《满江红》是今年春节档热映影片，不仅位列票房榜首，也具有很高的话题度。围绕这部影片，湖南省影评协会组织部分影评人和爱好者举办观影沙龙，展开了热烈讨论。
影评协秘书长孙婵主持沙龙
影评人谢子元
湖南省文联
我用“满”“江”“红”三个字来概括对电影《满江红》的观感。首先说“红”，我看到豆瓣上有条评论，“最初以为红的是鲜血，后来才知道红的是樱桃，最后发现红的是人心”。的确，这部片子虽非革命历史题材，但传达和颂扬的是精忠报国的岳飞精神，是家国大义、爱国主义等宏大严肃主题，是用艺术与商业巧妙融合唱响的主旋律影片，完全可纳入当下人们津津乐道的所谓新主流电影。次说“江”，指江湖社会，本片主要表现底层社会一群侠义之士的义薄云天和敢于牺牲的精神。借一点历史影子虚构一群小人物，并用他们与以秦桧、何立、武义淳等为代表的上层社会的奸险狡诈、叛国虐民形成鲜明对照，总体构思是巧妙的，与张导一贯的史剧路数也是一致的。最后说“满”，情节满、节奏紧、反转多、配音爆、阵容强，160分钟，目不暇给、脑不足用、心跳加速。但感觉太满了点，留白有些不足。反转有些过多，有的梗不一定立得住，比如“知道信的内容，就掌握了秦桧的把柄，就有了活下去的理由”，并以此作为结构故事的关节，但在真实的历史中，掌握了把柄的人，恰恰没有活下去的理由了。好在有个桃丫头，有几颗樱桃，成为灰暗中一抹亮色，为全片带来丝丝轻爽、放松和希望。片中秦桧的“桧”都念成了hui，看来剧组没有查过字典。近几年，纵使是在疫情下，但凡稍有热度的影片票房都是多少个亿，足见我们的电影市场蛋糕够大，并且越来越大。这给我们以信心，因为归根结蒂，市场是电影发展的第一推手。
影评人谢雨
湖南省艺术研究院
电影《满江红》，大年初二我就已经看过了，今天是二刷。作为张艺谋导演的铁粉，我感觉到的是，本片一个与张导过去作品不同的重要特点，那就是非常的下沉。血脉贲张的民族气节，每一个中国人都可以张口就来，充满血性的“壮怀激烈”，使人看得就是一个“爽“！其次是影片采用了大量舞台化的戏剧手法，结合戏曲的唱段与锣鼓点，人物设计非常的夸张，其中沈腾饰演的张大与雷佳音饰演的真假秦桧，为贺岁档增加了不少喜剧色彩。
然而，透过这一切的表面，我真正被打到的点，却是不断被反转、前赴后继的死士精神，是立在《满江红》背后的标志性人物——民族英雄“岳飞”的存在，是作品与生俱来的深层的悲剧感，我看到大量的观众亦有同感。那么，这就涉及到了关于喜剧定位与历史虚构的话题。艺术创作不是不可以“演义”，也不是不可以“戏说”，但是，以《满江红·怒发冲冠》作为种子，目标直指“吉祥如意“的贺岁诉求，要如何把握这个虚构的度，而非盲目讨彩，则是我们应当反思的。本片的全部就是以词作的出世作为核心事件来进行虚构的，这样的作品过去并不鲜见，如果它的主题不是“精忠报国“，不与岳飞的名字紧紧相连，也许大家不会这样纠结，但是，它是“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的《满江红》，是“抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈”，是“三十功名尘与土，八千里路云和月”，更是“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。……待从头、收拾旧山河，朝天阙”的《满江红》！它不是一首普通的宋词，它是绝唱！一个民族的象征！从历史中走来，根深蒂固、不容亵渎的华夏子孙爱国意志的精神寄托。这，又如何是一个煽情的“复诵”之类，所谓“艺术真实”可以圆得了场的？如果，“虚构”的艺术行为存在“虚构精神”和“虚构态度”，那么，无论怎样讨论，“历史观”都不应缺位。
亦或许，可以设想一下，将标题改为《
……
