钱江晚报·小时新闻记者 陆芳

电影《柳浪闻莺》3月5日上映，首日票房185万，次日估计也不过百万，如此看来这部文艺片最终票房难以破千万。

挺可惜的，这么美的一部电影。

《柳浪闻莺》是美的，电影采用了较为少见的4：3画幅比例，有着浓浓的怀旧风格，将西湖的景色拍得浪漫而有诗意。

不论是电影拍摄地西湖十景之一的柳浪闻莺，还是杨公堤上望过去的里西湖，每一帧都可以做壁纸。

烟雨朦胧中，或离愁别绪，或欲说还休，湖水与树木皆入角，构成了电影忧伤的气质。

电影中的人物也是美的，郑云龙饰演的江南画扇师工欲善，外形和性格都与郁郁寡欢的角色十分相符。

而两朵越剧姐妹花，不论是英姿煞爽的垂髫还是温柔似水的银心，都令人心生怜爱。

但一部电影只是美，当然是不够的。

这个片子，最初是听一位朋友说起，他说这是一部讲述越剧的电影，有点像《霸王别姬》那种。现在看来，《柳浪闻莺》和《霸王别姬》还是有着不小的距离。

《柳浪闻莺》抓住了一个很好的题材——女小生。按照著名越剧表演艺术家茅威涛的说法，这是一种东方美学，一种超越性别的情愫，也是她毕生追求的艺术之美。

如果说《霸王别姬》讲的是京剧中的“男旦”，那么越剧《梁山伯与祝英台》中梁山伯扮演者“女小生”舞台上下的故事，应该也是很有拍头的。

舞台上男女性别的错位，戏剧与生活的矛盾，中间的情感张力，想必会有很精彩的故事。

只是《柳浪闻莺》对“女小生”只是流于人物对白中“第三性”的讨论，而故事并未就此展开。令人叹惋这么好的题材，只是蜻蜓点水了一下，并没有更深入的艺术表现。

《柳浪闻莺》此次对原著小说的改编在某种程度上来讲，也是成功的。

电影将原著小说中男画师工欲善的视角，变成了两个越剧女演员的视角。这一视角的改变，让《柳浪闻莺》拥有了更多的现代女性意识。

对比许鞍华导演将张爱玲原著小说《第一炉香》中陈旧腐朽的价值观原封不动地搬上大银幕，引来群嘲的尴尬，《柳浪闻莺》的改编跟上了时代。

不过《柳浪闻莺》虽然讲了两个女性的情感羁绊，但最终还是停留在她们与一位男画师略显狗血的三角恋故事上，这也不得不说是一种遗憾。

《柳浪闻莺》这部电影的现实意义，在我看来是真实反映了越剧这一传统戏曲形式，在历史大变革中的没落。

电影中最动人的是两位越剧演员，在市场经济大潮的冲击下，那种被裹挟其中的无奈。尤其是垂髫，在颠沛流离的生活中，依然保留着一颗对舞台艺术的痴心，令人动容。

但和前面讲的一样，戏曲演员在时代洪流中的沉浮，在电影中同样也只是一部分，没有充分展开，所谓有佳句无佳章。

《柳浪闻莺》和很多电影一样，创作者想表达的东西太多，着力太分散，最终什么都没有说透，十分可惜。

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