《一一》是台湾导演杨德昌的最后一部剧情片，主要讲述了围绕简南俊一家人各自生活轨迹的故事。该片于2000年5月14日在法国首映，同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌也凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演。导演将镜头对准到了一个台湾中产家庭里面，对家庭内部人的烦恼进行了刻画，以一个家庭为轴延伸到整个台湾社会，杨德昌将人与人，人与社会的羁绊，横切给大众看，虽然看似平淡，但你细细品味，你就会发现，它们复杂且真实。其间虽没有大起大落的戏剧冲突，但看完却叫人沉重。将近三个小时的时长，导演以理性而真实的叙事，平淡而冷静的视角去描述平凡生活的喜怒哀乐和那些无法与人诉说的无助与无奈。并将那无法用语言明说的情感，冷静而克制地记录下来。杨德昌因此被称为台湾社会的手术刀，导演对人生，对生活，对社会的认知达到了一定的高度，影片看似平淡无奇,却蕴含深意。人生的起起落落，悲欢离合，通过电影让大众有了更深刻的体会。生生死死，春荣秋谢，不过一场梦遥，这是一部导演献给人生的一部“生命诗篇”。

一、残酷的温柔──杨德昌的犀利

1、开场分析

开场第一镜，是一场婚礼，平静的画面下，隐约可以听到婴儿的啼哭声，小燕微微隆起的肚子预示了这场婚姻关系的不和谐。出色的画面表现力让观众不用看剧情，就对电影有了大概的印象。除此之外，导演用了短短三分钟让画面中人物一一出现，观众对剧中人物都有了初步的了解，足以见得导演出色的功力。画面参于叙事，没有多余的画面，每一桢都经过了精细的设计。受捉弄的洋洋，嘈杂的婚礼，婚闹的云云，沉默的婆婆，两面夹击的阿弟。看似平淡实则汹涌。三分钟后出字幕afilmbyEdwardYANG。导演对电影名字，有过这样的解释，“《一一》代表一切简单自然，其实指的就是人与人之间的关系，这个关系不仅是言语上的相互沟通，更重要的是情感的交流，我坚持每一生命个体的重要性。”电影的英译名是“AOneandATwo”，两个“一”叠在一起就成了“二”，如此简单而自然。在残酷的生活中，杨德昌用他的克制，将一个强烈的戏剧冲突，慢慢淡化，用一个又一个具有象征性的画面，温柔的表现出了生活的残酷，达到一种言有尽，而意无穷的效果。

电影截图

2、隐晦的师生恋

电梯是多次出现的一个物件，他窥探着整栋楼的隐私，开放的蒋母每次带着的不同的男人回家，莉莉早已经司空见惯。直到婷婷有一次回家撞见自己的母亲和自己的英语老师在一起，婷婷崩溃的大声喊道，为什么会这样，这时观众可能会有所蒙，但当你看到后面的剧情时，你细细品味时，后背就会一阵发凉。画面往后到另一幕是婷婷坐电梯到家门口撞见莉莉的英语老师，对方神经兮兮地反复说“对不起”就匆匆坐电梯下楼。然后也是个几秒钟的短镜头，婷婷在家打扮。再之后出门下楼，不一会儿蒋母进楼。这时观众早已心知肚明莉莉和老师的关系。因为，前面剧情交代过英语老师和蒋母上床被莉莉撞见大闹。

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3、残酷的青春物语

当亭亭想把第一次献给胖子时，胖子跑了。随后胖子又怒吼亭亭，亭亭此时才明白自己只是莉莉的替代品而已，亭亭的恋爱以失败告终。亭亭大哭，夜晚到来（此处有一处警车声，为下面胖子杀人埋下了一个伏笔）一个人对着婆婆说着自己的不甘。画面转换到警察局，胖子为了让自己心爱的女孩莉莉高兴，杀了英语老师。杨德冒用平淡的叙事，以新闻的形式。将杀人十分随意地展示。从中看出杨德昌已经成熟，早已经没有了《枯岭街少年杀人事件》里的张扬。杀人的片段不是整个故事的重点，只是一次附加。随后镜头又一转导演安排了亭亭与外婆的亲密接触亭亭养的植物的特写亭亭将头靠在婆婆的双腿上，婆婆用手抚摩着亭亭，亭亭的心结也在此刻得到了释怀。杨德昌借亭亭之口说出了自已想要表达的内容：“为什么这个世界和我们想的不一样呢，你现在醒过来，会感到疼。还会有这样的感觉吗？我现在，闭上眼晴，看到的世界好美”。

