《会画少年的天空》播到现在，“周名德是否能一穿九”的终极大悬念、尚未解开。

预告片里“哇只差三票”“神仙打架”“实在想不到”等诸多内容，都充满“勾引”意味。

无论结果是周名德一穿九，还是哪位在车轮战中逆袭反超，《会画少年的天空》都足够独特、足够勇敢、足够美。

最后一场终极大展之前，无缘入展的画家们要逐一告别。

李冰冰组，只剩孤零零一个。

当然这一个非常强劲(一穿九悬念就是他)。

李冰冰对只剩一个的状况显然有诸多遗憾。

告别时她很真诚，她说诸位在艺术上永远都是她的老师。

甚至一度泪洒当场。

此后的车轮大战中、她作为策展人，为第一个登场的周名德拉票，一番话也至情至性很感人。

情商很高，堪称教科书级别发言。

为自己阵营的周名德拉票之前，她先向对面“敌对”的苏杭，表示了对他的欣赏，表达如此作为的不得已。

举动很体面。

类似举动也很容易沦为表面作秀花活，但李冰冰状态诚恳又聪明。

虽是为周名德拉票，这一番话下来也无形中很为她自己加分。

李诞也是一如既往聪明，看清局势之后，迅速抛出“我们苏杭是要输”的结论。

很聪明打“如果你们让他悬殊太大，他就不能进前六”的牌。

如此以退为进，以攻为守，思路着实聪明。

且很有实效。

李诞一直是“乍看很不靠谱但其实很聪明”画风。

在各路谈话类节目当中，他表现都很亮眼。

离开他本职的脱口秀，也离开语言类的辩论节目，他在《会画》中依旧存在感很强（当然也并不喧宾夺主并不抢戏），优秀。

好笑的是，李诞还顺势“挖了个墙角”？！

这事要从告别阶段说起。

画家们告别时，李冰冰说完一段感人发言，全场一片“嘤嘤嘤”“呜呜呜”既视感。

这个时候薛大威跳了出来，他说他要整点活。

？！就很好笑。

留着阿凡提同款小胡子，说话不紧不慢有自己独特的节奏。

丝毫不紧张、不伤感、不僵硬，很松弛。

甚至还调侃“专家们背刺我”？！就很好笑。

他甚至有一种“褒义的猥琐和油腻”（褒义的）。

可可爱爱有特色。

他几句讲完、我迅速遗憾：这位少年你不打算往语言类节目上发展一下吗？

果然李诞更迅速，当场挖人！

他真挖假挖不重要，重要的是这档不走寻常路的宝藏综艺，存在本身就已经很出色。

一，强取舍关系下的重新思考。

各路综艺里，《会画少年的天空》用“第一个吃螃蟹的人”来形容恐怖都不足以描述。

这俨然就是螃蟹本身吧？

（？螃蟹吃螃蟹？听起来哪里不大对的样子）

卫视周五播出的综艺节目，取材很专业、内容颇有门槛。

一着不慎，便会曲高和寡；

难点不仅仅在于如何“美育”。

更在于，如何在青年画家的专业，和综艺节目的悬念感、娱乐感、可看性之间，取得平衡。

设定赛制两两斗画，如果一切都一目了然、没有悬念和反转意外，会特别平，特别寡淡。

但如果太有所谓“综艺感”，又容易引发误会、激起反感，也同样容易被诟病：从选秀搞到画画、还在玩那一套操控“提前安排剧本”。

《会画少年的天空》大概没少在“专业性和大众性”“美感和综艺感”等诸多对立概念之间，寻找均衡节点。

至少目前看起来效果还不错。

比如这一段徐圣伦、任刚和苏杭的故事。

央美德比，且对徐圣伦来说，余下的两个选择对象，左右手都是兄弟、横竖都是熟人。

他最终选择任刚，成功送给苏杭“轮空”。

至于徐圣伦和任刚带来的两幅作品，画风差异很大。

起初，我第一印象完全是“如果在现场，完全不知道应该站哪边”。

风格路数迥异，又都美，这咋选？

作品阐述阶段，看起来酷酷的徐圣伦反而相当紧张。

没能完美把握好时间。

尽管不完整，但他所阐述的内容，依旧很吸引我。

说家某些时候是离散的，说人生无常。

而这变动不居的搬家中场景，就是他理解的“中国家庭”。

那边厢，任刚则表示画和他的生活有关，粉色甜蜜恰好是他的心情。

他说有一段五年恋情想维持更久。

（四舍五入算变相求婚？）

听完两位阐述之后，我个人会很坚定选择徐圣伦的画作。

（没有说甜蜜不好或者浅薄的意思）

绘画技法、构图技法、完成度等专业内容，我一概没有。

但“离散无常”这个概念切入，在我看来更有想法。

没想到的是，徐圣伦被火速淘汰出局？

然后又被五位专业“复活”？

嗯？你们这个赛制这么刺激的吗？

从戏剧性和冲突性角度来说，结果和预期一致与否，会迅速产生戏剧性看点和强烈情绪；

从欣赏作品的角度来看，画家本人阐述、专家团点评，以及随时要PK掉一个人的残酷模式、只能选一个的排他模式，都在催动对画作进一步思考。

看完《会画少年的天空》、我当然不可能学会画画，但似乎有了“如何更投入去欣赏画”的新切入点，并且很有获得感。

二，表达。

这档综艺主旨之一是“美育”，如今的舆论环境中想“教育别人点什么”，往往容易出力不讨好。

娱乐化、碎片化、空心化，奶头乐大行其道，带节奏永远有利可图。

噱头，争议，哪一项都比“美育”更容易收割流量。

美育很难，对一档综艺节目来说，更是难上加难。

敢打出这个flag，敢有这样的念想并执行，就已经值得鼓掌。

节目里出现的每一件作品，画风各异、形态各异，但都是一次次浸染式的“美育”。

周名德带来的巨幅画作，第一眼就已经很有冲击力。

第一瞬间就非常震撼。

他提及画和现场的交互关系，说现场是一个山坡造型，而这个作品则不至于被场域吃掉。

可以在画中（多条陈）行走，有穿行山中的感觉。

听完了是让我抓耳挠腮想去现场看的程度。

另一边，苏杭的画作是搬运床垫的场景。

如果没有他的阐释，对我个人而言冲击力会稍弱。

这一期主题是“艺术为人人”，他说青年画家们也是人人。

他和朋友们，曾经一起在罗马湖群租，是城市边缘的一个小社群。

而他所画的，就是拆迁时搬运床垫的真实场景。

这大概就是某种意义上的“昔日罗马湖桃花源的覆灭”吧。

浓郁色彩、复杂情绪，揉进一张小小床垫里，很有分量。

专家团数位老师，都提及对罗马湖的复杂情感，赞许他关注现实提出问题的勇气和锐利。

至此，再看他这此的作品、又有了不一样的感受。

重点是“他在表达”。

我终于明白为什么《会画少年的天空》吸引人。

第一眼，是直观层面的好看。

虽然我不懂画，但一眼看过去，印象很美。

而更持久更有渗透力的，或许是“表达”本身。

无论是诗歌、音乐、戏剧、雕塑，艺术的灵魂不是皮囊之美、而是表达的内核。

表达个人的情绪，表达时代的特征，表达对重点议题的敏感和关切。

各路流行文化速成快餐中，充斥着好看皮囊和轻浮快感。

然后呢？

笑一笑乐一乐，然后就没有了。

归根结底，空心娱乐化的症结，在于缺少真正的表达。

而这里苏杭、徐圣伦和小伙伴们，在用画笔真诚表达，这很可贵。