去年光线出品的《五个扑水的少年》原本定档暑期，却由于疫情原因改档，结果在强敌环饲的国庆档仅仅拿下六千多万的票房，大大低于业界预期，也让光线公司懊悔不已。

于是，吸取之前教训，尽管今年五一档期再次因为疫情原因导致大部分国产影片逃档，《我是真的讨厌异地恋》却仍然选择坚守，并成为唯一一部如期上映的中等体量国产片。

曾几何时，光线出品的青春片一度成为烂片代名词，《同桌的你》、《你的婚礼》、《十年一品温如言》，虽然票房都不错，却因为剧情狗血、俗套而被广大电影爱好者口诛笔伐，沦为人人喊打的过街老鼠。

痛定思痛下，光线请来了《悲伤逆流成河》的两位主演任敏、辛云来二度合作，带来这部聚焦异地恋情的《我是真的讨厌异地恋》，尽管依然欠缺惊喜，但总算逃离了那种看完就让人起鸡皮疙瘩的尴尬境地。

一、接地气的处理方式

作为当代年轻人的一种恋爱方式，异地恋最怕就是长久不见面造成双方情感基础的动摇，从而在互不信任后分道扬镳。

本片男女主人公是高中同学，他们共同走过初恋的拘谨，也经历过热恋中的如胶似膝，可一旦高潮过后，爱情中的各种不如意也渐渐显露出来，有道是“情到浓时情转薄”，爱情最怕的不是付出，而是情感在炽热冷却后无法做到长期坚守，尤其是异地恋。

因为不在伴侣身边，他们很难做到与其它正常情侣一样那般直接沟通，于是产生不安全感，特别女性，很害怕对方生活中会突然闯入竞争者，从而患得患失。

电影真实再现了处在这个阶段异地恋情侣的生活状态，尤其是具体事件和细节的刻画，让很多观众能够迅速进入剧情，产生共鸣。

影片中有这样一个片段，女主角赵一一为了给男朋友许嘉树惊喜，在刚放寒假后来到北京，希望陪伴对方一起共度春节，不料刚好撞见许嘉树和女性同学一并走出实验室。于是，三人来到火锅店，席间各种明争暗斗，让场面尴尬不已。

其实，赵一一反应如此之大，并不因为她不相信男朋友，只不过长久不能在一起，已经渐渐磨灭了她的耐心，她很怕就算自己努力，这段感情依旧无法走到终点。而在得知嘉树为了能够给自己一个家，甘愿放弃唯一一个去美国进修的机会时，赵一一选择了成全对方，尽管多么不舍，却依然义无反顾，这就是一个人的成长。

每段感情都是一场修行，期间有快乐也有争吵，有甜蜜也有苦涩，爱情不仅改变了很多人，也让更多人学会了如何去包容、去理解，给对方更多私人空间。爱情，本就不应该是占有，成全对方，同时也是在成全自己。

或许，生活中大部分人本来就很普通，恋爱也一样，没有那么多生离死别，更没有太多可歌可泣的曲折历程。很多时候，爱情失败的原因并不是不爱，而是时间和空间的距离让两个人之间越来越疏远，直至在对方的世界中被彻底抹去，有些人因为了解而分手，而更多人是因为距离而分开，这是爱情的无奈，也是人生的无奈。

二、俗套、但不狗血的剧情

青春电影，要想让观众理解和共鸣，除了故事本身接地气外，人物形象塑造同样十分重要。

本片女主角赵一一，论长相和能力均一般，但她对爱情的那份坚持和勇敢，却着实令人动容。

高中时代，她是班级里的学渣，虽然爱恋着学霸同学二刷电影网，却不敢轻易表白，直至毕业临别时，才勇敢踏出第一步。

之后，两人又陷入常人无法忍受的异地相恋，两千公里的距离，隔断了面对面交流的机会，隔断了紧紧拥抱的温度，“打字没有语气，电话没有表情，开心了没法和你分享，难过了也不敢和你说”，赵一一一遍又一遍的询问着嘉树行踪，想通过周边人、电话和语音等方式抓牢对方，可她慢慢发现，自己的关心变成对方的负担，而投入更多的自己，往往成为最容易受伤的那一方。

