大陆综艺顶流全靠抄？贾玲一句话，暴露了这个圈子最大的问题
最新一集《王牌》，贾玲一个“怼导演”的玩笑，很是耐人寻味。
起因是这样的。
沈腾和沙溢被节目组暗中安排当“坏人”，为了掩人耳目，沈腾刻意从逻辑上洗白自己：
王牌这么精彩的节目
能办这么多期
你觉得导演是傻子吗？
连让我和师哥连当三期同样的角色？
贾玲紧接着打趣道：
吴彤是不是傻子 咱们有待研究
但是我问你光传声筒这个游戏
一共几季了？
说者无心。
But，她“一不小心”吐露了大众心声——节目游戏毫无创新，背后指向的……刚好是吴彤长期深陷抄袭韩综的争议。
其实，传声筒这个游戏吧，都不只是存在于《王牌》好几季的问题了，而是存在了多久的问题。
实际上，这个游戏是1995年开播《超级无敌奖门人》中一个游戏的变形。
两者的“血缘关系”，看图秒懂：
不只这一个。
天下无敌闩大闸（又名睇电视），继续无敌问乜嘢、无敌估歌仔等游戏环节，分别变形成了你画我猜、欢歌笑语、抢歌游戏。
当年《奖门人》的画面：
如今《王牌》的画面：
然而，当你刚想说离谱时……又发现《奖门人》很多游戏也是学的台综、日综。
2022年了，这些古早游戏被原封不动地玩了近30年。
当下那些常见又类似的游戏，到底谁是源头？
#游戏综艺常青，全靠抄？#
说到游戏综艺，绕不开的必须有《跑男》《极限挑战》以及《快本》。
先说《跑男》。
2019年《奔跑吧》第三季第一集，仅开场5分钟，就照搬了两个地方。
一来，忽悠老成员杨颖、郑凯、李晨喝高浓度盐水。
接着，给新成员朱亚文一把椅子，结果一坐上去，椅子“哗啦”散架了。
这些，分别来自2012年的9.2高分日综《人类观察》，以及2010年的日综《整人大赏》。
当年日综的“掉凳儿”可是随处可见：
同样照搬的还有“看兵乓球上写了什么字”的游戏。
来自原版2011年4月10日的《Running Man》。
B站有阿婆主@然哥最能吃总结过，《奔跑吧》有个叫“危险边缘的试探”的游戏，照搬自日综《全员逃跑中》2019年4月1日那期。
游戏是这样的，让嘉宾在倒计时中解锁，时间一到，就放黑衣人抓人。
倒数、被黑衣人追这些元素，决定了游戏的惊险度。
来看图，上为《跑男》，下为日综《全员逃跑中》：
什么叫1:1复刻？这就是了
再说《极限挑战》。
“男人帮”解体，改版后的第五季。
第一期，让嘉宾进入屋子里，随后把屋子吊起来的设计，出自《Running Man》2017年4月16日那期。
第二期，让宋小宝蒙眼玩蹦极。
把人家给吓得哦，后来工作人员一推——他是掉下去了。
但不是掉下深渊，而是瞒着他准备的海绵堆。
嘉宾情绪一下从惊恐跳跃到幸福。
这个游戏带有传统的游戏“整蛊元素”，而且，镜头从头到尾也带着观众走，让观众和宋小宝站在同一个“不知情”的角度，一起感受“反转”。
一个小小的综艺游戏，也设计出了悬疑的电影感。
……可惜，这个巧思也不是原创的，照搬了韩综《Running man》李光洙扮阿凡达那期。
首先节目组带李光洙参观游戏设备，两栋楼之间的一条窄窄的桥，再让他蒙眼走过去。
等他吓个半死再让他摘下眼罩，一看，刚颤巍巍走过的，不过是阳台上的平地桥，一点危险性都没有。
当场幸福憨笑：
这种靠“移花接木”让嘉宾，甚至观众恍然大悟的游戏巧思，也被1:1照搬过来了。
