由70后才俊翁子光执导，积压了6年的港片《风再起时》，终于借着春节档的余波，上映了。

这部“老港片”，以香港传奇人物“四大探长”故事为蓝本，集结“五帝一后”的超强阵容，也是梁朝伟与郭富城，出道几十年的首度合作，令影迷们万分期待。

这些年，回归前那点历史，被王晶大导演翻来覆去拍了又拍。

整出《金钱帝国》、《追龙》、《追龙2》、《追虎擒龙》、《追龙番外篇之龙争虎斗》一堆低分片，早已消耗掉了，观众们的最后一点胃口。

但不同于王晶，翁子光导演手上有《踏血寻梅》那种惊艳作品，演员阵容又相当华丽，因此《风再起时》上映前，依旧吊足了影迷的胃口。

相信像皮哥一样，刚刚放出预售，就订了票，上映一大早就奔赴电影院看片的观众，一定不在少数。

然而从早上10点10分开始，到12点33分结束，143分钟观影体验下来，皮哥却一言难尽。

打开网络，豆瓣上首波评价，毁誉参半。

喜欢它的网友说：“满屏都是珍贵的影像，又带着极致的浪漫”；

不喜欢的观众说它：“俩小时的片子，像两个世纪一样漫长，手法想学王家卫但非常别扭。”

不用说，这又是一部评价两极，争议性大的电影。

在皮哥看来，其优点和缺点，都非常突出，翁子光导演的能力皮哥是见过的，为何这次会“失手”？

这很值得，我们一起说道说道。

一、

首先我们来说说电影一些明显的优点，这些从一开始就惊艳到我了。

电影努力还原了，香港从40年代到70年代那些老街区，不像《追龙》里面，那些一眼假的富有现代感的室内装潢，《风再起时》从街景到人物样貌，都做到“旧照片级”的还原，令人赞叹。

