了半天也说不出个所以然，干脆摆烂：“我确实不知道怎么回答你。”

接着有粉丝提问：“在你看来叶先生哪个点是人物身上最难捕捉的？”

他的大脑持续宕机，沉默了半天才回复了一句：“emmm，我不知道该怎么回答。”

咱就是说，人物特质都搞不清楚，这部电影到底是咋拍出来的呢？

随后，又有粉丝抛出了问题：“如果你穿越到了影片结束时的年代遇到叶先生的时候，你会做些什么？”

王一博继续支支吾吾，却又想不到有营养的答案，只好理直气壮地表示：“首先这个问题没有太大意义，我什么都不想说，因为我们根本遇不到。”

现场的粉丝为王一博摇旗呐喊，屏幕外的网友无话可说。

这言之无物、脑袋空空的发言，真的是成年人该有的水平吗？

不求演员们出口成章、引经据典，可王一博展现出来的语言贫瘠力却是令观众难以想象的，简短的感悟都没有办法流畅地表达出来，可见他的文化底蕴实在太浅。

王一博的路演片段在网上流传后，央视网针对这一现象重拳出击，“绝望的文盲”一词顺势火爆出圈。

文章以王一博为例，揭开了娱乐圈看破不说破的秘密——文化水平太低。

更可怕的是，像他这样采访时言之无物的明星并不在少数，而提笔忘字、一问三不知也是他们的常规操作。

一、绝望的文盲遍布娱乐圈，种种操作层出不穷

就拿最受争议的王一博来说吧，除了在路演现场让人大跌眼镜之外，他其他的操作也暴露了文化水平太低的事实。

比如王一博此前写给汪涵的那篇小作文，字体好不好看先放一边，关键是漏洞百出，错字连篇、语序不通、格式混用、标点乱用，甚至不如小学生。

参加活动时，“到此一游”四个字王一博只会写“到” 和“一”，“此”字由同事代写，“游”则用“放”的变形来代替。

“祝福祖国”的“福”和“祖”，也被他错写成了双人旁。

有粉丝为他洗地称“提笔忘字很正常”，可实际上王一博连常规字的读音也搞不清楚。

螺蛳粉的“蛳”、焉栩嘉的“栩”，纸醉金迷的“醉”，浸润的“浸”，都是他曾经读错过的字。

不认识字的明星还有很多，杨洋就曾经把“驾驭”念成了“驾权”。

刘诗诗一张口直接把“沮丧”念成“且丧”。

除了不识字、念错音之外，明星们的文化水平低也体现在不懂常识上。

在录制节目的过程中，黄子韬听到李维嘉说“瓶颈”干脆瞪大了眼睛，一脸不知所云的表情，显然不懂瓶颈是什么意思。

而“聒噪”对他来说也是个小众词汇。

营销自己是高学历海归的江疏影也经常翻车。

一次活动中，工作人员提问：“在嫦娥、吴刚、玉兔中选一个，你会选谁？”

没想到江疏影脱口而出：“吴刚老师吧，我看过他演的戏。”

经工作人员提醒“吴刚是砍树的那个”，江疏影一脸不可置信，用嫌弃加疑惑的语气反问了一遍：“砍树的？”

这文化程度，真是让人不知道说什么好。

新生代小花赵露思也犯过这般让人无语的错误。

戏都演完了，还分不清故事发生的背景，只能用“党成立的时候”这样模棱两可的话语搪塞过去。

不禁想让人问一句：你真的认真看过剧本吗？

无独有偶，此前的采访中当记者提问“你觉得演员是什么？”的时候，赵露思先是傻笑地问：“这是会播出去的吗？”

得到肯定的回答后，她沉默了一会，故作天真地回答道：“演员是我自己啊！”

她的表情真是完美演绎了那句话，只要我不尴尬，尴尬的就是别人！

文化水平低不止发生在年轻演员身上，有一些演技尚可的中年演员，也在“文化”上翻过车。

就比如靳东。

为了立人设，他的读书照铺满全网，可到了见真章的时候，他却说不出个一二三四。

李健想让他给人大的同学推荐几本优质书，靳东立马掉链子，吭哧半天说不出口，最后只能用“我看的都是禁书”掩饰过去。

上杂志的时候，他说自己很喜欢看专业性的书籍，演《外科风云》的时候，专门看了很多诺贝尔数学奖的书。

一句话，让学医的和学数学的都沉默了。

当然了，绝望的文盲不单单指演员，编剧和导演也是重灾区。

众所周知，考究的剧本可遇不可求，可如今的影视剧却充斥着各类文盲般的台词，简直就是将观众的脑子按在地上摩擦。

在抗日神剧《神枪》中，编剧就自创了一套“子弹拐弯”原理，先是用了一系列故作高深的专业词汇迷惑观众，什么水平加速度、完美曲线、极速抖动等等。

紧接着主角又一顿输出，不仅提出了子弹可以拐弯的歪理，甚至说出了把弹弓当枪使的奇葩发言。

就算是不懂基本的物理知识，用常识盘一盘都可以知道这番说法毫无科学依据可言。

看这一本正经瞎扯的台词，真是有种侮辱观众智商的感觉。

还有张翰主演的《十宗罪》，名字倒是挺霸气，可剧中尽是不忍直视的台词。

“因为这种类型的锁一旦关上，只能用钥匙才能打开！”

