港片已经不太可能重回黄金时代那种席卷东亚乃至世界的文化影响力，但这并不意味着港产片市场的消亡，只是创作者们需要更明晰地看到目标受众的需求——对传统港片有情怀的观众们，被进口视效大片塞满的观众们，他们想看到的东西未必是一样的，从业者必须从一开始就找到这种侧重点，进而在投资发行宣传上更有的放矢，更好地进行抉择甚至一些放弃。

读娱 | yiqiduyu

文 | 零壹

元宵节这天，集结了郭富城、梁朝伟、杜鹃、许冠文等一众明星的香港电影《风再起时》全国公映。作为《踏雪寻梅》导演翁子光的新作，又是春节档后最早加入战局的新片，《风再起时》的映前热度尚可，但上映首日该片仅以1400多万票房位居第六，被五部春节档电影牢牢压制，上座率仅7.3%。

2月6日，《风再起时》排片数量从前一日的12.6%下降至7.7%，单日票房仅400多万元，随着后续《黑豹2》的上映，《风再起时》的票房排名再度下跌到《交换人生》之后，仅三天就基本宣告提前退出了“后春节档”竞争的主舞台。

但就在同一时期，港片《毒舌律师（毒舌大狀）》正在香港接连打破本地市场纪录。2月7日，《毒舌律师》上映第18天已经累积超8000万港币票房收入，这一成绩已经超越了去年刚赢得香港影史港产片票房冠军的《明日战记》，再度刷新了历史记录。目前《毒舌律师》已定档2月24日在中国大陆市场上映。

纵观近几年香港电影的发展与尝试，结论其实很难简单概括。有的在大陆电影市场强势拿下10亿+，有的以强阵容和大IP加码网络电影春节档，有的将海外市场发行作为重点，有的试图扎根香港本地文化需求，也有寄望于Netflix等国际流媒体分销的。具体影片各自效果不一，也并未呈现出一眼能看出的规律性。

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从黄金时代、北上时代

到市场夹缝中的港片

香港电影的衰落已经被许多行业人士深入分析过。从李小龙到许氏兄弟、双周一成代表的港片黄金时代，其文化影响力之巨大基本覆盖整个华语市场地区，不仅是内地观众们的长期记忆，也是红遍了东南亚等周边市场。

但香港本地市场量级较小，意味着很大程度要依赖外部市场，使得“港片从来不只是关于香港的电影”。比如1992年港片黄金期港产片本地收入达到12.4亿港元，外部收入则有18.6亿港元之多。但在此之后，情况出现了巨大变化——港产片本地收入和海外收入双双下滑，好莱坞电影的占比则一路上升，2019年，整个香港电影票房榜Top10全部被进口片占领；同时在此期间，随着CEPA协议实施，港片不再受引进片配额限制，合拍片成为主流，香港影人也纷纷北上进军内地市场。

好莱坞电影以强势文化输出席卷全球，港片的海外市场被高度压缩，同时内地市场放开，让香港电影行业在这一期间的发展被高度凝聚到了一个方向上——以成熟的电影制作水平在上升期的内地市场中寻求生存发展。

所以我们不难发现，在十年前内地“春节档”成型之初，香港电影人曾一度是绝对主角。2013年周星驰以《西游·降魔篇》在大年初一上映最终收获12.46亿元票房，春节档票房同比增长89.7%，这使得大年初一电影市场概念被彻底点燃，春节档从此逐步取代了“贺岁档”这一概念；此后，王晶带着三部《澳门风云》每年都以低分拿走数亿票房，周星驰凭借《美人鱼》创下当年的票房神话，“西游”IP被周星驰、郑保瑞、徐克等导演监制轮番压榨……

但此后，我们越来越少看到港产片占据春节档市场中心，反而看到了《唐探》系列的崛起，《流浪地球》的逆袭，《你好，李焕英》的黑马，《水门桥》的独秀，以及今年多部高分电影的激烈票房竞争。春节档的变化恰是一种“缩影”，意味着在“港影北上时代”以来，随着周星驰等号召力巨大的香港影人创作力下滑以及观众审美变迁，港片在内地市场的竞争力出现了非常严重的下滑。

所以在前几年间，港片面临的巨大挑战在于本地市场已一度被好莱坞电影全部占领，内地市场也早已不是2013年前后那样，凭借《澳门风云》这样质量的电影就能收获不菲的地方了。