电影以磊乐（原型吕乐，郭富城饰演）和南江（原型蓝刚，梁朝伟饰演）两位探长的成名故事为主线。

穿插呈现了1941年日军侵占香港、十四K诞生、双十暴动、义群崛起、葛柏案、四大探长潜逃等，一系列历史事件，内容非常丰富。

片中出现的人物虽多为化名，却都有现实原型与之对应。

“四大探长”中除了磊乐和南江，还有严洪（原型颜雄，谭耀文饰演）和肥仔B（原型韩森，绰号“肥仔B”，周文健饰演）。

且二人在警界的身份和地位，都不如磊乐、南江，与历史相符。

其他角色，不分大小，比如吴锡豪（谢君豪饰演）就是我们熟悉的跛豪，片中竟然没有用化名；

磊乐的太太蔡真（原型蔡珍，杜鹃饰演），姑妈磊杏华（原型吕杏华，金燕玲饰演），猪油仔（张继聪饰演）等，这些都是能够找到对应原型的人物。

电影选择以1973年的“葛柏案”作为切入点，是非常明智的做法，正是“葛柏案”揭开了70年代香港反贪的序幕。

1973年6月8日，香港总警司葛柏，因被发现其拥有超过430万元的存款，而绕道新加坡返回英国，其后香港政府成立调查委员会展开调查。

1974年2月15日，在英国政府的支持下，香港成立了独立于警务处和其他政府部门的廉政公署，揭开了打击贪污的序幕。

在电影中，廉政公署调查主任李子超（许冠文饰演）约谈南江，两人你一言我一语，谈笑风生，故事便由此展开。

磊乐和南江，同为1920年出生，亦曾同为华籍总警司曾昭科手下，但两人的成长经历很不一样。

磊乐是广东海丰人，全家人偷渡到香港后，曾在茶楼干过打杂，后加入了警队，从巡警做起，1955年打击14K，因一举抓捕100多名14K小混混，而立下大功，名声大噪。

南江的出身比磊乐好，因父亲是洋行买办，他从小就读于名校，懂汉语、英语、西班牙语和比利时语四国语言，且枪法奇准。

1958年，香港九龙巴士总经理雷瑞德遭“双枪虎将”李卓挟持，南江随曾昭科入屋营救，因不费一枪，劝降李卓成功而崭露头角。

1956年10月10日，在香港九龙、荃湾等地爆发“双十暴动”，由14K带头的黑帮和暴徒趁火打劫，到处抢掠财物，引发大规模骚乱。

警方重拳出击，将以葛志雄为首的14K高层驱逐出境，磊乐和南江，都在这次事件中，立下大功，后来都顺利当上华人探长。

此后磊乐便建立了一套管理地下秩序的“贪污机制”，着手划分各大社团势力范围，各社团每月要向他上贡“交租金”。

这套制度的建立，一方面稳定了香港的社会治安，巩固了社会秩序；一方面又导致贪污成风，腐败风气盛行。

由于在任期内社会治安得到明显改善，磊乐在1962年晋升总华探长，掌握了全港黑白两道的话事权。

南江紧随其后成为警界二号人物，在电影中他称自己是“丫鬟命”，甘愿做二把手，展现了他为人低调，又城府极深的个性。

吴锡豪于60年代初，偷渡到香港并迅速崛起，在一段时期内破坏了磊乐建立的地下秩序的平衡。

但1974年廉政公署成立后，加大力度打击犯罪，吴锡豪便成了重点打击的对象，被捕后被判刑30年，是当时最重的刑罚。

葛柏于1975年初被引渡回港受审，后被判处入狱4年。

“四大探长”在听到风声后都潜逃离港，虽逃避了刑罚，却一辈子都要东躲西藏。

相信翁子光在编剧时，收集了大量历史资料，才将这些错综复杂的历史事件一一呈现在观众面前，这一点非常不容易。

二、

按理来说，一个从大量历史事件中，提炼出来的故事，又是以香港40年风云变幻为背景，只要掌控好节奏，将其呈现出来，很有可能拍出一部港版的《教父》。

但皮哥觉得，翁子光从一开始就没找准方向，他参考的不是弗朗西斯·科波拉，而是王家卫。

梁朝伟、谭耀文、吴卓羲、太保都是江湖味十足的演员，但翁子光却竭力去除掉电影的“江湖气”。

南江的形象带着书生气，与其原型蓝刚滑稽幽默、风流倜傥，又喜欢捉弄人，斯文但记性差的形象，相去甚远。

吕乐因为读的书少，曾被香港人以为他“目不识丁”，可见是个粗人，电影中的磊乐却是个擅长跳舞的英俊小伙，这差距也是非常明显。

更尬的是，片中还让两人一弹一跳，贡献了一段歌舞，且磊乐跳舞上瘾，还接连跳了两段，让人一度以为看的是印度电影。

皮哥还发现，磊乐（吕乐）的黑社会背景被有意淡化了，关键的改动，就放在太保饰演的年姑丈这个人物的身上。

这个在片中似乎不起眼的人物，原型其实大有来头，是新义安龙头向前的长子，向华强的哥哥向华炎。

1953年，向前因涉三合会活动遭香港方面驱逐去了台湾，在卫生署任职员的向华炎被迫接手社团成为新任龙头。

向华炎虽然是个文人，却很有担当，在其带领下，新义安打下大片地盘，盛极一时。

1989年周润发主演的电影《我在黑社会的日子》，就是以向华炎的故事为蓝本，而漫画《古惑仔（Teddyboy）》中的蒋天生，也是以此为原型。

向华炎比吕乐小十多岁，但娶了吕乐的姑妈吕杏华为妻，所以是吕乐的姑丈。

由于这层亲戚关系，吕乐在警队常得到向华炎的通风报信，而身为探员头目的吕乐，也对新义安社团非常照顾。

这一黑一白的相互照应，才是吕乐能够在警队中平步青云的原因。

电影中太保的形象，与向华炎年龄上就差别很大，他和磊乐之间千丝万缕的关系也被淡化。

相信翁子光这样做的目的，是为了“洗白”磊乐，让他看起来显得更“文艺”，更“纯真”，但就像“洗过的大肠”，也丧失了大肠本身的味道。

从电影的时间跨度，可以看出翁子光竭力想拍出香港40年历史变迁的“史诗感”。

但他选择的是偏向“文艺”的方向，罔顾这段历史本身就带着尔虞我诈、弱肉强食的血腥味，是并不“纯真”，也不“文艺”的。

鼎盛时期的吕乐，在夜总会每晚的消费超过1万块，而普通市民连3毛钱1碗的云吞面都吃不起。

“四大探长”的崛起，那套敲骨吸髓的地下制度的形成，都是建立在平民的痛苦之上的。

“天欲其亡，必令其狂”。

观众希望看到的，是“四大探长”的辉煌和消亡史，而不是看他们装成文青，带着文艺腔弹琴跳舞，又在遭遇廉政公署重拳打击后，还能云淡风轻、全身而退，在异境面对着港岛，感叹岁月无常。