二、人生的困惑与挣扎

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1、孤独的简南俊

简南俊是一个孤独的人，导演没计了大田这个角色，大田就像是简南俊的影子。面临中年危机的简南俊被爱情与事业压得喘不过气来，他不被人理解，自我封闭。杨德昌用丰富的细节使这个人物形象丰满。喧器的伙伴，与独身一人的对比、开会时戴耳机、玻璃将简南俊周围伙伴的隔离、对身上吸引鸽子大田的注视、在办公室沙发中唱歌。与大田在酒吧里的交心对谈、独自一人去东京与大田谈判、在与初恋想更进一步后在海边的沉思。简南俊在这些困惑中挣扎，他是一位有妇之夫，他压抑着自己的欲望，至始至终他都没有迈出那一步。他困在婚姻的坟墓里，在一个早已经没有爱的山谷中深陷。

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2、压抑的敏敏

敏敏在婆婆生病后，选择独自一人上山修行。敏敏发现自己每天所说所做的只是无休止的重复，终于崩溃，上山念经，返家后母亲已经过世，她平静地和丈夫说山上山下还不都一样，虽没有悟出什么道理，但敏敏早已过了自己心中的那一道坎。她在与自己的争扎中与自己达到了合解。

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3、灵魂人物一一阳阳

晚熟又内向的阳阳在经过被女生欺负、戳爆气球报复、报仇、拍照、玩水等一系列活动后，在最后也终于表露了自己的心意。在婆婆的葬礼中，他念出了那一段感人的话：““就像他们说你走了，你也没有告诉我你去了哪里。

所以，我觉得那一定是一个我们都知道的地方。

婆婆，我不知道的事情太多了。

你知道我以后想做什么吗？

我要去告诉别人他们不知道的事，给别人看他们看不到的东西。

我想，这样一定天天都很好玩。

说不定，有一天我会发现你到底去了哪里。

到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起来看你呢？

婆婆，我好想你尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说“你老了”

我很想跟他说……我也老了。”

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或许，生活就是这样。“想得却不可得，你奈我何。”并不是我们不够了解这个世界，而是我们还不够了解“人”：我们自己。我们无法看见他人生活的全貌，误会和错过大多源于我们不够了解别人，不够了解自己。所有才会有洋洋用手里相机拍小舅子的后脑勺这一个片段，当洋洋的小舅子拿着他后脑勺的照片问洋洋，你为什么要拍它呀？

洋洋回他“你自己看不到，我给你看啊。

三、技术与叙事

1、出色的录音效果

云云在大闹婚礼时，她进来之前，敏敏的声音一直在左声道，然后云云向右走去找婆婆诉苦时，敏敏出现将她拉走。二人从右面出画，下一个镜头对准婆婆和婷婷、婷婷和简南俊。同时在右声道出现敏敏和云云的争吵声，声音的空间感显而意见，不仅交代了人物位置，还提供了人物运动的方向。不得不说声音的运用的很高明。声音的左右声道运用与镜内调度由此体现。除此之外，多次出现的声画对位，声音先于画面出现，都具有强烈的设计感。最出彩的一段莫过于B超镜看胎儿的那一段画面上是B超的时候，声音却是大田作游戏介绍。声音与内容的契合是多么完美而深刻的，把两种截然不同的信息整合在一起，赋予于新的意义。

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2、交叉剪辑与叙事的融合

两段平行线，两段故事上演。亭亭与胖子的第一次约会恋爱与简南俊与初恋的情人的追忆往昔。两条看似不相关的叙事线，在剪辑师的巧妙的剪辑下达到了一次完美的融合。两条线都参与到故事中，简南俊与胖子的落荒而逃，不正是当初的翻版。两代人相似的生命轨迹早已被注定，无论人海多茫茫，抑或时光多翻涌，他们的命运不过就像是叠浪，循着生活的白沫，找着命途的岸口，一切都是命运提前做好的安排。就好似简南俊对妻子敏敏讲的。“如果再重来，也不会有什么不同。”

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“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍，在电影里面得到的生活经验至少是我们自己的生活经验的双倍。”我们却只能在别人的故事中，留着自己的泪水。“我们都是吴念真，都在那摩天大楼巨幅的玻璃倒影中看到反射出来的、欲盖弥彰的人生倦意；我们亦想有一个如那躺在床上不省事的老母亲那样倾诉的对象，我们真的希望事情简单不复杂。但结果，我们想着想着，那银幕已经打出一个大大的子：‘完’”。

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城市已经成为文明社会中一种共同的社会方式。所有人都在这共通的社会语境下挣扎。杨德昌始终怀有一种使命感，希望通过自己的电影与全人类对话。来关注这群在社会中挣扎的城市人群。