不过，最难能可贵，让人崇敬的，依旧是张艺谋导演的探索精神，这是不容置疑的。近年来，不管是《一秒钟》的怀旧，还是《悬崖之上》的谍战，《狙击手》的兵法，他都不停地尝试新的玩法，不断地突破自己；从全盛时期的文艺路子到今天的商业路子，他做到了别人做不到的事情，那就是，不被成功裹挟。他拒绝被类型化、标签化，如此我们才从他一个又一个饱受争议的作品中看到、听到时代的不同方向的影子和声音。他的作品，审美从不掉线，他永远在以一位先行者的姿态为后人铺路。我想，这才是他和他的《满江红》的价值所在。
影评人刘库
湖南师范大学文学院教师
由2023春节档表现可以看出中国院线电影未来可期。票房与口碑的优秀表现说明中国观众并未像网络上一些言论所提及的放弃院线电影，一般情况下，院线电影仍然是节庆期间人们的主要娱乐方式之一。
新主流电影的优秀表现
新主流电影仍是中国电影的主要创作类型之一。由今年春节档票房排行的前五名作品看，除去两部动画电影外，三部作品均为新主流电影或者广义上的新主流电影。需要指出的是，《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》也都是表达了求真向善尚美的内在主旨，同时又在商业营销与艺术表现上有所成就，亦可归为广义上的新主流电影。新主流电影强调思想性、艺术性与商业性的统一，三者有机融合、相得益彰。很明显，档期内突破20亿元票房的《满江红》和《流浪地球2》，都是风格鲜明的新主流电影。他们的票房与口碑评价充分证明了新主流电影创作的特点与优势。两者对于三大特性的整体把控与精心策划是成功的，值得学习借鉴的。而《无名》因其突出的作者性与个人化风格，过于强调其艺术性表达，不可避免的提高了对于更广泛的一般观众的通俗审美门槛，因而变得曲高和寡，在票房与口碑评价上也大不如前两者。但这也并非说明作者性表达与新主流电影创作相矛盾，只是应该在探索中找到更完善与妥当的表达方式。
故事为王之于电影创作是不变的基本准则。选材、立意、叙事对于编剧与导演而言是常做常新的课题。《满江红》在这一方面无疑是值得电影人认真学习的。这是陈宇与张艺谋合作的第二部作品，前作《狙击手》已经表现出优秀的叙事能力，本部作品将古装历史、悬疑、喜剧元素融为一体即风格上三位一体，又能有如此表现实属不易。其叙事形式上也是三位一体即古典主义戏剧三一律的叙事方式。由亚里士多德关于戏剧相关问题的论述上看，本片结构上突转与发现交替，情节引人入胜，主题明确清晰，让人不得不期待两人合作的下一部作品《坚如磐石》。
电影创作中的戏剧化思维
对于商业性与思想性而言，新主流电影创作与宣发的要求大多有其共性，但在艺术性上却不尽相同。比如本年度春节档票房前两名的《满江红》与《流浪地球2》，同样是有关集体主义与人文关怀的精神表达，二者却显然是两种大不相同的艺术风格处理。《满江红》有其独具特色的艺术性即戏剧化思维的充分运用，主要表现在两大方面：一是选择了欧洲古典主义戏剧所提出的三一律的叙事规则，即时间控制在一天之内，地点不变，故事围绕一个核心情节或者主题进行呈现。显然，《满江红》严格遵循了这一创作要求，张艺谋导演在接受采访时谈到试图以一镜到底的方式完成作品，虽考虑到对于场面调度与演职人员的巨大压力未成，但也反映出张导基于整一性与紧凑型的创作思维。从最终效果上看，这一戏剧叙事原则的运用是成功的；二是中国戏曲元素的充分融入，观众可以体验到大量适时的戏曲唱段或器乐作为插曲与画面有机融合，视听语言一方面融合了流行乐、摇滚乐风格，另一方面又呈现为地方戏豫剧的豪迈粗犷的口语化唱调，或者声画分离或者声画对立，使得整体视听效果具有了较强的内蕴张力，从艺术形式与主题内涵上都给观众带来深刻的观影体验与审美愉悦。细数片中出现的大量豫剧唱段，不难看出主要是关于包拯、穆桂英等宋代正面历史角色的事迹演绎，这与片中同时代的奸臣秦桧掌控下的情节发展画面形成了鲜明的对立。另外，为了突显全片的喜剧色彩，在角色设置上观众也能充分感受到主要角色张大、武义淳等的喜剧化人物特色，其表演风格与内在意蕴或多或少地带有中国戏曲丑角行当的精神风貌。
总体而言，2023年春节档为观众奉上了《满江红》《流浪地球2》等多种类型的优秀作品，观众能够从这些作品中感受到中国电影的诚意与新意，相信中国电影将迎来新的美好春天。
