幸运是什么滋味？林允或许深有体会。作为周星驰影片的女主角，拿到演艺圈入场券，之后事业如开了金手指，却也因为种种原因卷入风暴眼。

出道仅六年，林允光速经历了事业起伏，尝到超过同龄人阅历应有的人生况味。即便路有荆棘，但又何尝不是演员生涯里的一笔宝贵财富。危与机并存，意味着在反思契机下，人会发生改变。

林允的转变出现在刚收官的年代剧《光阴里的故事》里。与“陈一朵”的心灵默契，帮她重构了作为演员的新面孔。镜头前自然流露的一幕幕，仿佛在向观众宣告——林允回来了，而且跟以前有点不一样了。

这番觉醒，究竟历经了怎样的心境流转？恐怕只有当事人林允最有发言权。

潜心表演，展现惊喜演技

时间轴拉回到2020年10月8日，林允在《光阴里的故事》饰演的“陈一朵”杀青。她发了条微博，说“陈一朵”不是偶像剧女主、不傻白甜，而是骄傲任性却又敢爱敢恨的平凡女孩。角色的真实与勇敢吸引了林允，让她愿意用三个月去成为“她”。

这是一部描摹了90年代热血青年在时代洪流里不负青春、积极奋斗，从而收获成长蜕变的励志年代剧。陈一朵则是那个时代里不向命运妥协的独立女性缩影，身上既有男孩般的直爽，也有女孩的温柔。

从林允到“陈一朵”的转换，有一条纽带连接起两者——相似的成长环境和外柔内刚的底色。于是林允对“陈一朵”的经历与情感能感同身受，但演员与角色的高契合度不代表完全就是本色出演。

林允说，不会因为角色跟自己很像就觉得表演轻松，因为每个角色都需要付出很多精力，自己也必须尽自己最大的努力去完成。 在她看来，塑造陈一朵最大的难点在于面对不同人生阶段的心态转变。“虽然她在家人的宠爱下长大，但是从高考到参加工作这段时间是人生中很重要的六年，发生了很多事，也让陈一朵对自己的生活、对亲情的感悟，还有对爱情的理解是一直在变化的，我需要去理解这些成长变化。”

为了更贴近人物的内心世界，林允提前让自己沉下来，不仅看了导演给的关于90年代的影视资料，还经常问父母，根据Ta们的回忆寻找带有年代烙印的表演感觉。 跳出偶像剧悬浮的表演套路，林允的少女感与基调年轻的年代剧相得益彰，甚至有了落地感。“陈一朵”展现了时光倒流后的青春模样，唤醒了观者尘封的记忆。 高中时期因为迟到被老师抓包批评，陈一朵不服气地与同样迟到却逃过一劫的来福辩驳，埋怨学渣没有话语权。林允从自顾自地喋喋不休到直视“顶撞”对方的微表情切换，演出了陈一朵对老师用成绩区别看待学生的不满。

大学毕业求职不顺，陈一朵想到父母为自己安排工作便跟曹天恒发牢骚，林允脸上褪去学生时候的青涩，眼神流露出社会新人的困惑和不甘，呈现了角色处于人生转折点、在本性与外界博弈的复杂心理。

初入职场，陈一朵在酒局被客户“性骚扰”，从面对未知情况的惶恐到忍无可忍的爆发，林允在处理情绪递进上是有层次的。

自然的演技刷新了大家对林允此前的预设，得到了好评。正如其中一条评论所言，至少在陈一朵这个角色上，感受到了她的进步，不求演技一步升天，但求每个演员都有这样一份羞耻心。

惊喜的表现，是林允为角色付出努力的结晶。而观众的认可，是对她最好的回馈。实际上，在表演过程中，林允克服了道道关卡。她坦言，相比情绪激昂的戏，看似平静的戏挑战更大，需要让细腻的情感缓缓流淌，分寸感拿捏很重要。 一场戏令她至今印象深刻。得知来福放弃高考、决定提前工作扛起家庭重任，陈一朵刚开始不解，但听到对方解释后只能向现实妥协而在雨中默默流泪。

“当时青岛的夏天突然会下很大的阵雨，雨一来要立刻拍，但这场的情绪并不是去指责他，是有个想要理解他的决定的感觉，所以会在开拍前让自己提前进入‘生气’的情绪中，其实拍之前还蛮有压力的”。 《光阴里的故事》和“陈一朵”给了林允有别于以往的表演体验，在跟许多前辈老师合作之后，她发现了自己在表演上的不足，学会了偏生活化的表达方式，受益匪浅。这份珍贵的感悟，林允铭记在心里。

沉淀后再出发，表演求“突破自我”

作为演员，林允消失在屏幕上有一年多了。这段始于《蜗牛与黄鹂鸟》、终于《光阴里的故事》的空窗期，她做了很多充盈内心的事，特别的人生际遇提高了她的心理阈值。

新剧刚播出时，林允有点忐忑，但直言更多的还是期待，因为她在陈一朵的身上倾注了很多感情，很期待观众的反馈。外界的声音好坏夹杂、有时还难免偏颇，林允逐渐有了辨别的能力去芜存菁，有则改之、无则加勉——隐隐透出了钻研表演后的底气。

