中文系到底能不能培养作家？这几乎成了无解的问题。
支持者说，写作有规律、有技巧、有章法、有红线，如何不能？反对者说，个性化、创意性、灵感型职业，靠老天赏饭，如何能教？诺贝尔奖得主莫言是小学五年级毕业的放牛娃，谁教他了？
争论太激烈了，以至于复旦大学首次设立创意写作硕士班的时候，领衔授课作家王安忆都说：“我们不生产作家，只做作家形成的助推器。”
跟作家成功到底靠天赋还是靠学习的谜题相比，编剧的可培养似乎无须争论。剧本，毕竟是商业模式运作下众多环节中的一环，人物、场景、对话，“三一律”等等，毕竟已经形成了规律性的法则。
而且，一部影视剧的成功，演员、导演和剧本，都可能是关键性因素，换句话说，演员流量大、导演吸金能力强，都可能掩盖编剧的平庸。君不见，当下的影视剧市场，多少流量明星带动着一个剧的成功。君不见，金牌导演郑晓龙、李路、高希希等一立项就能获得多少流量。君不见，即便名不见经传，码字儿的触了电，稿酬也是成倍成倍地翻……马伯庸这样实力和能力兼具的编剧毕竟是少数。
正因为如此，各类编剧理论、编剧实用指南类图书近些年大量出版，学做编剧，也许比学做作家，投资少见效快。麦基的《故事》、悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》，布莱克·斯奈德的《救猫咪》等等，有很多拥趸。如今，这个书队里，又有了一本手把手教人成为编剧的新书《编剧十二法则》。
跟别的书，一学就会一写就废，不一样，这本书可操作性很强。
作者朱利安·霍克斯特（Julian Hoxter）是旧金山州立大学电影学院教授，有超过20年的教学和实践经验,同时，他是制片编剧和专业剧本顾问。他的法则，不是纸上得来，而是田野所获。
书中归纳了经典编剧方法的12个“法则”，包括剧本格式、搭建故事结构、塑造人物、用画面讲故事、如何制作大纲、修改方法等。它从零开始，从学走路开始，慢慢过渡到一，过渡到小跑和快跑。结构、人物、对白法则，读了就让人忍不住想小试牛刀。
而且，每个法则，他都点中要害。
比如，法则10：对白要有目的，他说：“好的对白，并不是让人物像现实生活中那样说话。强有力的对白指的是人物带着目的说话——要话里有话。”
难怪，甄嬛和华妃、华妃和皇上、皇上和皇后、皇后和太后的对白中隐藏着这类玄机，难怪他们君君臣臣礼数周全之下全是刀光剑影。
又如，法则5：研究人物原型，作者说：“武士”“国王”“魔法师”“反叛者”各有功用。即便职场剧的人设，也可以在他们身上找到性格原型：
“原型是强大的象征符号……是普遍的，以某种深层次的方式为我们所有人接受。”
当然，法则之下，例子更多，成功的不成功的，文艺片的商业片的，好莱坞的等等。举完了例子，作者还不忘鼓励正在学习的你：尽信法则不如打开思路，“创意的目的是从技术中学习，而不是被技术束缚。”而且，不论是谁，都可以走上编剧之路，因为“世界上的故事永远也讲不完。真正重要的是：写下去，不要停。”
这本书得到了几大编剧的推荐，包括《闯关东》《山海情》的编剧高满堂、《乔家大院》的编剧朱秀海、《人世间》《牵手》的编剧王海鸰、《激情燃烧的岁月》的编剧石钟山、《长津湖》《士兵突击》的编剧兰晓龙。
在此诚挚地向他们表示谢意。
编剧入门，总共分几步？
《编剧十二法则》
[英]朱利安·霍克斯特（Julian Hoxter）著
冯永斌 译
在《编剧十二法则》中，作者朱利安·霍克斯特把所有的编剧技巧、诀窍和要注意的东西总结为12个法则。
短平快，稳准狠。
《编剧十二法则》目录页书影
不过这本书很有意思，作者没有一上来就解释技巧，反而是专门写了一章“了解行业背景”。
他作者告诉大家，想要进入行业，你得先花点时间，了解这个行业。
这是以往编剧书忽略，或者没有特别重视的。
作者如此写道：
“这么多年来，电影故事的一些基本要素并没有太多变化，人物还是人物，情节还是情节——这是件好事。不过，随着行业变化， 故事销售和讲述的方式也发生了变化。这是因为掌握话语权的人在变。
“好莱坞电影中，制片人和电影公司主管在创作方面有最大的掌控权。他们最看重的是挣大钱，要拍最卖座的电影。而在电视媒介则更多由编剧说了算。电视剧的编剧常常也是制片人。为数字平台做电视剧集尤其如此，比起传统广播和有线电视，往往会有更多创作自由。
“了解行业能给你带来什么，可以让你做对事，找对人，让你独一无二的创造力有用武之地。”
“做对事，找对人。”这是编剧入行少走弯路的重要经验。
所以，你真的想入行，就先去多打听。问问影视圈的朋友、朋友的朋友，越多越好，看看现在的影视行业究竟是什么样子。
比如你的创作，你的故事，送出去的渠道在哪？是不是要跟在成熟编剧屁股后面，开上几百个编剧会，写上几百万字？
要多看看现在国内影视作品。电影就看看院线片，或许也得看看网大，剧就看看平台热门。哪怕2倍速浏览，你也得看看现在的影视作品发展成啥样了。
国外的影视剧也看，新经验都值得学习。
《编剧十二法则》里，作者很贴心地考虑到这种经验分享的需要。他在大部分章节都专门安排了“突围明星”栏目，介绍了一些好莱坞新锐编剧的经验。
你看完，也许就会对编剧技法产生非同一般的领悟。
《编剧十二法则》“法则9：划分电影段落”一章的“突围明星”栏目
比如诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach），作为编剧，他曾经和热门导演韦斯·安德森（Wes Anderson）合作过很长时间，他们合作的著名作品有《了不起的狐狸爸爸》。
《了不起的狐狸爸爸》电影海报
