《狂飙》的口碑一路狂飙，从开播到结尾，鲜有哪部电视剧能集集收获观众好评，每个角色都深入人心。

由张颂文塑造的高启强，更是成为又一个让观众不可救药的爱上的反派。

从备受欺凌的鱼贩到杀人不眨眼的黑恶大佬，高启强的堕落，贴合着狂飙年代的野蛮生长。

剧中张颂文与张译的每一场对手戏，都被剧迷反复推敲，将戏剧张力、隐喻、情绪、微表情逐一分析。

观众甚至为之感慨：

建议查查张颂文，他不像是演的。

这是玩笑，也是赞誉，张颂文的表演里，的确不常见表演痕迹。

他身上没有话剧演员常见的匠气，也没有年轻演员多见的“用力”，每个角色、每个动作都像是水到渠成，自然流露。

他给观众的感受，就是“好演员”的典范。

作为一个“好演员”，张颂文的走红可谓大器晚成。

2016年的《风中有朵雨做得云》成为张颂文演艺生涯的分水岭，在那之前他并不显眼，在那之后，内娱多了个著名的“非著名”演员。

那一年，张颂文43岁，入行已经接近20年，他的人生似乎被这部电影分成了三个部分：

当演员前，出名前，出名后。

当演员前，张颂文是韶关的“文仔”。

13岁，张颂文的母亲确诊了肝癌晚期，生活似乎从那一刻开始，将各种经历与情绪灌注到他的身体里。从确诊到去世，张颂文的母亲经历了两年多的时光，这期间他饱尝了焦虑、恐惧、愧疚、悲伤的折磨。

16岁，张颂文开始了他打工的生涯：

装空调；洗汽水瓶；贴汽水瓶标签；酒店服务员；导游……

张颂文是个勤奋聪慧的人，导游这份工作他不仅仅是背下导游词，而是敏锐的揣摩每个游客的身份、喜好，将导览变得更有针对性。那短时间，他连续荣膺“广东省优秀导游”。

25岁，张颂文决定要去试试考电影学院。

骨子里，他不是个佛系的人，梦想和野心他都有。那一年，他考上了北影，学表演，娱乐圈讲究出名要趁早，他不嫩、不俊、不会说普通话，却还是一头扎进了这个名利场。

皮相出众在娱乐圈是绝对的优势，不出众的张颂文选择走一条“勤能补拙”的路，苦练普通话、练基本功、练表演。

但莫斯科不相信眼泪，娱乐圈不给他机会。

张颂文在后来的采访中说自己被剧组拒绝过800次的数据，最初的统计就要从大学期间开始算起。剧组来班上挑人，同学一个个被挑走，他总是被忽略的那个；

毕业后他留校成了助教，被导演评价：你这个身高就是侏儒，你这个长相就当不了演员……没有工作就没有收入，入不敷出的生活眼看要维持不下去的时候，“演员”的职业大门忽然敞开了。

2005年，广东台的电视剧《乘龙怪婿》找了他演男一号，120集。从那一年，他终于进入了人生第二个阶段。

出名前，张颂文是不务正业的跑龙套。

曾有媒体为张颂文贴过一个标签“最穷影帝”，说他演技那么好，演了那么多年，但是依然买不起房。

为此，张颂文曾专门回应，自己租住的北京郊区小院，有着自然美好的生活，他并未觉得受困于此。

留校助教五年后张颂文离开了学校，一边在各剧组跑龙套，一边开了自己的表演培训班教别人演戏，学生中不乏知名的大明星：田亮、钟汉良、林志玲……

伴随龙套越跑越多、教演戏越教越好，圈内逐渐把张颂文封为“演技教科书”。

他教的学生演技提升了多少尚未可知，他本人的演技逐渐在观众的概念里越来越清晰。

 《春风沉醉的夜晚》

 《四大名捕》

无论角色有多小，张颂文都会为角色设计人物的背景：这个人在哪里长大？他以前是干什么的？他为什么在这里？他要去哪里？

甚至角色出现在剧本中的逻辑他也要反复思考，与导演沟通人物的设定与逻辑是否合理。

面对表演，张颂文是个认真的人，但是很可惜，哪怕是跑龙套的机会都并不多。

大部分的时间里，张颂文投入了他“不务正业”的生活。

在北京郊区的农家小院里种花，去野外观赏大自然每一日的变化，去菜市场和摊贩聊天……

天生不社恐的张颂文很容易与任何人攀谈，在聊天的过程中观察他遇到的每个人，不同阶层的、不同年龄的、不同性别的，这样的“不务正业”从他之后的表演来看，是一种角色的积累，民生百态早已慢慢存储在他的脑海里。