好一个“绝妙”的推理啊，真是“意想不到呢”！

诸如此类的台词还有很多，在遍地是文盲的编剧界，还能指望他们写出什么好剧本呢？

演员和编剧尚且如此，享有生杀大权的导演就更加肆无忌惮。

不是篡改事实，就是魔改历史，毫无文化底蕴可言，在文盲的路上一去不复返。

由孙俪主演的《芈月传》就曾被吐槽魔改历史，主要“罪证”有二：

其一、乱改人物年龄

根据史书记载，嬴稷出生于公元前325年，可电视剧竟然将他硬生生改小了7岁。

与此同时，导演张晓龙还将其他历史人物的出生年份随意更改了一番，只为让他们出现在同一时期。

这操作，真是看呆了不少观众。

其二、篡改古代习俗

剧中安排芈姝与秦王私相授受，未行嫁娶之礼而同房。

这种事情放在现在的社会倒也罢了，可放在几千年前的古代，可是足以浸猪笼的行为啊。

为了博眼球对历史进行适当的改动无可厚非，但不顾古代社会现状，真的让观众无法接受。

同样魔改历史的，还有《秦时丽人心》。

导演竟然将女主公孙丽、嬴政和荆轲改成了从小长到大的朋友。

是的，你没有看错，嬴政和荆轲成了好哥们！

而且公孙丽在与嬴政成亲之前，还和荆轲有过一段青涩的爱恋，真的是离了个大谱。

二、文化底蕴决定思想高度，老一辈艺术家尽显风采

遥想当年，影视行业欣欣向荣、百花齐放，不管拍啥类型都是经典，电影电视剧也个个是传世之作，且在整个亚洲都具有相当大的影响力。

之所以能达到这一高度，也无外乎是演员、编剧、导演共同努力的结果。

其实不管是演戏、写剧本、还是当导演，拼到最后拼的就是文化底蕴。

没有一个经典角色的塑造是不需要下功夫琢磨的，人设、动机、社会环境需要演员认真思考，如何融入自己的理解，如何让观众感同身受也是演员的必修课。

想要做到以上几点，没有深厚的文化底蕴是达不到的。

老前辈赵丹、孙道临，不光是演技精湛的老戏骨，还是享誉社会的艺术家。不仅写得一手好文章，在书法方面也有很深的造诣。

87版《红楼梦》中林黛玉的扮演者陈晓旭，为了争取角色，不光将原著读得滚瓜烂熟，还写下了密密麻麻的几页纸表达对人物的理解，最后还以林黛玉为原型构思了一首小诗。

就算时隔多年，当她再谈起林黛玉时，眼中依旧有热切饱满的情绪。

对林黛玉临行前的心理状态，也可以如行云流水般娓娓道来。

陈道明对角色出众的把控力也来源于不俗的文化厚度，在出演《末代皇帝》的时候，他上门拜访了溥仪的胞弟溥杰。

用他的话来说，溥杰就是一座活的图书馆和博物馆，可以帮助他尽情了解角色的内核。

在谈到饰演溥仪有什么诀窍的时候，他是这样说的：

“我不想带着条条框框来演，必须要按照人的逻辑来演。他处在过去的时代，自有一种状态，处于新时代之时，轨迹肯定会有所变化。即使是当木偶的时期，他依旧是以人的形态活着。当然，演溥仪的时候不但要顾及时代和阶级对他的制约，而且要兼顾他本人的性格。”

一番话将溥仪这一角色剖析得明明白白，里子面子都照顾到了，实在是让人佩服。

而步入中年以后，陈道明也没有放松对自己的要求，他戒掉了烟酒，迷上了绘画、音乐和手工，艺术也极大地丰富着他的精神世界，便于他更好的演绎作品。

正因为老戏骨们拥有文化的积累与沉淀，才能将角色演绎得有血有肉，演出质感、演出特色、演出感情。

当然，这一点在编剧界也有所体现。

《康熙微服私访记》中的台词就非常超前，就算是1995年的剧放在现今也根本不会过时，这一切自然要归功于编剧邹静之扎实的文化功底。

邹静之出生在知识分子家庭，下乡插队期间他也不忘读书，功成名就后他没有沉迷金钱，而是选择进入中央广播电视大学深造，这才有了影视作品中那些发人深省的名台词。

以前的编剧给力，导演也不遗余力，各种典故信手拈来。

其中最有代表性的，当然是国师张艺谋，两次奥运会开幕式的成功，足以证明他的文化底蕴有多深厚。

2008年的历史画卷、郑和下西洋、论语rap等种种中国风元素，让世人领略了天朝大国的魅力。

为了还原传统乐器“缶”的声音，张艺谋和团队愣是找了将近两个月，古书都快被翻烂了。

去年的北京冬奥会开幕式中张艺谋又巧妙的弘扬了传统文化，从开幕式上的迎客松，闭幕式中的折柳送别，再到二十四节气，十二生肖，共享明月，天下一家等环节，无一不诉说着中国浪漫，展现大国情怀。

三、内娱该何去何从？

其实啊，不认识生僻字、念错读音大家都能理解，但如果连小学、初中的知识也一问三不知，那就真的该好好反省一下自己了。

想要走得长远，肚子里必须得有点干货。

做艺人，长相不是唯一，文艺界拼到最后拼的就是文化。

绝望的文盲一词，表面上映射了娱乐圈文化水平低，更深层次的原因其实是影视从业者流量至上，金钱至上。

以前的剧从演员、编剧到导演都拧成一股绳一齐努力。

可现在的作品全是粗制滥造，演员把功夫做到表面，光顾着减肥、医美，全然不顾角色内核；编剧得过且过，完全丧失了原创能力；导演固步自封，导的全是流水线式的作品。

久而久之，才会出现这么多绝望的文盲。

所以啊，整顿娱乐圈刻不容缓。

娱乐圈不能只看脸，更不应该变成恰烂钱的地方，观众需要的是有质量、有深度，有共鸣的好作品。

“唯流量论”“唯金钱论”不可取，“唯作品论”才是正道。