鲍姆巴赫在2019年还自编自导了由好莱坞影星斯嘉丽·约翰逊主演的《婚姻故事》，大受好评。
他的作品都非常独特，不走寻常路。
《婚姻故事》剧照
在《编剧十二法则》“法则4：创造你的人物”的“突围明星”栏目中，安排了他的经验分享。
对于自己作品中那些性格非常独特，又很有魅力的人物创作，诺亚·鲍姆巴赫谈了自己的体会：
“我确实觉得这些人物很像世界上存在的人。他们只是比传统的电影人物更令人费解一些。但和真正的人类相比，我觉得他们并不难理解。我很惊讶大家会反应如此强烈。他们的理由是，‘怎么可能存在这样的人呢？’但是，他们没有意识到自己是在和其他电影里的人物来作比较，而不是和他们的父母，或者他们自己作比较。”
了解完行业背景，如果你发现自己没有对这个行业失望，你还是确定，你有自己的故事要讲，还非要用影视的方式去讲。初心不改。
那么接下来，你就可以认真研究编剧书了。因为你得先掌握编剧方法。
用剧作方法讲故事，和写小说不一样。方法上有相通的地方，但写作思维非常不同。
只有了解基本技法和概念，写出的剧本才合乎编剧专业要求，跟你业内的“甲方爸爸”沟通时，才有“共同语言”。
比如《编剧十二法则》的“法则2：理解故事结构”里，朱利安·霍克思特这样介绍经典的三幕范式，
“谈论剧本写作，很难绕开三幕范式(three-act paradigm)。就算你是个新手编剧，也可能听说过这个术语。无论你是不是要遵循，知道三幕范式的含义和使用方法都很重要。
“从20世纪80年代初，三幕范式就已经是好莱坞项目 开发的默认语言了。这意味着许多（但不是所有）电影制作人训练出了三幕的思考方式，并期望你也用这种方式写作。这会影响到你对自己故事模式的思考，从而决定你的大纲，在合适的情况下也会决定你的剧本小样。
“也不是所有的好莱坞电影都符合三幕范式。不过，如果是为电影制片厂或较大的独立制片公司工作，你至少得能够按照这些术语思考和沟通——就算你想打破法则，也得先了解法则。”
霍克斯特是个美国编剧老师，也给好莱坞做剧本顾问，做了很多年，所以他知道，想要迅速入行，快速打造一个剧本，你就先按法则说的办。
但他也明白，想写出旷世杰作，“打破”法则就很重要了。这也是他在《编剧十二法则》里一直强调的。
因为在教学和工作中一直在观察行业，霍克斯特在书中介绍了不少这两年的新片子，有符合好莱坞经典剧作法的，也有与众不同的。
比如在“法则2：理解故事结构”中，他分析了2019年非常热门的电影《乔乔的异想世界》。
他把这样一部“催泪弹”喜剧做了拆解，看看编剧究竟是在哪些情节关节点上做对了，才会对观众产生如此强烈的情感作用。
《乔乔的异想世界》剧照
“法则2：理解故事结构”中的故事结构创作“节拍”图示
但无论如何，掌握法则很重要。
就像那些顶尖武侠高手，在“悟”出终极大杀技之前，都要按照功夫秘籍，一招一式地进行长久训练。
ps：看这种从菜鸟到高手的故事是不是很爽？这种爽也是编剧动用技巧写出来的，具体可以看《编剧十二法则》的“法则4：创造你的人物”。
《编剧十二法则》，“法则4：创造你的人物”
当你看了编剧书，手握编剧“12种武器”，接下来的事儿就一个了：不停地写。
你可能真的要开几百个编剧会，写上几百万字，很辛苦。但这是唯一的道路。很多时候，慢慢深夜码字的你不得不做个心灵的孤勇者。
就像霍克斯特在《编剧十二法则》中介绍完所有技巧之后，他在书最后所写的：
“世界上的故事永远也讲不完。幸运的是，编剧这门手艺的门槛非常低。你写完一个剧本，再写下一个就会比较容易。说实话，下一个剧本很可能会更好，因为现在你已 经心中有数了，对吧?
“如果想成为专业编剧，你要遵守的底线只有一条，它也是唯一真正重要的法则，那就是——写下去，不要停。”
新一代编剧指南
12步将你的创意搬上银幕
既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意
洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变
《山海情》编剧高满堂
《乔家大院》编剧朱秀海
《人世间》编剧王海鸰
《激情燃烧的岁月》编剧石钟山
《长津湖》编剧兰晓龙
诚 意 推 荐
★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。
★本书可以说是新一代的编剧指南，作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和打磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。
★法则建立起来，有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展，在解析 经典剧作方法之外，也介绍超越法则的创新编剧做法，鼓励你自由地进行创作，争取在银幕上走出独属于自己的道路。
★作者既讲解经典剧本，如《异形》；也观察行业新作，如《乔乔的异想世界》。不论你是新手，还是在行业中摸爬滚打过的成熟编剧，都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧，激发无限灵感。
★每个法则之后都有“闭门写作”环节，指导你对刚刚学习的内容进行有的放矢的练习。
★书中许多章节设置了“典范学习”环节，让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。
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