再说已经停播的《快本》。
“三角帽过杆”的游戏，是让众人在脸上戴上三角帽后，转圈圈前进，率先触碰到终点的栏杆为胜利。
被三角帽蒙面，再加上转圈之后的方向感缺失，都能让众嘉宾憨态百出，“笑果”炸裂。
2017年7月29日那期，也就是当时还是三小只的TFBOYS那期。
有个需要跨过栏杆，助跑后以墙为助力，跳起抓下氢气气球的游戏。
和2016年8月27日的日综《交给岚吧》不能说相似吧，简直就是一毛一样。
作为游戏综艺，当中最基础的游戏形式都照搬，综艺照搬还有下限吗？
叹一口气，这个下限，竟然还能更低。
不仅照搬游戏本身，还连MC人设和整个节目框架都要照搬全照搬。
先说MC人设。
《新西游记》中有四个固定玩家，他们一边旅行一边玩游戏，每期以某个主题让玩家换装扮演不同角色（大多数是西游记主题，也有特别策划主题）。
《青春环游记》也照搬了这个创意，让MC通过玩游戏抢不同角色，然后穿上不同衣服cos。
《跑男》就更明显了。
韩综《Running Man》中，刘在石是老大哥；李光洙、HAHA负责搞笑；金钟国满身肌肉被称为“能力者”；Gary姜熙健因为跑得很快，被冠以“小猎豹”，同时对唯一的女MC宋智孝充满爱慕之情，组成CP线……
众所周知，第一季的跑男，照搬了所有的设定。
天天喊着"We are 伐木累”的邓超是刘在石的老大哥人设；王祖蓝、王宝强、陈赫负责搞笑；最离谱的是郑凯和李晨。
一个照搬能力者金钟国，一个照搬小猎豹的人设，那可真是一点都不带差的，美院学生的临摹估计都没这么准确。
就连小猎豹爱慕唯一的女MC这个人物关系的设定，也复制黏贴到了郑恺和杨颖身上……
就很尴尬。
再说节目设置。
现在最常见的真人秀配置是啥？
导演组不给钱，嘉宾自力更生。
《极限挑战宝藏行》导演中途挑事，让嘉宾自行解决食住等所有费用。
杨超越开始骂骂咧咧：
拿费用“逼着”嘉宾焦头烂额地干活、街头卖艺、蹭吃蹭喝，嘉宾“很惨很生气”，拿拖鞋丢导演和节目组等等。
是的，加强了节目自身的冲突感，观众看着也更有趣。
《哈哈哈哈哈》《向往的生活》《花样姐姐》《花儿与少年》《小姐姐的花店》《青春环游记》等综艺，都是这种设置。
但是，这种耳熟能详的设置，均出自《新西游记》。
或者说，出自同一个男人：罗PD。
照搬得多照搬得久了，几乎都成了真人秀必备基础设定了，照搬的竟然变成了综艺通用公式。
罗PD还有啥能“借鉴”的？他最大的特点，“虐”嘉宾呗。
不完成任务不给吃饭。
同样出自《新西游记》，但你猜怎么的，一样有一大帮综艺跟学。
《极限挑战宝藏行》郭京飞因为答不上来题，没有早餐吃；
早在15年，罗PD就在成都街头录过这样的场景：自己一边吃着丰盛的早餐，一边“慰问”游戏中只抢到1块钱的饥饿嘉宾。
《青春环游记》杨迪吐槽：
这个节目是做游戏才能吃饭
我们这节目吃饭很难
贾玲接茬：这个节目就叫做《青春环游记之吃饭很难》。
到后来，照搬模式挤压了节目组的创新空间——照搬习惯了完全不想动脑了。
连什么剪刀石头布啊，丢手绢这些童年经典游戏都搬出来玩。
对此，《王牌对王牌》、《我就是演员》系列（原《演员的诞生》）、《青春环游记》等节目的总导演吴彤，这个连自己的人设都被屡屡质疑抄袭的人，却不觉得照搬老游戏有啥不好。
还觉得《王牌》还玩几十年前的老游戏，倍儿牛：