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在市场“重定位”中迎来丰收

不过就在刚刚过去的2022年里，香港本地影市其实已经迎来了港产片阔别已久的“丰收年”。

在2022年香港电影票房TOP10中，虽然《阿凡达2：水之道》《壮志凌云2：独行侠》《奇异博士2》等好莱坞电影仍然占据多数，但也有《明日战记》《饭戏攻心》《巨星养成记》和《正义回廊》等四部港产电影入榜前十，没有进入前十的《阖家辣》也取得了3000万+的不错成绩。

其中《明日战记》和《饭戏攻心》位列TOP10第3、4名，两部电影的香港本地票房分别突破8000万港元和7700万港元，创下了香港电影市场近几十年来没有过的盛况。在《明日战记》之前，港产片票房冠军还是2016年收获6600万港元的《寒战2》。

进入TOP10的四部港产电影的类型几乎完全不同：《明日战记》是港片科幻类型创新的先锋之作，《饭戏攻心》是典型的港式爱情喜剧，《巨星养成记》是粉丝向的家庭剧，《正义回廊》则是一部定位为限制级的罪案片。

港片的逆袭，究竟有多大的后劲？从去年香港市场的盛况和今年《毒舌律师》的高调记录来看，行业之前所讨论的港片诸多问题如本地市场萎缩、大陆和海外市场丢失、创作者青黄不接、题材创作进入重复循环等等问题，或多或少已经得到了一些解决方案。

结合上文，我们也不难看出近两年新一波港片的发展趋势。读娱君认为总结起来有：在创作上，商业片回归港片文化优势，中小成本回归本地语境和艺术创作本质，同时寻求多元市场突破，也就是内容升级和市场拓展。

主要定位于内地和海外市场的，放大经典港片文化优势。情怀其实一直有市场，只是港片创作一度掉队。如在近来《怒火·重案》《拆弹专家2》《神探大战》甚至是科幻的《明日战记》中，观众都能感受到一种“老港片”氛围的回归，那种在过往警匪中近似癫狂、过火的港片特征被再次放大，并在内地市场取得了超过预期的票房，而像《澳门风云》之类气质的港片已很少进入内地院线市场主流；

主要定位于本地和粤语地区市场的，回归本地和创作新意。《饭戏攻心》《巨星养成记》《阖家辣》《毒舌律师》等在香港本地市场取得火爆票房的电影并未试图通吃其他市场，未必能在内地市场取得同等热度，但反而让行业看到了本地市场的潜在空间。

在被好莱坞进口片的视效、IP所充斥的情况下，除了正面硬钢外，还有一种选择自然就是讲本地的故事。古天乐去年接受采访时也这样说过：“现在，我们需要在本地寻找更合适的人才，因为我们过往的电影业发展得很成功，但却一直未能迎合本地年轻人的口味。他们对港产动作片、警匪片不感兴趣。所以我们希望拍更多贴近他们生活和经历的电影。”

通过网络电影点播、海外院线发行、国际流媒体等多元渠道拓宽收入。去年的两部《倚天屠龙记》，今年的《天龙八部之乔峰传》都选择了网络电影点播付费模式首发，在爱奇艺、腾讯视频、优酷等主要平台同步上线。目前，《天龙八部之乔峰传》仅在爱奇艺云影院平台就取得了1300万+票房收入。与此同时大力开展海外院线发行，《天龙八部之乔峰传》在东南亚等港片文化优势市场中稳居票房前列，甄子丹赴韩国参加综艺宣传，同时该片还宣布已被Disney+购入，通过流媒体线上发行至多个市场。

去年进入香港电影市场TOP10的港产片中，《明日战记》与《饭戏攻心》进军内地院线获得6亿+、1亿+票房，《巨星养成记》选择在视频平台网络发行，《正义回廊》则未能引进内地市场。

这一系列变化背后，是大量港片对自己进行了一次“市场重新定位”。港片已经不太可能重回黄金时代那种席卷东亚乃至世界的文化影响力，但这并不意味着港产片市场的消亡，只是创作者们需要更明晰地看到目标受众的需求——对传统港片有情怀的观众们，被进口视效大片塞满的观众们，他们想看到的东西未必是一样的，从业者必须从一开始就找到这种侧重点，进而在投资发行宣传上更有的放矢，更好地进行抉择甚至一些放弃。

像《风再起时》商业上的失败，很大程度上或许就要归咎于定位上的高度模糊。

导演的微博长文节选

或许可以提前总结的现象是，港片已经迎来了不少新的可能性，在告别黄金时代后并非只有一条路可以走。在此基础上，行业也可以去期待一些可能的惊喜，就像当下在香港本地市场票房爆红的《毒舌律师》，也未必没有机会在内地的后春节档占得一席之地。