4月的最后一天，香港变成了这样：
不明所以的人看了，还以为香港没疫情了。
但其实，那是港圈顶流姜涛的生日！香港也有顶流和饭圈
这应援场面，这人群，最近寡到不行的内娱饭圈谁看了不得流下羡慕的泪水。
当然，咱们也不是没节目可看的，最近《声生不息》热播，又让追星女孩pick了爆炸头小鲜肉曾比特。
为此大家一个洛阳铲往TVB的死对头选秀节目铲过去……
恍恍惚惚，原来港圈青年喜欢听这些歌！
在很多人的印象里，港星约等于港普，有些人就是普通话怎么说都烫口
。
已经习惯用广东话，唱歌自然习惯唱广东歌，如果需要登台演唱，没有大会指定，当然是唱自己拿手的歌。
所以很多选秀节目里，国语歌的比例会少些，相对来说，没那么hit的内地歌手作品，较少成为秀人的首选。
但如今，时代变了。
不仅很多你叫得上名字的内地歌手作品会在选秀里出现，连很多难以传唱的爱豆歌，也出现在选秀舞台上了！
海选，你的《小星星》突然出现，@汪苏泷 不要再说不出你的代表作了。
《爱如潮水》也很红……但红的是GAI的版本！小哥哥你为什么不呆在舒适区呢？
敢于挑战GAI版《爱如潮水》的还不止一位，这位唱着唱着还忘词了，只能说勇气可嘉但大可不必。
薛之谦的《病态》也有人唱，还加了舞蹈，可能是要表现出原唱的癫狂感，但刻意“病态”的结局只有淘汰。
就连决赛舞台，都有你熟悉的内娱作品突然出现。
最近也很红的张天赋，第二季决赛时就唱了华晨宇的《我管你》，拿了第三名。
这个决赛现场真的很糟糕，音响差，有选手的麦克风还没声音，张天赋算是hold住了
而拿第一名的Phoebus决赛大玩唱跳，跳的是鹿晗的《Rap on fire》。
鹿老师的歌，在造星舞台上真的受欢迎，不少选手唱过。
姜涛在30强的时候就把鹿晗的《超级冠军》加上罗志祥的《No joke》一起跳。
决赛时更是连唱两首鹿晗，一首《致爱》一首《超级冠军》，喜提冠军。
后来这些歌在他的音乐会上又再唱给“姜糖”听。
以及，姜涛会的内娱歌真的很多，初出场唱的《123我爱你》，原唱新乐尘符我都不知道是谁。
除了鹿晗，张艺兴的歌也是加持冠军的神秘力量，第二季冠军Phoebus初出场表演的就是张艺兴的《Sheep》。
在这个舞台听到“努力努力再努力”的一瞬间我有点恍恍惚惚。
内娱各大舞台爱跳的《莲》，在第三季也出现了
亮点，组队里出现的杨宁，参加过《青春有你》。
除此之外，各种你想不到的歌都在这个选秀上出现过，Jony J、VAVA的歌也有人唱。第三季还有一位选手大家正觉得她长得有几分像刘雨昕……
没想到她真的唱了刘雨昕的歌《节奏病》，昕昕子实红。
另外，第三季的冠军，就是参加了《这就是街舞》一、二季，折骨舞令人闻风丧胆的Ben，妙吧？
《这街》第一季没看清脸，第二季记不住脸，如今终于记住他长怎样了
所以，内娱的春天到了？作品开始反向输出到港圈了？
“懒音”改变乐坛？
先别激动，再来围观TVB的选秀。
相比隔壁台选秀骑呢的画风，《声梦传奇》要严肃得多。
选手有台前幕后各位导师教唱歌，选的歌也很TVB——多是耳熟能详的广东歌，从千禧小天王天后到陈百强、许冠杰等老歌也有人唱，可以给师奶当晚餐bgm，直接上《声生不息》介绍港乐也没有违和感。
国语歌也是有一定比例的，像炎明熹首秀就唱了《永不失联的爱》，也是大热歌。其他选手还有唱《洋葱》《Lydia》什么的，但总体都是台湾hit歌居多。
内娱爱豆的舞台，基本没有太多机会在TVB节目上出现。
所以，节目的属性和受众，有一定程度会影响选手的选歌。
隔壁台一开始只做男生，说好了要选偶像，但是港人又不太待见韩风，于是一众“韩仔”就摸索着挑战了有点韩味但又不那么“韩”的内娱爱豆舞台；而TVB受众还是以师奶为主，自然沿袭一贯以来的“星秀”思路。
但可以确定的，是如今的港圈年轻人，确实有在听内娱的音乐。
否则，选手们不会在总决赛那么重要的舞台，拿这些歌出来唱，有底气唱的，一般是觉得自己能唱好，并且能展现个人优势的歌。
影响选歌的其中一个关键点，还有港圈的“懒音”现象。
懒音，简单概括就是有些人讲广东话，为了说得快或省力，简化或合并了一些音韵，听起来就发音不准。最典型的，女仔（neoi5）读成（leoi5）铝仔——看看你是不是有这样读过？
像《声梦》的衍生节目《声梦JUNIOR》，简直是“正音派”噩梦，里面的小朋友，很多都有懒音，严重到影响听歌的程度……
以至于评委一边diss，一边只能耐心地教他们讲好“正字”。
