文娱商业观察

文/富贵

惊喜与遗憾往往只一线之隔。

2022年开年，低调上线腾讯视频独播的《开端》掀起了一阵颇具声势的追剧热潮，在开播第24天时，该剧已连续21次拿下猫眼热度与播放量双日冠，累积播放量破18亿。

一时间“正午出品，必属精品”的熟悉追捧声再次不绝于耳，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频 CEO 孙忠怀也在朋友圈里更毫不吝啬的送出了赞美，“开端的成功只有一个秘诀，那就是专业的力量”。

但间隔不足一个月，这份“专业的力量”就遭到了质疑，而诱因便是《相逢时节》。

不太美丽的“相逢”

侯鸿亮制片，简川訸再度携手阿耐，雷佳音和袁泉担纲男女主演，这一主创人员的组合是多数观众翘首以待《相逢时节》播出的主要动力，在此基础上，《开端》的走红与雷佳音在《人世间》中的表现，又进一步拔高了这部正午新剧的市场期待度。

但实际播出后的反馈，更多是事与愿违。

截止发稿前，《相逢时节》在猫眼剧集全网热度榜上的排名持续被《人世间》压制，同时，在德塔文电视剧景气榜上的排名也不及《人世间》《尚食》《不会恋爱的我们》等。另一边，诸如“一言难尽”、“剧情与设定太离谱”、“有失水准”、“爹味过重”等负面声音在豆瓣、微博等社交平台上占据了大面篇幅。

《相逢时节》为什么没能博得预期般的认可？

汹涌但无法入戏，这是大多数观众认为的最大瑕疵。《相逢时节》采取的故事设定——血亲复仇与“临水版《罗密欧与朱丽叶》”，本身就极具张力和戏剧性，而剧集开篇就紧凑上演的闹事、捅人、跳楼等高能情节又增添了浓墨重彩的一笔。

这样的设定与铺陈把《相逢时节》的话题性构建到了极致，也给足了自媒体KOL进行大肆分享的理由和空间。

但硬币的另一面，这必定会使《相逢时节》与渴望“落地观剧体验”的普通观众间产生隔阂，再加上悬浮的商战线与婚姻线，缺乏逻辑性的人物弧光与情节走向，以及演员与角色不贴脸等被观众频频点名的问题，又极度透支了故事的深度，使其丢失了更多折射、剖析、追问现实问题的可能性。

其次是上文提到的“爹味过重”。

简宏成（雷佳音 饰）的父亲为了挽救自己的工厂，以性命相逼让女儿简敏敏退学并嫁给自己的徒弟，但交出了自己人生的简敏敏并没得到父母的公正对待，简父立下协议工厂最终要留给简宏成，简母也要求女儿应该无条件付出。

这种极致的“重男轻女”与“原生家庭”描摹是《都挺好》能最大程度吸引泛受众注意力的一大根因，但在剧集市场是很难长久做到“一朝鲜吃遍天”的。

另一方面，女性向剧集的盛行推动了当代社会女性思潮的生长，观众渴望看到更多打破角色工具人、标签化的女性形象，而简敏敏与这种渴望显然是对立的。

持续升级的正午式“狗血盛宴”

如果我们回看《乔家的儿女》《都挺好》能够发现，狗血同样是观众给予这两部剧的评价关键词，同时，还与《相逢时节》高度相似的是，这两部剧中也分别刻画了两个没有担当的“渣爹”——乔祖望、苏大强，以及两个典型的“中国式长子”乔一成、苏明哲。

这未尝不是一种模式化生产的佐证，毕竟《乔家的儿女》并非改编自阿耐原著，而正午阳光在都市与家庭题材剧上呈现的愈来愈狗血的表达，也未尝不是一种在创作上走捷径的表现。

尽管因为《都挺好》正午阳光被贴上了“剧集界咪蒙”的标签，甚至还被官媒点名批评：过度“贩恶”，是为了爽而爽。但其所引发的情绪狂欢不仅以肉眼可见的速度拔高了剧集关注度，也为正午阳光的都市与家庭内容创作打开了想象空间。

踏着《都挺好》脚印而来的《乔家的儿女》虽未能再现狂欢，但仍是收获颇丰，这一层面上，很难说《相逢时节》所呈现的极致化情节和人设与这两部剧集的激励无关。

复制与升级既定爆款公式，这是剧集市场的惯常操作，只是在绝大多数观众的观念里，对待一直被称为“国剧良心”的正午阳光理应拿出更严苛的标准。

但问题在于，《相逢时节》带来的不仅是失落，还加重了长久以来的“营销争议”。

自《琅琊榜》的低开高走开始，关于正午阳光的“营销争议”便一直未曾间断，2017年因为《人民的名义》豆瓣评分被黑，正午阳光更一度被指恶意操纵营销。尽管正午阳光最终发文澄清，也赢得了大批观众的声援，但并未能打消争议。

在这个“酒香也怕巷子深”的时代，营销本身无可厚非，甚至可以说是影视公司与平台的一堂必修课，只是在度的把控上不容易做到恰如其分。

据网友统计，《开端》播出十天内登上300多次热搜，1月25日更新大结局当天，舆情热度更升至历史峰值，而这很大程度要归功于肖鹤云与李诗情的一吻，但这也是激起开端烂尾争议的一大诱因。

在CP党的眼里，这场补拍的吻戏是正午阳光的“宠粉操作”，可也有一大部分剧粉认为过于突兀，损伤了剧集原本的质感。双方各执一词，于是乎#开端为什么会输在结局# #开端没烂尾#相继冲上热搜。

借由这两个强对立性热搜，《开端》获得了更大的话题曝光，但若从另一则热搜词条#谢谢正午阳光#去看，这场争议的出现很难说没有正午阳光的推动。

同样的，《相逢时节》中的种种狗血也未必不存在话题先行的考量。

“国剧门面”也焦虑

“以前觉得自己是正午阳光的铁杆剧粉，但《相逢时节》之后才发现，我可能只是孔笙导演的剧粉。”

事实上，早在《相逢时节》前“正午出品，必属精品”的市场风评已经被精确到“孔笙执导，必属精品”。原因不难理解，正午阳光成立至今的高光之作基本都出自孔笙之手，典型如《山海情》《父母爱情》《大江大河》《琅琊榜》《伪装者》《鬼吹灯之精绝古城》。

相较之下，公司近些年着力培养的张开宙、简川訸、黄伟等交出的独立执导作品大多都是忧大于喜，《清平乐》开播时张开宙更被骂上了热搜。

口碑过度依赖孔笙，这对正午阳光的长远发展是一个危险的信号，而新人迟迟做不出成绩不仅会加重这份依赖，也会影响正午阳光的题材拓宽脚步。但矛盾之处在于，从《开端》《相逢时节》以及待播的都市情感剧《欢迎光临》来看，正午阳光是急于求变的。

基于此，张艺兴出现在《相逢时节》并担纲重要角色就有了合理性，道理侯鸿亮早前在媒体采访中已经说过，“小鲜肉和大IP一样，是锦上添花的，他们拥有一定的粉丝群体，某种程度上像天然的宣发”。

不过，侯鸿亮的算盘并没有打响。张艺兴之于《相逢时节》不仅不是锦上添花，反而催化了反感情绪。

站在正午阳光的角度上，即便《相逢时节》后续仍无法寻回认可，凭借过往作品的沉淀，其在C端的口碑势必不会因此遭受过大反噬，在后续与各大平台的合作中也依然会比一般公司幸福且自由很多。

但站在国剧发展的角度上，我们还是私心希望作为“门面”的正午阳光可以承担更多。