影评人高求忠
长沙市长塘里小学教师
《满江红》好看又烧脑，越到后面越吸引人，有渐入佳境之感。把悬疑搞笑、家国大义、儿女情都融合在一起，却并不违和。人物刻画立体丰满，特别是孙钧一反一复，让人很难猜到他到底站哪边，他的故事有铺垫有转折，结局水到渠成。小配角秦桧替身说的那一句“终于做了我自己”令人唏嘘，通过真秦桧口里说出来的默记《满江红》的经过更是让替身这个小人物高大了几分。
“大人物打小算盘”“有些事比生死更重要”，正如片尾曲里所唱的，“燃尽卑微的我”，小人物“捐躯赴国难，视死忽如归”，这与大人物的“小算盘”形成了鲜明对照，耐人寻味。
艺术专业学生
如果我们只是把《满江红》的落点落在爱国情怀，格局反而有点小了。我的理解是一个文艺作品能够给人带来的影响到底有多大？一个人的存在，（影片中）岳飞其实从始至终没有出现，但他其实已经成为一种和《满江红》挂钩的文艺的符号，这个符号的存在反而是让千秋万代传承下去的精神。
影评人曾静
潇湘院线
作为院线的宣发人员、电影市场一线的工作者，我主要从市场的角度分享一下对《满江红》的看法。来之前，我仔细阅读了一些数据平台的春节档市场报告，有两项很有趣：一是《满江红》购票观众的平均年龄在六部新片中排第三小，二是电影的下沉市场最成功。这两项数据与张艺谋以往的作品相比，都发生了明显变化。
可以说，这是张艺谋自我更新与下沉，真正服务市场，为观众创作的结果。
鉴于春节档人口流动与全家观影的特殊性，电影短期内的传播爆发比长线的口碑效应更为重要。《满江红》先是通过一个看似故弄玄虚实则通俗易懂的故事抓住大部分观众，再通过历史解构、戏曲融合、类型杂糅的新颖形式吸引观众，最后用家国情怀的主题升华完成了与观众的情绪共振。电影在演员选择也非常周到，既有“国民笑星”沈腾、岳云鹏，也有“演技担当”张译、雷佳音，还有“流量小生”易烊千玺，把老中青观众都拿捏住。喜剧元素更是为春节档而生，让电影吃尽了档期红利———尽管一些包袱多少有点不合时宜。
作品之外，电影通过“魔音洗耳”的豫剧串场音乐在短视频平台的传播，也是当下最时髦的宣发方式。
2016年张艺谋导演在《长城》首映式上曾对全国院线、影管公司说过一句话，大致是希望大家支持排片，只有内地的市场好了，中国电影人才能在与好莱坞的合拍路上有更多话语权。电影并非艺术与市场的对立，我们更希望看到高艺术性电影有更好的票房回报，高票房电影有更好的艺术表达这样的良性促进。虽然《长城》失败了，但《满江红》在一步步接近成功。而且它还与《流浪地球2》等电影一起，让遭受三年重创的行业一点一点重获市场活力。
影评人谭文鑫
长沙学院影视艺术与文化传播学院教师
《满江红》冲突尖锐，情节紧凑，戏剧性强；并注重通过高墙、对称性构图及冷色调，营造出了压抑的氛围，这是成功的。
影评人刘郁琪
湖南科技大学教师
《满江红》我已看了三次，第一次关注的是“形式”，第二次关注的是“故事”，第三次关注的是“内涵”。我感觉这三个层次里都隐含着“两个张艺谋”：一个是《英雄》之前的张艺谋，一个是《英雄》之后的张艺谋。第一个张艺谋是广受好评的、艺术的张艺谋，第二个张艺谋是备遭诟病甚至动则得咎的、商业的张艺谋。《英雄》之后，张艺谋一直在小心翼翼地调和着“两个张艺谋”的关系，试图获得一个完美的结合，但一路跌跌撞撞，直到这部《满江红》。《满江红》里，“两个张艺谋”在影片的形式、故事、内涵等层次都得到了比较恰当的缝合和体现，这是其大获成功的主要秘诀。
（以上按发言顺序排列）
作为一部将历史、悬疑、喜剧相融合的电影，如何把握历史真实与艺术手法之间的度，如何将电影的艺术性与市场性相融合，新主流电影是否还有其他不同的展现形式，《满江红》已为我们提交了一份答卷，春节档的成绩也证明中国院线电影未来可期。
对《满江红》，您怎么看？
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