在《王牌》这样的节目里，它的创新其实是比较辛苦的
每个游戏其实都是经过精心的策划
它不是说游戏摆上去就能玩
你会看到有的游戏在《王牌》玩就是好玩
那是因为《王牌》的游戏策划组是想得非常多
而且测试过很多次
《王牌》确实在游戏策划上非常的辛苦
就是我们连传声筒的位序、你画我猜的位序
比如这些大家都熟悉的游戏
谁和谁去演会产生什么样的化学反应
它都是会有策划的
所以它的题目是比较精准的
也对艺人有比较充足的了解，大概会知道谁怎么玩效果会好
但是一些效果好的
恰恰都是那些老游戏
保持新鲜的东西它就是要在老游戏里有不断地加分、加码
观众看着才会兴奋
翻译成大白话就是：为什么老游戏在《王牌》就是能玩得好呢？因为团队用心改进了，老游戏绽放新光芒，这就是创新看到没有？
……拜托，这哥们是不是对“创新”这词有什么误解。
在老游戏的基础上修修补补，根本不叫创新。
肉叔今天不是吹韩综、日综多好，而是不希望我们再被别人嘲笑抄袭，能清楚真正的创新是什么。
你看看度娘说的：
以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物，包括但不限于各种产品、方法、元素、路径、环境等等，并能获得一定有益效果的行为。
看看关键词：思维模式，有别，能获得一定有益效果。
肉叔上面列举的那几个综艺的游戏设置，一个都没有符合。
节目收视看是“有益效果”，实质上只是部分人短期获利，长期对行业不利。
游戏主题看似“有别”，实质上框架模式基本没动。
不是全照搬，就是做了很小的改进就敢把它称为自己的原创。
《极限挑战》第六季第二集，MC们被安排在迪士尼通关。
小岳岳和贾乃亮要连续通过4关才能获得线索，中间无论哪个环节失败，都要回到第一轮重新再来。
这个设置，和《新西游记》中的"福不福"完全一样。
不止。
连里面的游戏细节都一样。
《新西游记》让MC挑面具戴上，抽中背后有墨水的，脸上沾墨的输。
《极限挑战》让MC挑马克笔画脸，有墨水的自然脸花认输。
大的游戏设置抄，里头的小游戏也抄。
哪怕你把墨水换成奶油行不行？如果这都不是抄袭是什么？
吴彤的《青春环游记》被多次被质疑照搬《新西游记》，但他自己是这么定义游戏类真人秀的：
之前呢我确实是不太赞同的
尤其是户外真人秀的那个时候
就是《奔跑吧兄弟》刚出来领了一群户外真人秀跟风
都是玩游戏、给任务
那一段我觉得是最疯狂的一段
但是我觉得现在的跟风
我觉得相对质量比以前更高
要么我就不跟
如果一旦决定也要做同类的节目的时候
那我也要有我的风格
我觉得大家还都有自己的亮点做出来
而且做得非常努力
听听这是什么歪理，抄完我比你考得高分我就厉害？？？
那么，怎样的游戏综艺才叫创新，游戏综艺的创新真的有那么难吗？
我觉得真正的创新，并不是在鸡蛋里挑刺，要求你突然蹦出来一个全新的想法。
对于成功案例，我们当然可以借鉴，但是学习的，不是具体跟风什么类型的综艺，照抄某个具体的游戏。
而是学会剥开表象看本质：
学习游戏综艺成功的思考方式，自己搭建一套有趣的节目模式和游戏设置，让合适的嘉宾自行碰撞，自然会产生意想不到的效果。
说白了，借鉴的，是优秀游戏综艺的思考模式，从而获得综艺出彩的看点之一：
人性。
国内做得比较好的，我觉得是严敏。
