“「中国奇谭」激起大家的美好回忆，也不禁让人期待，国创动画真的要崛起了吗？”
撰文｜黄小芳
仅播出3集，豆瓣评分就高达9.5分，开年第一部爆款已诞生。
在B站，动画短片集《中国奇谭》的播放量已经突破7000万，#中国奇谭 封神#也登上热搜。社交平台上，用户对这部作品齐刷刷给出好评，就连京东集团CEO徐雷也在朋友圈转发表示喜欢。
然而对于出品方和播出平台来说，这完全是个意外之喜。B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣晏在接受新莓daybreak等媒体采访时表示，「我们一开始没想到能有今天这样的影响力，两天就破1000万的播放量。」
和B站一样意外的还有上美影和《中国奇谭》的导演们。总导演陈廖宇难掩惊喜，没想到会引起这么多的关注和称赞，「哇，我们的一分努力，可能大家给了三分回馈。」
对于观众而言，这又何尝不是一种惊喜？国产动画很久没有令人激动的作品了。
《大闹天宫》、《哪吒闹海》等美誉和传播度兼备的作品大多产自上个世纪。近几年虽有不错的国产动画影片出现，但由于整体画风不自觉偏向迪士尼、好莱坞化，失去国漫特意的韵味。
《中国奇谭》的中国元素让人眼前一亮，八集十一位导演，八种不同的审美和风格，陈廖宇在采访中介绍，从类型划分，既有水墨手绘、剪纸片，也有定格动画、纯三维动画。
这些独具中国特色的动画风格正是出自上海美术电影制片厂。作为《中国奇谭》的出品方之一，上美影创作了许多优秀的动画，陪伴了一代又一代孩子的成长。除了前文提到的动画电影，《黑猫警长》《舒克与贝塔》等系列动画也是上美影的作品。
一个好消息是：《中国奇谭》这个IP开发只是刚刚开始。
张圣晏在接受采访时说，因为《中国奇谭》整个热度很好，有足够的关注度，能够吸引到好的创作者来创作，「平台肯定希望能和上美影一起来打造第二季。」
陈廖宇也态度明确，《中国奇谭》不会是一个孤立的计划。从最开始创作时，他们就按电影的标准去创作：4K的画面，5.1声道的声音。言外之意，《中国奇谭》将来也可能会电影化。「我只能告诉你的是，它一定不限于就这8个短片就结束了。」
风格化与想象力
《中国奇谭》的一个特点是，八个短片多元却统一。
项目启动之初，上美影和陈廖宇就很快定下了整部短片集的风格和主题，「总体的文化、审美和风格一定要有中国特性。主题则要既具体，又开放。所以就想到中国的传统神话里的『奇谭』的概念。」整体的剧名也就此诞生。
在此大的框架下，《中国奇谭》前两集都改编自志怪小说，《小妖怪的夏天》改编自《西游记》，但主角却并不是人们熟知的师徒四人，而是一个连名字都没有的小猪妖。
小猪妖们只能被动接受上级安排的任务，并遭受身体和精神的双重折磨。这样的剧情引起了打工人的共情和带入：浪浪山是一个职场，自己也不过是和小猪妖一样的底层小妖——创意和激情不被尊重，为了领导的目标，可能要牺牲身体健康。
新莓daybreak就此追问导演於水，是否创作时就有相关预设，他回答，一开始并没有从打工人的视角进入，还是身边同事提醒，才意识到大家会这么解读。「最开始还是从人物出发，我会想一个最底层的小妖怪，在这样一个环境会遇到什么问题？它可能跟人类是相似的，所以就把这些就写了进去。但是反过来想，它确实就是打工人的一种反映。」
一千人眼中有一千种哈姆雷特。内涵丰富的作品的解读肯定是多样的。《中国奇谭》的其他短片也都有类似的特征。
《鹅鹅鹅》改编自自南北朝时期的散文《阳羡书生》（又称鹅笼书生），导演胡睿只做了轻微改变，就是让货郎和最后出场的少女发生情感交流。
和《小妖怪的夏天》不同，《鹅鹅鹅》有一定的进入门槛，全片没有一句对白，色彩构成也只有简单的黑白红三色，字幕是古文，以至于一些观众很难第一时间明白，导演要表达什么，只能隐约感受到这是一部探讨欲望和人性的作品。
但这并不影响人们对这部作品的喜爱，甚至模仿，狐狸书生的仿妆已经成为短视频的一个热点。
陈廖宇解释，观众即使看不懂也会对一些细节和画面的美感有所感触。观众直呼「不明觉厉」的弹幕给了他启发。
他兴奋地和团队总结，「这证明一件事，我们不用太担心艺术形式过于有个性，观众是不是不能接受。如果观众不能接受，是因为你的作品做得还不够极致，只要你的作品做得够极致，营养够丰富，内核能引起观众共鸣，形式从来都不是障碍。」
除了极致，《中国奇谭》打动观众的还有真诚。
当被问到怎么去挖掘和了解观众需求时，《林林》的导演杨木表示，自己没办法知道每一个观众想要的是什么，创作者能做的就是发现自己身上的真正的需求是什么，并不夹杂任何杂念地把它如实呈现出来。「只要我把他真诚地呈现出来的时候，观众一定是能感受到的。」
