很多人都说，港片不死！
但从近几年以来港片在电影市场的窘境，我们不难看出，港片式微的现状。
备受关注的香港电影《边缘行者》在上映11天，票房才6080万（截止写稿日）。
坊间传闻，电影成本超1000万。
如果成本没有超2000万的话，票房其实已经算是回本，开始盈利了。
但是。
对于现如今的市场体量而言，所取得的这个成绩，算不上成功。
至于口碑则是落入了下乘，被部分观众直接吐槽。
目前豆瓣评分维持在5.4，不知道这个评分会不会继续往下掉。
口碑与票房均未取得一个让人满意的成绩，对于许多抱有港片情怀的观众，尤其是一些看着港片长大的观众而言，难免唏嘘。
港片难以再现当年的辉煌、辉煌过后便是落幕、港片除了情怀便再无卖点。
甚至，被人抨击为了“烂片之王”的王晶。
在2017年指导的《追龙》更是被人称为港片最后的辉煌。
而王晶则是被称为是“港片的守墓人”。
很难想象，曾经缔造了一个辉煌时代的香港电影，会在新世纪之后如此落魄。
不过，也有人认为，港片之所以落得如此田地，归根结底还是香港电影的作茧自缚，跟不上时代潮流的发展的结果，自然就是溺在时代的潮流当中。
《边缘行者》的主线内容，讲述了香港的特殊时期，正反双方通过卧底，揭露惊天阴谋的故事。
故事内容很港片，但却很老土。
这种故事内容，《无间道》已经是一个标杆了。
《边缘行者》不管是故事还是阵容，都比不上《无间道》，而见识过了《无间道》精彩的观众，再来看《边缘行者》，感官自然十分平平。
就像吃过满汉全席的人，再来吃农家一碗香，怎么看农家一碗香都拼不过满汉全席。
这是《边缘行者》口碑不好的第一个原因。
跟不上潮流，在舒适区进行创作。
导致整部电影看起来很港片，但又很不港片。
为什么这么说？
回想上世纪的香港电影，是潮流的领头羊，是向来被模仿，却从来未被超越的存在。
从林正英的僵尸片，到成龙洪金宝李连杰的武打电影，再到周润发刘德华的赌片，或者周星驰的无厘头电影，甚至是王晶的搞笑片等等。
这些都是港片的经典元素，但到如今，这些经典元素都已经完全消失不见了。
你可以说是有审核的原因，也可以说是有人才凋零的原因。
但是。
反过来想，那个香港电影年代的辉煌，是生来就有的吗？
并不是。
这也是那个时代的香港电影所缔造出来的，并且是有着“重大的黑色压力”之下所创造出来的。
而现在的香港电影人，则是待在前辈创造的辉煌出不来。
只能说有些可惜。
要知道，距离《边缘行者》这种题材的巅峰电影《无间道》是2002年的作品了。
但是在2022年，还没有创新以及突破，被观众被时代抛弃也是理所当然的事情。
或许，很多人也会再度提到香港娱乐圈的一个问题。
人才凋零。
如今的香港影视圈确实存在这样的问题。
新人难出头，仅靠着两三个中生代男影星在艰难地支撑着港片。
也是让很多人唏嘘。
靠着情怀勉强度日，但情怀终究有消耗光的一天。
即使是“喜剧之王”周星驰，曾经被很多观众称“我欠周星驰一张电影票”。
但是在《新喜剧之王》上映过后，这张电影票就还上了，再也不欠周星驰电影票了。
所以，港片要如何发展，还是需要香港电影人努力去探索。
挖掘人才以及留住人才，这或许是港片的最重要的事情，毕竟香港艺人的片酬，那可是众所周知的低。
不然，等到古天乐张家辉刘青云这一代的电影人退下去之后，港片就真的完全消失，成为一个回忆符号了。
还有一个原因，就是香港电影自我标签化了。
提到香港电影，也许很多人会想到周润发的赌片，大红唇大波浪造型的女星。
甚至前段时间还流行过一段时间所谓的“港风”。
以至于很多人对于香港电影，有了一个刻板的印象：港风！
但在那个“港风”盛行的年代，香港电影人本身有这个概念吗？
答案是：没有。
在那个年代，我们既可以看到洪金宝成龙出演精装追女子这样的搞笑电影，也可以看到他们出演功夫电影。
甚至洪金宝还一度演过几部鬼片，以及奇门八卦的片。
在那个年代，香港电影人都是为了发展，在想象力与创造力上天马行空，并不会被定义被概念。
而现在的香港电影，似乎就是陷入了“港片”的这个概念的窠臼当中。
以至于现在的港片，看上去很“港片”，但对于资深港受众而言，一眼就能看出，这很不“港片”。
既跟不上时代改变，又丢失了自己内在的神韵，还没有新鲜血液的注入。
港片式微，似乎也是一个注定的事实了。
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