离开鸡条后，他做了一款垂直类的嘻哈竞技综艺《说唱新世代》。可就是这种非游戏综艺性质的，他也能创造出一套很有意思的游戏框架。
开篇就充满“实验意味”和刺激的未知。
参赛者被大巴送到黄土飞扬的录制基地，下车还一脸懵呢，就被告知规则：
基地被分成四个街区，生活待遇各不同。
通过公演、对战赢得一种叫“哔特币”的货币，用于获取创作音乐的资源，和交付在基地生活的房租。
“钱”多的人，活得好，获得的音乐资源多，形成正向循环；“钱”少的人，只能去待遇低的街区，也拿不到音乐资源，状况肯定会越来越差。
而当“哔特币”耗尽，没“钱”支付房租时，就是被比赛淘汰之时。
如果你不能将才华有效兑现，这场残酷的生存实验会直接劝退你。
这综艺到后期，不少选手因赛制大哭奔溃——
对，他的综艺只有基础框架，进入这个框架中的每个嘉宾都是一个不确定元素，一起碰撞出未知的火花。
然后人性，就溜出来了，
他甚至把在综艺中对“人性”呈现的追求上升到哲学层面：无常。
这种只借思维模式，设计出特定游戏框架，最后呈现多变效果的综艺，才是有效、可持续、并且要脸的游戏综艺该有的样子。
再来，对游戏综艺的创新还有一个关键词：
真诚。
《新西游记》是具有开创意义的韩综。
它的诞生，不是节目组绞尽脑汁想出来的，而是因为罗英锡PD在一个饭局上偶然想到的。
姜虎东、李寿根、殷志源、李昇基原本都是综艺《两天一夜》的成员，后来这节目没了，但这几个小伙伴私下关系还是很好。
有次聚餐的时候李昇基就提议，带上《两天一夜》的老同事一起去旅游。
当时罗PD灵光一现，觉得这几个老伙计又够熟又有趣，拍下他们一起浪的过程肯定很好玩，于是有了现象级的《新西游记》，包括后面变动的年轻嘉宾，也是私下交情颇深的朋友。
一切仅来源于一个真诚的洞察。
朋友间有趣的相处是真心的，罗PD想拍有趣的东西给观众看也是真心的，观众又不傻，怎么可能感受不到呢？
后面那些《花样青春》《姜食堂》《麻浦帅小伙》等一系列高分综艺，都是新西游记拍摄过程里的一句承诺或者一份交情而衍生出来的，就是建立在这种真挚上。
人性+真诚=观众的共鸣。
可是这些，以吴彤为首的抄袭导演们难道不懂吗？
人性、真诚、共鸣这些词，都曾明确出现在吴彤的采访中，他比谁都懂。
他甚至这样强调创新的重要性：
如果栏目不创新
栏目就会死
但懂归懂，他是怎么做的呢？
他为重复老游戏上价值，找意义。
说猜歌名这么老旧的游戏，只要猜的是老歌，就能让年轻观众学到老歌，让年长观众了解新歌，成就了他口中高大神的所谓“传承”。
说好的，带着真诚和对人性的呈现做的创新游戏综艺？请问这创新在哪里？
他为不动脑子想理由：
做推理类游戏综艺时，他和他的团队自信表达，不做烧脑的综艺，也是一种创新。降低了观众的观看门槛，欢乐就够了。
那么问题来了， 既然能做没推理的推理综艺，为什么不做没有游戏的游戏综艺呢？这样不就不用再“整合”各大小游戏和节目模式了吗？
答案只有一个。
喜欢抄袭的导演其实啥都懂。
但选择抄就是为了省事啊，别人消耗脑细胞想好了，再通过市场检验效果好了，然后不花钱搬过来用不香吗——行吧。
你永远叫不醒一群“装睡的游戏综艺导演”。
今日打工人：绿里骑鸡
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