杨木坦言，《林林》其实是一个关于身份认同的故事，他想呈现的林林某种程度也是曾经的自己。做自己还是模仿加入别人？也曾是困扰导演自己的问题。他透露，作为一只狼，当林林忍受不了孤独，和山下的小朋友玩耍，甚至吃人类的食物时，就会丧失自我，因为狼是不会去吃烹饪过的食物的，这也是她后来无法变回狼身的原因。
幕后故事
好作品的诞生从来没有偶然或意外。
从创作时长来看，《中国奇谭》可以称得上是一部「奢侈」的作品。该短篇集立项于2020年底，每集15到20分钟的短片，耗时将近两年。
陈廖宇给了每个导演充足的时间打磨，大家在一定程度上相比以往的创作，都有所突破，效果少有打折。他还透露，为了精益求精，我们现在看到的故事，可能并不是单元导演最初提出来的故事，「有的导演甚至换了两次故事。」
一个例子是，关于《小妖怪的夏天》的结尾，创作团队反复斟酌了很久。
於水说，「最早的版本里面就是一棒子打下来就结束了，是个开放式结局。」半成品阶段，创作团队思考，这样的结局会不会有点残忍？他们找来小朋友看样片，结果「小朋友普遍反映说，为什么要死呢？最后我们还是选择了一个更温暖的结局。」
这部短片的另一个彩蛋是唐僧的配音，尽管只有两句台词，为了达到最好的效果，创作团队还是找来了86版《西游记》唐僧的配音演员张云明。
除了时间充裕，作为出品方的上美影和B站还给予每个导演充分的创作尊重和发挥的空间。
2021年，上美影与B站洽谈合作，双方最终决定成立联合监制委员会，共同孵化项目。
张圣晏透露，上美影的企划给团队留下的第一印象是，它不是一个非常商业化的项目，而是兼具动画创新和上美影一贯「探民族风格之路」的作品。这是B站参与的一个重要原因。
基于把《中国奇谭》做成传承中国人回忆的长线项目的考量，从最开始上美影就「最大地尊重每一个导演的创作风格，尽可能就是按照导演本人的意图来，保持他整体的气氛。」
开播之后，不少人会将《中国奇谭》和《爱死机》相比较。但在张圣晏看来，观众真正接触之后就会发现，和爱死机最不一样的地方就是情怀。
「其实《中国奇谭》这次成功最大的原因可能就是它前面的『中国』两个字，上美影时代的短片是刻在每一个中国人DNA里的记忆，《中国奇谭》一瞬间会唤醒你关于《天书奇谭》或是《九色鹿》的记忆。我觉得很多人第一反应其实是跟以前的上美影好像。」张圣晏说。
实际上，不单是观众，每个导演也都对上美影怀抱情感。
胡睿坦言自己是《天书奇谭》的铁粉，这部作品对他的影响是持久深远的，也是他精神灵感的来源之一。为了致敬，他将狐狸公子对标了《天书奇谭》的狐子阿拐，让他瘸腿。
相比其他导演，杨木加入的稍晚一些，陈廖宇找到他时说，现在缺少一个全CG的片子。当他得知是上美影要做这件事，顿时有了压力，「因为三维很难，我们要尊重上美影的风格，做出些不一样的东西来。」
市面上常见的三维动画风格偏欧美风，比较写实，光影明暗对比突出，且人物形象略显夸张。杨木觉得这些东西并不属于中国传统对于美学的理解。「我们古人强调的并不是这种写实的光影和严谨的三维透视，强调的是神大于形。」
创作初期，他和陈廖宇明确的创作风格是不能像迪士尼，或者一些国产院线电影。「并不是那样不好，而是我们作为上美影、B站出品，尤其是在一个短片里面，我们有责任去进行一些突破性的探索。」
为了体现中国美学，杨木团队在场景设置、色调、光影等方面都进行探索。比如人物的光影创作，他们有意地极少用修饰光，所有的外景都几乎只用一盏非常柔和的灯光打下来，这样做就能弱化面部对比，体现中国画所强调的外轮廓。
除此之外，这部影片的和上美影的联系可能比外界所知的更深。陈廖宇大学时期的老师，就是《天书奇谭》的导演之一钱运达。具体到《中国奇谭》的创作，8集短片的所有导演都得到上美影前辈的亲自指导，并给出具体建议。在他看来，《中国奇谭》所有的创作人员和前辈的关系，更像是隔了几十年的追随者。
更遥远的追随则可以追溯到1922年。那一年，万氏兄弟制作出动画广告片《舒振东华文打字机》，这是中国动画的起点。中国动画诞生100年，这也是《中国奇谭》立项的一个重要原因。
在回复怎么看待经典传承时，陈廖宇讲了很多，说到最后，他动容地表示，从更长远的历史尺度来说，他们也会成为前人。
「我们今天的创作，除了继承我们的前人，我们又能给我们的后人留下什么新的东西？我们自己的目标或者说小小的奢望也希望能给我们的后人留下点什么，（当他们长大后回忆起来会说）哇，曾经在2023年放的《中国奇谭》那部片子，真是给了我们一些新的东西，或者新的启示，那我们就觉得太有价值，或者说是最欣慰的地方。」
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