在大小荧屏活跃的前些年，古装剧、偶像剧几乎填满了林允的表演版图，因此首次演年代剧，也被旁人视为她想转型的信号。林允却觉得，转型不可急于求成、需要顺其自然，能通过一个个角色实现突破，才是目前鞭策自己前行的最大动力。 “我觉得我和陈一朵这个角色比较有缘分，也没有说一定要去演什么类型的剧。这次有机会尝试年代剧，对我来说也是有点突破的感觉，表演方式需要更贴近生活。”

但，突破并不容易。尤其在被贴上固化标签后，演员要摘掉大众的有色眼镜势必要付出更多。 毋庸置疑，处女作头顶的“星女郎”光环帮林允奠定了高起点，对她的事业起步阶段是股巨大助力。时至今日，林允都很感恩“伯乐”周星驰，她说“我很感激星爷给我这个机会，他永远都是我人生路上的导师”。

可这也代表了日后的独立行走，会伴随外界更为严苛的审视。早年电影、剧集两手抓的林允，用高产的作品刷屏，却没能换来口碑，反倒陷入被定型的困境。日渐窄化的戏路，对她而言如同一座切断了表演触角更多可能性的牢笼，在圈定范围内，她舒适，但危险。 关于破局之道，林允想得透彻，“打破固化印象肯定还是要去多尝试不同的角色”。在她看来，作为演员要能够适应不同的角色，通过不一样的角色去适应新的身份。

如果说按照自己的节奏发力，用心拉近与角色的距离，是林允调整姿态后摸索出的生存法则。那么不再像以前那样被外界推着连轴转，主动选择慢下来，则体现了她在理解演员“输入-输出”闭环创作路径后的断舍离。

演员需要从生活中汲取表演养分，高频接戏会消磨触角的灵敏度。在那段沉淀的日子里，林允的充电方式很丰富，学习、旅行、看展、运动，以及专门上了表演课和去剧场体验来提升演技。 她喜欢看各种展，享受以作品为载体与不同的艺术家进行思想碰撞，还不时能给表演注入灵感。林允坦言，最近一次印象深刻的是在UCCA看卡特兰艺术展，她最喜欢的作品有点冷门，是用一只很可爱的小松鼠映射卡特兰的童年经历，一个悲剧故事。

借助艺术的共通性，林允锻炼了演员必备的共情力。 于是，回归荧屏、在表演赛道重新出发，林允在《光阴里的故事》里令人耳目一新。虽然接戏的脚步放缓了，走得却更有力了。

林允的“触底反弹”，印证了逆境蕴藏机会，若能利用时间反思成长，将会逐渐变得强大。她说，节奏慢下来后，意识到自己变得更挑剔、更谨慎了。她不愿再盲目地浪费羽毛，格外珍惜每次能锻炼自己的表演机会。 然而娱乐圈聚光灯下的人更新换代快，作品一旦断档、曝光度不够就可能走向边缘化。当被问道是否会有危机感和焦虑感时，林允直言不讳，“多多少少会有一些焦虑，不过我本身白羊座，消化情绪还挺快的，虽然拍戏频率降低，但是也没闲着，会看一些剧本，参加一些综艺、晚会之类的。就做好自己现阶段能做的事，一步一个脚印吧”。

扎扎实实的表演，还体现在眼下林允对角色选择上的宁缺毋滥。前几年女主角之路走得畅通无阻，而今她练出了“退一步”的智慧。在待播的古装女性群像剧《梦华录》里，林允甘当“二番”，只因为初读剧本时就被宋引章这个角色吸引，人物不仅性格敢爱敢恨，还有明显的成长弧光，对她是次挑战。

林允认为角色不分大小，最重要的是能有锻炼演技的机会，“对于我来说每饰演一个角色都是一次特别的体验，只要能从中学习到很多，这对我来说就足够了。”

现在她不给自己设限，没有特定的选角标准，角色有突破是接戏初衷，机会合适都愿尝试，还想挑战警察、侠女或者一些反派角色。

见识过名利场的觥筹交错，品尝过喧嚣与落寞，在命运的锤炼下成长的林允，变得更务实，也被激发出旺盛的表演探索欲。她领悟到曾经萦绕的浮华终有消散的一天，演好戏才是演员的安身立命之本。 而林允也正朝着好演员目标砥砺前行，她希望观众能看到自己演技的进步，哪怕只有一句小小的鼓励就会很开心。

对现阶段的林允而言，成为优秀演员或许任重道远，但她愿意为了加重“演员林允”在观众心中的分量而加倍努力。被幸运女神垂青的女孩已经醒悟，未来将绽放多大光芒，时间会给出答案。