所以，一一开始改变自己，不再把嘉树当成自己生活中的一切，她学着融入班集体，参加各种社团活动，享受作为大学生的快乐时光，也许在心底，一一仍然把嘉树当成自己生命中不可替代的一部分，但她已经从无法自拔中抽离出来，做回真正的自己。

任敏已经用《悲伤逆流成河》证明了自己的演技和可塑性，这次演绎坚强又敏感的赵一一，从高中时代的青涩，到大学时代的执拗，直至走向社会后的迅速成熟，任敏均把握的细致而准确。相比较来说，另一位主演辛云来则逊色许多，在和任敏的对手戏中都未能形成有效互动，许多情感爆发的重头戏表演更是干瘪，很难让观众对角色生出什么好感。

除此之外的一众配角，闺蜜乔乔因为个性鲜明、成熟稳重而让人印象深刻，其余角色却更多沦为鸡肋，李唐戏份虽多却苦于演技幼稚，与乔乔站在一起不像情侣，更像姐弟；赛赫作为暗恋一一的备胎存在，可这位男神级人物所有行事动机却表现的莫名其妙，无论出现、亦或离开都让人摸不着头脑，也没有对故事的走向带来任何影响和变化，就算删掉也无不可。

同时，电影一直在强调“熬过异地恋，就是一辈子”这个主题，但主角们的各种冲突和选择，却越来越与现实脱节，后期为了实现所谓大团圆结局，甚至不惜让故事走向模式化，虽然有为票房考虑的因素，但无疑减少了真实性和回味度。

三、青春片的迷茫和探索

在商业电影还没有大行其道的年月，那时的国产青春片，还是《阳光灿烂的日子》、还是《十七岁的单车》，男女主人公单纯青涩，对爱情懵懵懂懂，对生活充满着热爱，或许也会犯错，或许还会犯傻，但都不能阻挡他们对未知世界的探求，以及对未来人生的期许。可以说，那时的青春片承载着大部分观众对逝去岁月的美好和酸涩回忆。

2012年，一部台湾青春片《那些年我们一起追的女孩》横空出世，让国内观众知道，原来青春片还可以这样拍，幽默搞笑、热血感动，就能够轻易将观众俘获，并陷入其中无法自拔。于是，后续跟风者不断，《致我们终将逝去的青春》、《匆匆那年》，

它们用不断刷新的票房成绩，让国产青春片摇身一变成为市场宠儿，并且开启伤痛题材的圈钱模式，可经过短暂的辉煌之后，青春片在市场却突然遇冷，观众也开始重新审视这类作品存在的意义，并且发出“那些无病呻吟，堕胎、车祸、绝症真是我们的青春吗？”之类的拷问，也许，对于大多数人来说，青春不过就是人生中一个的重要时段，它真实而自然的存在过，不应该被各种狗血桥段所绑架，更不应该成为“烂俗”两字的代名词。

如今，国产青春片也在进行各种探索，光线出品的《五个扑水的少年》虽然是翻拍，却在本土移植方面做出了很好的榜样，也让观众看到青春片可以尝试涉猎更多不同的领域。

其实，国产青春片走到目前处境，题材变得越来越窄，不仅因为从业者的急功近利，更是市场畸形发展后的必然恶果。试想，一部随意制作的低成本青春片，就可以在市场拿下几亿票房成绩，那些从业者谁还愿意认真去打磨剧本，磨练演技？

国产青春电影这么多年过去，竟然没有一部能够从品质上真正超越《那些年我们一起追的女孩》作品，不得不说是全体电影人的悲哀。

无休止的卖惨、不接地气的故事、偶像剧级别的表演，让整个题材已经到了无路可退的程度，只希望电影人能够从中吸取教训，触底反弹，认认真真、沉下心来拍出几部好的中国青春电影，回报一直不离不弃的观众。