2023年1月28日刊 | 总第3130期

老舅，一个多么亲切的称呼。

在东北方言里，老舅的意思其实是“小舅”，指的是母亲的亲兄弟中年龄最小的弟弟。但在百度百科上搜索这两个字，首页一半以上的信息指向的却是一位说唱歌手，他叫董宝石。

在这个东北文化席卷全网的时代，人人皆可称“老铁”，董宝石却用老舅二字，树立了自己特有的标识。

事实上，他的演艺生涯的确常有“老”字作伴，但那不是一个老人终被淘汰的惆怅故事，而是一段奇迹般逆袭的爽文剧情。

2018年，32岁的董宝石参加了当时中国最火的说唱综艺《中国新说唱》，试图与小年轻们掰掰手腕，却未能通过海选。一年之后，他写出的《野狼disco》席卷全网，创造了上百亿的流量。

与流行于短视频中的东北符号不同，《野狼disco》在众多专业人士那里也收获了较高的评价，称它是“将幽默、热闹、苦涩、市井、向往、粗粝、细腻、幻想与生活共同搅在一起的一道东北大乱炖，唱的是幽默调侃的光景，实际上听到的是伤逝与痛苦，是东北伤痕文学的说唱演绎。”

一曲成名，董宝石的职业发展被送上了快车道，巡演、数不完的采访，一刻也不得停歇。但一夜成名的残忍之处也正在于此，比起在舞台上受到万众拥戴更难的是，如何独自走完散场之后那一段回家的路。

在《吐槽大会》的场子里讲脱口秀，去《一年一度喜剧大赛》的舞台上当助演嘉宾，到形形色色的电视节目中跨界主持。如今，他又在各种尝试中给出了一个新答案。

爱奇艺春节期间播出的悬疑剧《平原上的摩西》中，董宝石饰演了满脸油光的“社会人”庄德增。他和海清扮演的傅东心是夫妻，开场的相亲和婚宴就奠定了全剧充盈的怀旧感和生活气味，而他们渐行渐远直至分居又凸显了人生的荒谬和凄凉。庄德增孤独地出入舞厅，形单影只地烤旺火，大概是剧中最触动人心的时刻。

作为一名初入影视圈的“大龄新人”，董宝石将这个角色诠释得有模有样，这是他的天赋，也源于多年的沉淀。

董宝石对影视独舌说，“以前我敬畏这个圈子，现在我也进来了。”

沉下去的勇气

沉下去，才能浮上来。在名利场内，十个人里有九个都会这么说，但真正能沉下去的，寥寥无几，董宝石算一个。

全国各地演出时，他总喜欢到菜市场转转，感受当地烟火气息，这是他一切创作的起点。说唱浪潮来临前，他比任何人都敏锐，从考察快手，研究流行神曲的曲调风格，到沉浸在各大音乐平台的排行榜，体察年轻人的想法和状态，再将自己的经验和记忆融入，创作出了风靡全国的《野狼disco》。

成名时，董宝石已过而立之年，尽管所到之处万众瞩目，但他却异常冷静。

“鲜有人真正地把你当一个人来对待，他们认为你就是一个流量，就是昙花一现而已，你这个人是人是鬼跟他没有什么关系的，反正下一个也会来。”

在一部以“董宝石成名之后”为主题的跟拍纪录片中，一脸疲惫的董宝石苦笑着说出了这番话。

这个纪录片后来被东北作家班宇看到，董宝石在片中所表现出来的矛盾心态和状态让班宇意识到，这个歌手有成为演员的潜质，且与双雪涛小说《平原上的摩西》中的庄德增有些许相似。于是，他向《平原上的摩西》导演张大磊推荐了董宝石。

2020年夏天，张大磊通过微信约董宝石吃饭。同为“东北文艺复兴”的重要符号，董宝石对双雪涛的小说并不陌生，他向张大磊讲述了自己对庄德增这个人物的理解，并表达了出演的意愿。

事实上，对一个需要到处演出保持曝光度的说唱歌手来说，做出这个决定也需要很大的勇气。董宝石有着新人演员的觉悟，他几乎推掉了所有的通告，“把几个月的时间全扔到这个剧里。”董宝石用“荣幸”二字来形容这次合作。

而他沉下去的方式，更像是一个新人演员笨拙、绝不取巧的学习过程。

首先，他先去完整观看了张大磊导演的《八月》等作品，对其作品风格有了大致的体认。

其次，在剧本之外，他再次重读原著。“庄德增的经历在原著中有着非常完整而细微的体现，比如他是一个时代中的弄潮儿，也是一个具有家庭责任感的父亲和丈夫，同时身上也有隐忍的部分。作为演员，我需要先在心里对其进行一个完整建构，等到拍戏时，导演需要着重表现哪一面，我都能拿出来，不打无准备之仗。”

对董宝石而言，塑造庄德增还有一个独到的优势。在人们给他贴上“说唱歌手”的标签之前，他是一个标准的文艺青年，甚至还有一个“诗人”的身份，即便在成名之后，他还会在微博上贴出自己曾经写的诗。

