半岛全媒体记者  王悦

2023年的剧集市场开局即爆，一部《狂飙》席卷全网，其不仅打破了爱奇艺站内历史纪录，也创下近年来央视八套历史最高收视纪录，集热度、讨论度、影响力于一身。随着剧集的收官，剧中人物迎来各自的结局，一个个谜团随之解开，京海保护伞被连根拔起……大结局之后，许多观众都觉得意犹未尽。回到《狂飙》的最初，故事和人物是如何创作而来，近日，山东籍编剧朱俊懿接受了半岛全媒体记者的专访，分享了众多独家内幕。

旧厂街的烟火气源于老家潍坊的记忆

《狂飙》的导演徐纪周也是编剧之一，他透露，“《狂飙》的剧本开发了三年左右。从2019年开始采访，分成了几组进行，前后换了三波作者，也都是好朋友，但可能方向和表达的深度锐度还不够。感谢朱俊懿编剧，兢兢业业的把剧本写出来了。”

谈及与两人的缘分，朱俊懿表示，“我本身是中央戏剧学院管理系毕业的，一直做舞台剧相关的工作。遇到徐纪周导演之后，才转为编剧。他是我师傅，我跟他写了八年，受益匪浅。”

时间的指针指向2020年底，朱俊懿刚写完电视剧《八零九零》的剧本，“徐导来跟我说，有个扫黑除恶的题材，但是时间紧任务重，有没有兴趣？我几乎没考虑就答应了，完全没有休息，立即着手准备。当时还不叫《狂飙》，我随便拟了个名字就开始写。后来徐导改成了《狂飙》，幸亏改了，不然就跟后来播出的一部同类题材撞了。”

《狂飙》编剧朱俊懿。

“徐导提供了非常好的创作思路，一个是横跨二十年的三幕式结构，一个是黑白双方的冲突，给塑造角色提供了完美的平台。”朱俊懿透露，自己之前曾经尝试创作过一个警匪题材的网剧，写了也挺久，但是可能没抓到商业的点，项目最终没能推进下去。但有了这个经验，等于给《狂飙》打了个底。

朱俊懿本人没有警队生活经历，创作时给潍坊老家当刑警的发小打了不少电话，询问了很多细节，把发小烦到不行。剧中对于旧厂街的描摹，源于在潍坊老家记忆的点滴。“高启强的戏份是从菜市场开始的，原本算是我的一个童年‘阴影’，印象中小时候的菜市场总是有些脏乱，人多拥挤，还有人吵架。我目睹过一次斗殴，那个父亲一手护着自行车后座上的孩子，只用一只手跟三四个摊主推搡，孩子哇哇大哭，大人叫骂，路人劝和，令我印象极深。长大之后我也常去菜市场，感觉那里比超市有人味，也不再恐惧那种嘈杂，反而会觉得置身烟火人间，很宁静。有人说当下一瞬间的表现，是过去所有阅历的积累。创作中能做到翻阅案卷和资料，但更大的功夫下在平日里。”

编剧朱俊懿（左）与导演徐纪周。

剧中对于官场的展现，他表示，“我没有接受过系统化的写作训练，聊起剧作理论来，很多人甩我十条街。但是我啥都看，写作理论书、教网友写爽文的视频、金融贸易、政府报告……有人看不进去公文，我看得挺有意思。官员说话是另一套语境，既有对规章制度的敬畏，也透出对人情世故的理解。”在剧里有着这些考量，“我用了大量的对照组。安欣与李响、高启强与高启盛、孟德海与安长林等等。在我的设计里，孟德海是个‘方’，性格刚烈，处事鲁莽。而安长林则是个‘圆’，能够弥补孟德海的不足，灭他后院的火。两人是完美的搭档。但棱角易碎，会成为弱点，所以孟德海注定走不到光明的结局里。时代浪潮翻涌了二十年，要么像安欣一样圣洁，要么像安长林一样世故。一个不沾水，一个挡得住。世故不是个贬义词，就像我对权力的理解，关键看怎么用。”

张译与张颂文飙戏如同“海面下的火焰”

在整个的创作过程中，朱俊懿坦言最难的是要做出与以往同类型题材的差异。“扫黑题材很多优秀的作品珠玉在前， 他们用过的案子肯定不能再用，我都是把真实案例打碎了重新拼接，不照抄原型。我看有很多人猜测高启强原型是这个是那个，我可以负责任的说，高启强没有照搬任何原型，大家觉得像，是因为黑恶势力发展到一定阶段，肯定会出现相似的表象特征。”