贵圈也有一些艺人爱用懒音唱歌，又影响很多年轻人，令“正音派”深恶痛绝，所以有比赛的时候，大部分评委面对“懒音选手”都是毫不客气公开处刑。
不想被骂，能怎么办？
有小机灵鬼想出妙招：唱国语歌！让“港普”评委听不出毛病！（其实国语唱不好评委也听得出来的）
有一说一，现在很多香港年轻人有学普通话，许多人能讲得没什么口音，如果父母有一方是内地人，家里是新移民之类的，更自带语言优势。
炎明熹父母都是内地人
就是不知道为什么连土生土长的曾比特也广东话发音不标准，被Eric kwok指出后，比赛他就唱更多英文歌……
并且，选大家耳熟能详的歌，容易被拿来和原唱比较，而选传唱度不那么高，但又很有“舞台感”的歌，就能展示更多表演细节啊！
所以另一些小机灵鬼就把内娱综艺舞台上的一些表演给搬过来了，只是人类的悲（yan）欢（zhi）总不能相通，有的人能成“顶流”，有的当场翻车。
就这样，节目定位加上选手心理，造就了如今港圈被内娱舞台“反输出“的场面。
并且随着唱片公司力捧男团女团，照着某些模板打造，终于令爱豆风席卷香江，他们推出的一些作品也可盐可甜很“电”很舞台，和传统入心的广东歌不一样。唯一的问题是，这些作品多为“粉丝经济”产物，传唱度不高。
在这方面，内娱和港圈终于达成一致。
“反向输出”不是第一次，但这次是“主动接受”
说起来，我们觉得内娱的作品在香港流行，属于“反向输出”，那是因为在我们的记忆里，港台音乐总是来势汹汹。
唱片流水工业的发达，决定了这些地方的流行音乐输入输出都更为强势些。
相对来说，内地流行音乐起步晚，内地歌手想红遍两岸三地，还得去港台公司磨一磨，比如那英，比如早期的胡彦斌以及现在的李荣浩等，连人带歌先“输出”再“输入”红回来。
当然，内娱不是没有歌能红到港圈，业内一直是有人看好内娱作品的。
比如《超女》走红的时候，香港“演唱会之父”张耀荣看好，把超女演唱会“接”到了红馆举行，结果上座率超低，承办商都亏破产。
在网络音乐兴起那几年，《老鼠爱大米》歌带人红，香香等人都到香港演出，谭校长也觉得网络音乐会是未来的趋势，还带众星一起唱《老鼠爱大米》。
后来校长还和刀郎合作，但其实这些歌想“输出”到港圈，还是得改编成接受度更高的广东歌。
于是《老鼠爱大米》有了粤语版，《爱情买卖》也有了粤语版。但那并不意味着在内地走红的这些歌曲，到了港圈也必红，很多人还是“被动”听到一些内地流行歌的。
但现在，“被动”变成了“主动”。
很多港圈青年其实和我们一样，也会在长视频平台上煲剧看综艺，有的人则爱在短视频上刷小短片，看多了，你能喜欢上GAI的《爱如潮水》也不奇怪。
而且很多人通过选秀走上花路，也令人心生向往，各种机缘巧合之下，一些港圈青年来到内地参加选秀，有的还签了公司当练习生，不行就回炉……
慢慢地，他们变成了有经验的“回锅肉”。
姜涛也上过《快男》
继而把在内地选秀的经验带到港圈来，也把一些作品带进来了。
以至于有人觉得，像姜涛那样的选手，实力谈不上能碾压全场，但他确实很会选歌，懂得扬长避短，精准发放“比心”，临场表现也稳，自然能虏获姐姐们的心。
种种“反向输出“的小细节，业内或许也有人看到了，才会有TVB与内地的各种合作，舞台、作品也慢慢出圈。内地资源多硬件好，港圈有成熟的工业模式和制作经验，融合起来才有机会碰撞出更多火花。
从这个角度来看，内娱作品的出圈，是有意义的。
E姐结语：
世界大同，打破壁垒，放下成见，不在意语言隔阂，什么都可以成为你的pick，什么都可以流行起来。
这是好事，我们本来就不该只被某一种审美禁锢。
但这种“融合”有时也会把事物推向“百花齐放”的对立面，比如有些港圈年轻歌手就觉得，以前父母辈喜欢的那些经典广东歌很老土，欣赏无能。
继而在音乐里绕滚影视融入更多所谓韩系、炸燃的元素，看似新潮，实则空洞无物。
最终这种“流行”也只会变成一阵风，风潮过去之后，没能在人心里留下些什么，会很可惜。
所以，新秀们，花路可以走，创新可以做，但请多吸收有料的内容，千万别把自己做成流量泡沫，最终港圈内娱殊途同归，那才是真的挞Q。
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E姐换新Logo咯！各位闺蜜认准正版
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