For：剪辑圣经+剪辑你的电影和视频（第2版）

动画主要有几种类型，手绘动画《魔术师》、《我在伊朗长大》；木偶定格泡漫网动画《了不起的狐狸爸爸》、《僵尸新娘》黏土定格动画《超级无敌掌门狗》系列电影；以及计算机建模与动作捕捉《史瑞克》系列和《玩具总动员》系列。

如今，所有类型的动画都依赖于计算机进行故事板和剧本的创作。在动画长片的制作过程中，剪辑师在在第一集拍摄时就要加入。

动画片vs.真人影片

当人们问我剪辑真人影片和动画片有何不同时，我告诉他们目标是一样的：控制步调、表演与结构，最终制作出一部娱乐大众、吸引眼球的电影。不同的地方在于制作过程是完全迥异的。

剪辑动画与真人电影的工作流有一半是完全相反的。

真人影片先拍摄后剪辑；

动画剪辑师则在拍摄前先剪辑对白和/或故事板。

真人电影的前期制作只需要几个人，到了拍摄阶段则组织起庞大的团队，后期制作时制作人员的规模则回落到中等水平。一部动画长片在剧本阶段只有若干人，但到了绘制故事板时则扩大到一个庞大的团队，然后一直到包括剪辑的整个影片制作阶段，这个团队的规模保持不变。

以下是制作动画影片的基本步骤

1.剧本

2.故事板=包含了剧本台词、音效、视觉特效等有待制成动画的漫画式绘制的场景。

3.对白

a.长片：录制临时音轨。

b.电视动画：录制演员台词。

c.增加3~4帧的自然停顿（说话者会自然停顿）作为第3步（电视动画）或第4步（长片）剪辑的一部分。

4.故事轴=已剪辑对白+故事板作为影片的设计图。

a.拍摄故事板以确定节奏、完善设计、测试角色和对白等。

b.剪辑对白。

5.设计：创造角色、前景与后景。

6.构图：完成所有绘制工作：摄像机运动、前景、后景、角色、关键帧、插入帧。

7.拍摄：拍摄最终的动画版本。

8.后期制作

严格的组织

动画长片需要好几个剪辑师、助手以及大量素材的参与，必须有严格的日程表和工作组织。一部大制作有数百小时的声音需要录制，超过10万张故事板图画。

李·昂克里奇回忆，“制作一部动画影片——尤其是计算机动画——是由极其细微的元素所构成，除了真人语音的人工录制是同步创建的。制作动画需要在Avid上有条理地命名和组织。

它包括了数量庞大的材料——临时对白、最终对白、故事板、音效、音乐等。”

剪辑

跟3D影片一样，动画影片中的后期制作工作在前期制作的早期就开始了，剪辑团队要更多地参与到影片当中。乔纳森·卢卡斯，《僵尸新娘》的剪辑师，他写道；“故事板全是JPEG图像，动画是对照故事板上的画格拍摄的。有一段时间，我们同时有五到六位故事板艺术家一同工作，一周六天，一天十个小时，他们要考虑是用特写还是广角？经过数月的微调，直到导演说满意为止。”

对白音轨

对白音轨的剪辑非常重要，因为动画的拍摄要与音轨相匹配。一个挑战是缺乏素材柄（handles）。在真人电影中，是有素材柄的——在演员结束说话后有几秒或几帧—因为摄像机不可能在演员发出最后一个音节之后恰好停住。

在动画长片里，动画的画面拍摄要与对白剪辑匹配，是没有素材柄的。要拍摄出素材柄，即使其长度只有几帧，也要花上一整天的时间，同时也增加了预算。相反，在电视动画片中，场景做成动画时会稍长一点，因此剪辑师有足够的空间剪辑素材，让影片“符合时长”（电视台对时间长度有要求）。

剪辑对白音轨是剪辑师要应对的挑战，同时也赋予了他们力量。李·昂克里奇指出，“台词价格相当于好几个不同镜头的素材价格。它们是在多次不同的录制中获得的。我们在动画剪辑中所做的最奢侈的一个事情之一，就是我们有不同的塑造演员表演的级别控制，这在真人影片中几乎不可能。”

完成

一旦导演完成了对白剪辑，动画拍摄完成，剪辑师将动画画面与对白放到一起。把剪辑好的材料替代故事板，影片就一步一步走向完成。标准作业程式就是编剧、拍摄、故事板、剪辑、声音录制以及放映，从影片开始制作到剪定。

最后的话

“最后剪辑师的职责在真人电影和动画里是相同的。他控制叙事结构与电影流，同时协调声音和视觉，创造一个让观众沉迷的体验。”

——李·昂克里奇（Lee Unkrich）

今天，对3D的要求越来越高，计算机和电影的技术不断发展的同时，成本也随之降低，使得动画比起普通电影要更强、更赚钱，甚至有专门的动画频道。甚至最终现在有属于自己的奥斯卡最佳动画奖项。最近，纪录片中也出现了动画的身影，在YouTube、企业宣传片以及培训视频中也常能见到。所以我们能够看到更多的优秀动画，就这些了！伙计！

私信发送“学习”获取更多 影视后期学习资料