“在人物设定上，安欣是一个执拗的理想主义者，他所坚守的正义和理想，虽然让他看起来不‘聪明’、‘不合群’，令他受了很多委屈和责难，但却是京海不可缺少的擎天之柱。有他在，京海的天就塌不下来；高启强是一个彻底的实用主义者，他有一些小聪明，善用一些小手段，建立了庞大的犯罪集团，看似风风光光，但内心空虚四面楚歌，卷入争斗的旋涡永无宁日。”

朱俊懿补充说道，“安欣和高启强都是拼接出来的人物，他们身上有很多真实原型，也有经典戏剧角色碎片。安欣的身上，有太多光芒，可能这会拉远他与观众的距离，但只有这样，才能与成魔的高启强斗，斗了二十年，伤痕累累还要斗。”

对于剧中戏骨们的惊艳表现，朱俊懿也难掩内心的激动。“张译老师和张颂文老师身上有着相似的地方，他们会全情投入对角色的塑造中，大到人物逻辑，小到服装细节，都会思考设计。他们两人的对手戏最好看，每次都能碰撞出强烈的火花。比如第一次吃猪脚面，安欣是去抓高启强的，但不是打打杀杀。两个人面对面坐着，把剧本里那种‘海面下的火焰’演绎得特别到位。”

“安欣表彰大会那场戏，张译老师贡献了非常精彩的表演。原剧本打电话的桥段，手机是放在演讲桌上的，但张译老师现场调整，改为放在绷带里，视觉上好了很多，也让最后掰麦克风那一下更具力量。那段关于人生选择的台词，我写的时候十分担心，生怕观众感受不到那种赤诚，但张译老师的演绎令我热泪盈眶。”

此外，朱俊懿与倪大红老师和李建义老师都是第二次合作，上一次是在《八零九零》。“倪大红老师擅长不动声色，但让人感觉喘气都是戏，有时候为了看他喘气，我都得憋着呼吸。李建义老师出演的纪泽，戏份不多，但他在有限的空间里，把一个老顽童的形象塑造得特别贴切，心态年轻，性格爽直，跟私下见他的印象很一致。”

我们被风暴裹挟，更要头脑清醒

《狂飙》播出后反响如此火爆并拿下豆瓣的高分，这些都是朱俊懿完全没有想到的。“我觉得观众们太热情了，给了这部剧非常高的评价。我不擅长分析总结，很多东西是凭直觉做的，有的地方创作上比较任性，幸亏徐纪周导演对我非常宽容，给了我很大的发挥空间，允许我‘撞南墙’，才有今天《狂飙》的差异化风格。”

综其大热的原因，他猜测应该是剧中处处体现了真实的人生。“跟大家说几个小片段：高启强与徐江接头，要摆脱警察追踪时闯过的那条火车道，原型就在我老家的一条街上，横穿柏油马路，是两个厂区之间运货的轨道，比剧中更小，火车速度也更慢。下班时经常看见大家推着自行车，等火车驶过。火车跑上柏油路，那个奇异的场景有独特的魅力。再比如，安欣帮陈书婷找孩子，结果虚惊一场，孩子没丢，自己跑去小卖部了。这是我们家孩子能做出来的事情，没那么刺激，但真实。以上是纯粹的真实，还有一些怪异而合理的真实，比如徐江祭奠儿子用的AD钙奶，和高启强互敲脑袋然后继续谈判，这些是生活中不常见的，但却折射了一种人情社会心态，这种心态能让观众理解，特别又不跳戏。”

对于剧中强盛集团的与现实的撞名，朱俊懿笑着说，“这纯属巧合，我在设计名字的时候，其实是在网上查过，当时确认没有这家企业，不知道怎么查漏了。”而《孙子兵法》都卖得脱销这个梗，他觉得归根到底还是戏出圈了，“观众当中是有扫地僧的，水平比我们高出去不知道多少，他们来了兴致，观剧就变成了一场社交狂欢。这是天赐的甘霖，某种程度上也是漫堤的洪水。感谢大家，请悠着点玩儿。”

随着《狂飙》大结局的来临，很多观众都觉得意犹未尽。朱俊懿也以一个生活中的细节，表达了他所理解的“狂飙”：“在珠海，我在剧组安排的酒店中。服务员突然把阳台的桌椅收进屋里，告诉我要关紧门窗，台风要来了。作为一个北方人，那是我第一次见识到台风。没多久，天色异变，紧接着黑云密布，风震得落地窗嗡嗡响，甚至发出金属才有的振动声。那一刻，我突然意识到，这就是狂飙。我们被风暴裹挟，更要头脑清醒。下一步迈向哪里，需要慎重选择。”