任素汐、李晨主演的《荒原》上映了，看完很震撼。

《荒原》的一切都很简单。仅两个字的片名简单、演员阵容简单、剧情也简单到不担心被剧透，李晨和任素汐饰演的丛来、丛林两兄妹，又一次进入无边无际、荒无人烟的戈壁开启“寻人之旅”，然而一场沙尘暴将二人推向生命绝境，哥哥身负重伤，丛林必须独自前行，为两条生命寻找一线生机。

冒险题材+一个人的独角戏在国外并不罕见，前有《荒岛余生》，后有口碑佳作《127小时》《活埋》，去年则有汤姆·汉克斯的《芬奇》，其实国内上映的《坠落》也应该算在内，虽然是两个女孩攀上塔顶，但最后是其中一个独自脱困。

《荒原》用极简的剧情和极简的场景、美术，营造出极强的悬念感和情绪张力，且具备极强的代入感，让观众跟随任素汐一起在荒原求生。

这首先要归功于电影设定，广袤且荒无人烟的戈壁，要比《坠落》设计好的塔顶更让人身临其境，并感受到在死亡线上挣扎的窒息感，而丛林到底能不能走出去，则是贯穿电影始终的悬念，让人不愿错过一秒钟的场景。

其次要归功于细节设定。电影全程实拍，场景分外真实，意外烧毁的补给站、空中飞过的直升机、途中发现的死者，以及找到水源的幻觉等，数次撩拨观众心弦，为找到生机而悸动，为艰辛亦平静的徒步中带来一次次波澜。

而最大的功臣是任素汐，她再一次贡献出令人刮目相看、拍手称赞的演技。

一个人的独角戏太难了，任素汐如果仅是完成剧本设定好的表演远远不够，实现荒原求生的真实感和代入感非常不容易，毫不夸张地说，《荒原》是近年来看过的电影里，演员表演难度最高的一部。

一方面，从任素汐的状态来看，她已经完全跳出了表演层面，而是用身处荒原、陷入绝境的真实状态，自然流露出一个人在生死线上挣扎的生理反应。

电影中有很多细节，任素汐都贡献出教科书般的演技，比如沙尘暴过后的状态分外真实，要知道剧组不可能真的冲进真实沙尘暴中拍摄，只能是借助沙子和鼓风机完成场景构建，这就需要演员的表演和状态设计。

还有疲乏后歇脚倒掉鞋里的沙子，传递出由内而外的疲惫感。以及看到哥哥发来的视频，她的伤心和懊悔等情绪表现得非常饱满。

另一方面，任素汐呈现了渐进式的人物状态。告别哥哥出发时，信心满满、步履轻盈。以为找到水源时，则表现出惹人共鸣的绝望。为了这部电影，任素汐奉献了“毁容式”的演技，完全素颜、嘴唇干裂，喝水以及为了求生捏着鼻子喝尿等段落，给观众的感觉是一个人陷入绝境后自然而然的求生反应，任素汐用她的表演，构建出极强的情绪张力，让这个极易陷入乏味的题材变得引人入胜。

看过电影之后，设想任素汐拿到剧本后的反应，这样的题材和角色，要有多大的勇气和信念感才敢接啊！

同时也感慨，导演怎么敢拍、制片方怎么敢投呢？《荒原》是创作层面和电影本身的双重冒险。

我们不得不面对的现状是，好莱坞有相当成熟的电影市场和发行体系，《荒野求生》《127小时》这样的电影有可靠的受众群体和院线发行。

但在国内，电影院商业化很彻底，且没有单独的院线为《荒原》这样没有明星云集、小成本电影提供可靠的生存土壤。《荒原》投放到院线，要冒险在强片林立的市场中杀出一条血路。

因此《荒原》的意义远超电影本身。对于演员来说，任素汐通过这部作品完成了从影以来演技最艰苦也最残酷的一次挑战。电影证明她成功了，她用这部作品证明了好演员应该有的艺术追求。

对于整个中国电影来说，《荒原》则彰显出电影公司和导演可贵的敢为人先的冒险精神。从目前的票房表现来看，《荒原》很难盈利，甚至有可能亏本，但只有勇敢的迈出第一步，才会有更多的电影公司、更多的导演跟上，不然国产电影可能只会什么题材热门拍什么，都去盲目追求大明星、大制作，生产题材重复、了无新意的作品，这不是观众想要的电影未来。

因此，在这个档期内，《荒原》肯定是最值得一看的电影，也需要观众奉上一张电影票的支持，这样未来才有可能出现更多创新题材的好作品。