他最爱的诗人是海子。或许正是这一层身份，他对一些文学作品尤其是东北文学也有不小的阅读量。

那些作品中的人物不是庄德增，但都是演员的富矿，董宝石能借此拼凑出对那个时代各色人物的概念和印象，再结合儿时的记忆，窥见那个时代的一隅。

这种感觉，在到达拍摄现场后达到了顶点。无论是家属楼还是学校的布景，都是董宝石小时候的样子。

“置身于那些场景中，我会有一种似是而非的梦幻感，好像自己真的穿越了。它让我产生了一种非常强烈的表演冲动，来吧，不就是拍戏吗？是骡子是马，拉出来遛遛。”

在旧时记忆里靠本能演戏

董宝石说，演戏这件事，他心里有些打鼓，但并不惧怕。

多年的演艺生涯，让他对镜头有天生的亲近感，演戏只是换种方式罢了。他担心的是，自己并非专业演员，对现场走位、镜头区分、人物状态的变化没有一个非常确切的认知。他生怕因为自己不专业的部分而对作品的整体造成破坏。

好在，张大磊对素人演员的调教有着丰厚的经验。“他会把这个人物的一整套行为模式呈现给你，并清晰地告诉演员他要的是什么。”这在很大程度上卸掉了董宝石内心的包袱和压力。

在那些表演不到位的时刻，董宝石最常听到的一句话是鼓励：“没事儿，我们再来一遍。”当导演和演员始终站在同一边，作品的整体性和统一性也就有了保障。

一个鲜明的例子是，在开拍之前，董宝石和张大磊就庄德增这个角色的层次有过好几次探讨。董宝石想演出庄德增身上圆滑和精明的一面。

张大磊则表示这样可能会让整部剧的画风跑偏，因为《平原上的摩西》中蕴含的元素很多，既有年代叙事，也有悬疑元素，还充斥着人物的命定感。他更希望把人物的一些性格和经历埋藏于冰山之下，由观众去发掘，如果纯粹靠影像表达，容易有跳跃之感。

原作小说中，庄德增曾是一个“浑浑噩噩”打人的红卫兵。从他后来托关系走后门得心应手的样子看，他又是改革年代的弄潮儿和受益者。这些人物的底色，都融在不动声色的镜头中了。

这也是董宝石拍摄这部剧时的最大收获。他说，“第一次正儿八经地拍戏，就进入到了一个非常专业的剧组，从布景道具到各个工种的表现，哪哪都在告诉我一个专业优质的剧组应该是怎样的，哪哪都给我做了一个良好的示范。”

导演在方向上严格把关，但在细节上却鼓励演员大胆发挥，这一点在影像上体现得非常明显。在大量的固定镜头之下，演员的走位、节奏并不固定，时时考验着演员对角色的理解。

基于此，董宝石非专业演员的特色也从中彰显出来了，有时候他会在人物对话中找些事情做，甚至走出镜头，然后再走回来，而导演也不会叫停。这些细节串联起来，反而加深了剧集的生活质感。

当真正沉入到角色中后，董宝石发现，他不需要演了。

一家三口和以前的工友一起聚会那场戏，董宝石要演出庄德增从开心到失落再到茫然的心路历程，送走妻子和儿子后，他孤身一人往家里走去，路边有一个火堆，他就停下来烤会儿火，然后继续往前走，等走出镜头，眼泪才不可抑制地掉落下来。导演过来跟他说，“庄德增，成了。”

“成了的原因在于，那场戏里庄德增所有的行为都出自角色的本能反应，而非我的设计。实际上，演的过程中，我并没有意识到居然给自己加了那么多戏。”董宝石说。

当然，这一听起来相对自在的表演方式也是有限度的，从进剧组的第一天起，导演就告诫他，庄德增和你确实有相似之处，但你绝不能演自己。

所以像在舞厅里的那些戏，董宝石从来没让自己放飞过，尽管对一个说唱歌手来说，这里是他的主场。

他心里清楚，从歌手转变为演员，从舞台到片场，学会收敛是必备的品质。

结语

柳青在《创业史》中写道，人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步。

关于“一夜成名”的故事，董宝石这里有另外一个版本。当一批批嘻哈歌手从综艺节目里走出来，他感受到了说唱行业的生态正在发生变化，“简单一句话，你发现以前小打小闹的这些人突然成名了。”

虽然没有享受到第一波红利，但他敏锐地感知到这仅仅是个开始，而且开始之后，一切又会很快过去。

在经济条件并不算好的时刻，他选择背水一战，辞掉了所有的工作，把自己关在家里专心创作，一年就写了50首歌。

一曲爆红后，几乎所有人都预判他只是众多流星中的一颗，很快就会消散，但三年过去了，他又一次登上了总台春晚的舞台，还在影视行业中发掘了自己的另外一种可能。

沉下去，才能浮上来。董宝石说，一开始演戏，只是为了更好地为舞台服务，想让自己在演唱的时候更自如、更帅气、更精彩，但经历了《平原上的摩西》磨练之后，他开始将表演视为自己事业上的另一个重心。

他从不逃避自己的年龄问题，也清醒地认识到自己的能力是有极限的。

“我把《平原上的摩西》当成一个开始，这个开始不是说我要今后要在多少部影视剧里露脸，更重要的是要多参与创作优秀的作品，既然人们通过这部剧看到了我确实有演戏的能力，那我就会尽力把这种印象延续下去。”

【文/许心强】