三、

翁子光说，他拍《风再起时》，就为了“给香港电影一封情书”，所以他把磊乐洗白成一个“白玉光”，把南江塑造成弹得一手好钢琴的小资青年。

如果说这样的改动，还在观众的容忍范围之内，那对感情戏的呈现，就真的味同嚼蜡，令人难以下咽。

磊乐的太太蔡真（蔡珍），是香港富豪蔡运昌（吴耀汉饰演）之女，磊乐在酒会上，一眼见到她，便对她疯狂地展开攻势。

而蔡真喜欢磊乐率直的个性，不顾父亲的反对嫁给了磊乐，这个穷警察追到富贵小姐的浪漫故事，就像童话一般美满。

但磊乐一直念念不忘他的初恋，一个叫小愉的女孩，在日本占领香港时期，小愉被日军践踏致死。

磊乐心里一直没放下小愉，直到后来遇到长相与小愉相似的舞女小燕（曾一萱饰演），两人很快打得火热，小燕还怀上了磊乐的孩子。

蔡真很快发现了磊乐的出轨，她收买小燕的医生，给小燕下了打胎药，导致小燕母子丧命。

磊乐因小燕的死伤心欲绝，其后更染上毒瘾，但蔡真还是原谅了他的出轨，且帮他戒除毒瘾，夫妻两人的矛盾，也因此很强行地得到和解！

这段剧情看得皮哥十分无语，也让我怀疑导演的三观。

且不说对初恋的怀念，并不能抵消出轨的罪过，因丈夫出轨，而迁怒于其出轨的对象，且使用药物摧残其身体，也是一种赤裸裸的犯罪，竟然能够逃脱法律的制裁！

蔡真是片中重点塑造的女主角，其戏份比“四大探长”的严洪、肥仔B，以及大毒枭跛豪都要多。

在磊乐不知情的情况下，蔡真背地里帮他接触黑帮势力，用不光彩的手段打击异已，一步步把磊乐送上总探长的宝座。

导演刻意将其塑造成一个躲在男人背后运筹帷幄、掌控全局的人物，且花费笔墨渲染其心狠手辣的一面。

但因为历史的背景的局限性，这样的女强人，仍旧受到“男本位”思想的束缚，即使有天大的本事，也难以摆脱需要依附于男人的宿命。

更奇葩的是，为了彰显蔡真的魅力，电影还暗示她和南江曾有过一段交往，且婚后还与南江有藕断丝连的关系。

“勾义嫂”是江湖大忌，吕乐和蓝刚泉下有知，当看到这段剧情时，不知道他们的棺材板是否还盖得住！

四、

据介绍，《风再起时》的初剪版长达6个小时，经翁子光一番删剪，缩减到4个小时；再次删剪，又剪成144分钟；

而我们内地的版本，更是剪去了一些不让我们看的画面，使片长只剩下143分钟。

也许是因为大量删剪，剧情的过渡，场景的切换都显得很生硬。

其中很多故事刚刚展开，在几个镜头交代过后，观众还没看明白就被一笔带过了，其中人物像走马灯似的来来去去，让人记不住名字，也看得云里雾里。

镜头运用上，不管是室内还是室外的镜头，呈现在观众面前的色彩都非常饱满，且一些历史真实镜头的加入也增加了历史感。

但翁子光刻意将镜头对准角色的脸来拍，有很多镜头近到人物的下巴都溢出了银幕，脸上的条条皱纹清晰可见，让人看着很不舒服。

最要命的是，剧情的推进十分缓慢，且每一个历史事件的交代都点到即止。

没有深入挖掘，其对人物命运的影响，又不分主次，让人觉得整部电影发生的故事，都只是在走过场。

不是因为皮哥在看片之前，已经对那段历史有较全面的了解，很难看出电影在讲什么。

对于那些完全不了解的小白观众，肯定会更难以理解。

因此，对于那些希望看到一部黑帮爽片的观众而言，《风再起时》真的是一部很“劝退”的电影。

翁子光是有想法的导演，但他适合拍犯罪悬疑片，这种史诗题材，明显是他驾驭不了的类型。

就是有郭富城和梁朝伟，这样的巨星压阵，依旧救不了这部电影。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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