2016年，娄烨导演的《风中有朵雨做的云》成为张颂文演艺生涯第二个转折点。

出名后，张颂文是残酷生活培养出的演技王者。

在《风中有朵雨做的云》总，张颂文饰演一个政府的公务员。

拍戏前，他与广东的公务员聊天，模仿对方体制内的说话习惯、腔调和情绪。

影片里，张颂文演出了体制内公务员的腔调、谨慎，将一个负责拆迁的公务员身上矛盾的情绪传递得精准而又富有感染力。

那时网友如果开玩笑，一定会评价：建议查查张颂文，他肯定在体制内工作过。

真正让张颂文爆红的，当属《隐秘的角落》。

朱永平身上有太多可以呈现和挖掘的细节，张颂文给了朱永平一个极具立体感的塑造，而朱永平也给了张颂文一个火爆的攀升。

剧中痛失爱女后的桥段里，张颂文强忍悲痛吃馄饨的一段早已封神。

他曾在采访中提到，每当他拍摄悲痛的戏份时，他总会想起当年母亲确诊后那段时间自己的感受。

生活给他的坎坷，在表演的舞台上成为成就他的经历，悲痛在张颂文的表演中富有层次，不是寡淡的哭泣和发泄。观众能看到情绪的上涌，角色的压抑，逐渐的失控然后又强行控制下去，这是属于中年人的情绪模式，生活的压力不容他沉溺于悲痛中。

 剧中还有几场父子戏，张颂文与荣梓杉的试探拉扯，是心怀愧疚与猜疑的父亲的试探，也是心怀秘密与敏感的少年的对抗。

张颂文的举手投足、一言一行都有种戳人的力量，这不单纯是表演的技巧，更像是深藏在张颂文身体里的生活与阅历，通过他的表演缓慢的释放，变化为直抵人心的共情。

 直到《狂飙》，高启强跨度20年的角色变化，给了张颂文更大的释放空间，观众终于得以欣赏到他“放开手脚”的表演。

贫穷的高启强，小心翼翼的样子，让人联想起张颂文曾在2013年雅安地震的时候，在微博发文教网友如何在露宿时保暖：

把报纸塞进衣服里。

那是他在贫困中抵御寒冷的方法，也是他面对贫困积累的经验。

曾经穷过、冷过、饿过，所以知道怎么表演潦倒、不得志，高启强第一次坐在审讯室里的时候，是他人生最郁郁不得志的时刻，那一刻的张颂文不知是否回想起了被拒绝800次，在捉襟见肘的生活里勉强坚持的日子。

但高启强随后的堕落和阴狠，却要源自张颂文的想象。

演员需要生活的阅历作为表演的根基，更需要的是对角色性格的想象力。

高启强的猖狂、得意、肆无忌惮均需要源自想象与设计，张颂文在与张译对手的吃面戏里设计了一个小动作：

在高启强潦倒时，两个人吃面，端上来高启强就会开始吃。

当高启强成为涉黑的企业家，同一家面馆同一个座位，高启强拿起筷子用纸巾擦拭。人生得意，行为张扬，当身份发生了转变，纵然高启强面对安欣依然声称自己没有变，这个动作还是传达了他最真实的想法。

所以网友的玩笑其实没说错，张颂文的确不是演的，他是生活过、感受过、思考过后表达出来的。

今年，张颂文45岁，终于火遍全网，网友乐于晒出他认真有趣的回复的评论。

沉迷于造星的资本，将年轻的艺人培养得如同娱乐圈艺术品，登上各大综艺时展现出的是不同程度的五谷不分、不能自理、不懂人情世故……资本只有一个追求，那就是“出名要趁早，圈钱要趁早”。

年轻的明星们离生活越来越远，没有学习的机会也没有成长的空间，被资本和粉圈营造出的赞誉牢牢包裹着，沦为造星生产线上一件件高度雷同的产品。

他们的星途，绝大多数注定“出名要趁早、过气也要趁早”。

回顾张颂文25岁才考入北影的经历，不知多少流量鲜肉在25岁时已经踏入了过气的行列。

大器晚成的张颂文饱尝了生活的辛酸残酷，迎接他的是肉眼可见越来越丰富的表演生涯，两厢对比，不由得令人感慨：把表演当作一份普通工作的话，早入行、早赚钱、早退休似乎也挺不错，只是注定会被观众早早忘记。

把表演当作一份热爱和追求的话，多听、多看、多感受一定会收获丰厚的回报，尤其会收获观众最真诚的认可。