漫画家的画风，看上去虽然像是一个审美问题，但它更有可能是一个技术活。按理说，日本漫画发展到今天，即使从手冢治虫那会算起，也已经超过半个世纪，这么多年积累，漫画家的画技早已超越前辈才是，然而真是这样吗？事实上，很多几十年前的前辈，他们的画风可能远比今天的漫画家更好！
上古大神：多元的画风
让我们先来看看那些真正的上古大神们。
从上个世纪80年代开始，日本漫画界逐渐进入了黄金期。这一时期，上承手冢治虫开辟的煌煌盛世，下启新世纪多元时代，堪称百花齐放，画风多样。
如以肌肉线条闻名于世的《北斗神拳》，深刻影响了后世各大格斗类漫画。今天仍然爆火的《JOJO的奇妙冒险》，虽然只比《北斗神拳》晚连载几年，但它早期的画风和分镜都深受这部作品影响。
当年格斗热血类题材非常受欢迎，荒木的这部作品某种程度上也算是“追风”之作。据说，《JOJO》本来应该被腰斩，但因为它的画风很好，这才避开了被淘汰的命运。这大概也是荒木玩的一些小聪明吧！
总体来说，虽然《北斗神拳》类格斗作品肌肉线条非常夸张，但仍比较写实。同样写实的还有北条司的漫画，这又是另一种画风。
北条司最被人所称道的漫画是《猫眼三姐妹》和《城市猎人》。在这两部作品中，北条司对女性柔美线条的刻画堪称一绝。他的画风，虽然看不到多么夸张的描绘，但我们就是能感受到作品中女性角色的独特魅力。
而曾经担任北条司助手的另一位大神井上雄彦，其画风也深受北条司影响。
井上在《灌篮高手》中早期的连载，画风还是非常粗糙的，人物造型和线条比较简陋，但仍然看得出他试图继承北条司的用心。
随着连载深入，《灌篮高手》的画风也逐渐成熟，同时具备北条司精准造型和《北斗神拳》流畅的肌肉线条，堪称取两者之长，而又能补他们之短，大神不愧是大神。
至于井上在《浪客行》中那炉火纯青的画风，已经攀到了日本漫画界的巅峰，无论是精准的身体和肌肉结构、飘逸的动作，还是精致的细节刻画，亦或者动感十足的构图，在画风上都达到了后人几乎无法达到的极致。
在写实之外，更加卡通的画风仍然并不过时，最具代表性的要数殿堂级漫画家鸟山明。
鸟山明的《阿拉蕾》以及《龙珠》前期，画风都呈现出了明显的卡通风格：人物线条比较圆润，也就是我们常说的“Q版”，角色刻画轻松写意。
最一开始，鸟山明其实想把《龙珠》画成搞笑漫画，所以前期我们经常看到《阿拉蕾》的影子；后期逐渐变成了热血漫画，所以画风也更加写实，反而偏向于格斗风。《龙珠》画风的转变，其实也暗示了它题材的变化。
讲到角色刻画，就不得不提耽美类题材。现在的耽美漫画，画风往往华丽而颓废，对角色内心世界和细节的刻画比较深刻，这种画风其实是受了由贵香织里的影响。她的代表作是《天使禁猎区》。
由贵香织里的画风受西洋音乐和电影的影响很深，其韵律感很强，黑白双色调的运用自如和贴切的网纹装饰令由贵的作品充满灰暗的堕落感觉，由此衍生出的人物造型鲜活，让人印象深刻、过目不忘。
此外，以《浪客剑心》为代表的的画风，已经开启了当今漫画界主流画风：眼睛比例很大，主要角色身材纤细，尽量弱化非必要细节，等等，已经有了不少“萌系”漫画特点。
上个世纪八九十年代，是日本漫画画风非常多元化的时代。那个时候，漫画家们的画风往往师承明显，画功扎实，在能继承前辈的同时，还可以开创自己独特的画风，以至于成了他们个人的符号。这是当今漫画家很难具备的特点。
新世纪日本漫画：工业化量产的悲剧
进入21世纪，日本漫画业和所有ACGN一道，迎来复苏。在作品产出更胜以往的同时，也出现了一个非常严重的问题，那就是画风逐渐趋同，似乎所有新晋漫画家，一夜间失去了个性，而被市场和读者蚕食掉了自我。
我想你肯定有这样的印象：最近这些年的漫画，无论题材是什么、作者是谁、是否是其他题材改编，其画风都有一个特点，那就是很“萌”。
这种画风，一般都有这样的特征：眼睛占比较大，其他五官如鼻子、嘴，都缩小到一定比例，用线条甚至点来代替，同时整体面部轮廓由棱角分明变得圆滑，而又保留了瓜子脸的线条，同时面部的阴影处理，比如鼻子的阴影处理使得人物整体不会缺乏立体感。
这种画风发展到极致，“京都脸”堪称其中翘楚。典型的“京都脸”，基本上涵盖了以上所有特征。京阿尼自从《轻音少女》尝到了甜头，就一发不可收拾。
从此，京阿尼的每一部动画都几乎用了一张脸。即使精致、严肃如《紫罗兰永恒花园》，我们依然能从女性角色和少年、儿童身上看到“京都脸”的影子。
也不知，是因为这样会显得很萌，所以京阿尼才捏出那样的画风，又或者因为京阿尼影响大，所以才引起流行？这就未可知了。
这种萌系画风到了最极端的情况，角色面部表情往往被彻底简化，仅保留能够萌翻读者的面部特征。如《幸运星》就是如此。《幸运星》所有角色的确“萌出血”，大大的眼睛加上肉肉的小圆脸，营造出一种婴儿般的感觉，会让读者情不自禁的觉得可爱到爆。《小林家的龙女仆》也算此类型。
即使如今还在活跃的老一辈漫画家，也有很多接受了读者的喜好变化。比如《死亡笔记》的漫画家小畑健。
他创作《死亡笔记》的画风，基本上传承了上一世代的传统，画风非常写实。后来他又创作了《爆漫王》，就已经穿插了很多萌系分镜，表情新时代画风对他的影响。
最近十年，同样是写实风，我个人很喜欢尚村透的《狂赌之渊》。连载于2014年的《狂赌之渊》，又在写实的基础上格外强调女性角色的“色气”，同样也是对市场的反馈，颇有些“肉”的倾向。
你可能不喜欢《狂赌之渊》这部作品，但你不能不为蛇喰梦子那清纯又色气的人设而着迷。
而“肉”，或者说“色气”，同样也是当今比较流行的画风之一。
这类画风，往往在比较写实的基础上，格外强调角色（尤其是女性角色）丰满的特征，刻意令读者浮想联翩。《食戟之灵》就是代表。这部漫画别名“春药之灵”，角色吃了美食后各种高潮脸+爆衣，堪称这部作品的招牌。
以上几类画风，基本上覆盖了最近十年绝大多数作品。
尽管作品越来越多，但真正意义上的好作品如凤毛麟角，非常少见。即使一些看似卖座的漫画，其画风和画功真的乏善可陈，而且往往流于类型化，绝少个性可言，像极了流水线产出的工业品。
也许漫画市场的繁荣，必然会催生出一大批“画匠”，而真正意义上的漫画家酷漫库，恐怕将会越来越少。真不知道，这到底算不算时代的不幸！
#动漫#
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