“《狂飙》大结局那天是李响头七！”
1月27日，李响下线的第二天，这个词条冲上了热搜前排。但凡在追电视剧《狂飙》的网友，可能都会有所触动。巧合也好，宿命也罢，剧中人李响的命运，颇让人意难平。
2月1日晚上，《狂飙》如期收官。「文娱春秋」深度对话李响饰演者李健，问及“李响头七”这个话题时，他说：“特别感动！”
李健没想到，观众会看得这么投入，甚至解读角色比他这个饰演者还要深刻。对于李响这个人物，网友有自发写小作文的，也有写人物小传的，这让李健不得不重新审视自己的角色：
“我演绎的有哪些不足和遗憾？ ”
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李响这个人物不好演。
李健说，刚拿到角色时，他压力特别大。一则，因为对手戏是张译和张颂文——“他们都是影帝级别的演员”，看到阵容，无形的压力就来了；二来，李响在剧中其实相对平淡，没有特别强的冲突，但正因为“平”，却也足够“复杂”。
要诠释好绝对不简单。
好在，李健的演绎让观众非常有代入感。他对李响这个角色，有自己的认知。他认为应该分两阶段来观察这个人物。
第一阶段，纯粹的理想主义者，做事希望得到认可；第二阶段，发现师父是“内鬼”之后，他开始带着阴影存在着，这就导致他游走在正邪之间。
李健说：“李响无数次站在选择的十字路口，无数次有走向黑暗的可能，但是他总是试探了一下就回来了，并且一直用自己的生命坚守理想。这就注定了人物的悲剧色彩，悲情的角色人生。”而“李响”这个名字，当然是有寓意的，“其实也有一种宿命感。”
这正是观众对于李响的“共情”——有理想，却又面临选择，最终守住了底线。就像是，多数普通人那样。
即便李响下线了，仍被观众惦念着，“这是观众对李响的不舍。这种不舍，可能是希望借助李响这个人物，守住自己心里的光，守住自己心中的执念。”李健向「文娱春秋」分析。
除了人物本身的魅力，李健的演绎当然是最大成功因素。
不过，他很谦虚——
给自己演技打分的话，也就7.5到8分。
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为什么《狂飙》这么火？
李健完全没想到会这么爆，虽然之前预料会火，但火到什么程度，作为局内人，他其实也很难判断。
如果尝试分析，李健觉得，题材肯定是一个原因。“扫黑题材这两年一直比较受关注，是老百姓都会关注的话题，而且播出的佳作不多。”
另外，就是“人物、情节设置，结构紧凑，角色新颖，比起来很多非黑即白的人物表现，把人物层次写得更饱满”。《狂飙》里的主角，不像传统剧作那样有“光环”，一直磕磕绊绊，屡受挫折。
除此之外，李健还认为功劳在于“真实”。直面复杂的人性，抛弃了以往脸谱化的正反面角色的固有形象。
就以李响这个人物而言，“不站在常规人物线上，他有挣扎、徘徊，他要做很多选择。”李健说，“他不是一条道走到黑或者白，这个角色曾在黑白之间的灰色地段徘徊和选择，一直被他的命运所裹挟着、逼迫着往前走。当然他也主动，他也挣扎，在这些选择当中，他主动选择了一条他认为正确的路。但是这条正确的路却背负着很多危险，背负着很多无助，只有用自己的方式去证明、去完成。”
当然，还有一个关键——导演徐纪周。“我对徐纪周导演的作品一直都很有期待，因为他的作品跟其他人的作品就很有差别，每一部剧本都特别引人入胜，让人想一口气看完。而且角色不常规，不雷同，所以对他的剧都很有期待。”
李健算是徐纪周的“御用演员”。
他们之间合作过不少戏，具体多少次？“我跟他合作了11个角色。” 李健说。
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李健最早为人所知的角色，是2010年《永不磨灭的番号》里的孙成海，这部剧，改变了他的人生。“从《永不磨灭的番号》开始，基本就有剧本主动来找我，那个时候就可以做选择了。这部戏，应该是我职业生涯当中的一个飞跃，大的转折点。”
《永不磨灭的番号》正是徐纪周导演的作品。
李健19岁开始拍戏，在出演《永不磨灭的番号》之前，默默无闻，虽然凭借2009年《杀虎口》（同样是徐纪周执导作品）在行内崭露头角，仍然需要自己寻找各种机会。孙成海这个角色，彻底改变了这一现状。
《永不磨灭的番号》之后，再也没有为“有没有戏拍”发愁过。
谈到跟徐纪周的合作感受，李健用了一个词形容——刺激：“有一种奇幻冒险的感觉。每次都会有不同的化学反应，剧本呈现的角色，跟最终呈现的样子也会有变化。而且在现场，他会给你很大的启发和刺激。他是个充满激情的导演，现场的创作，在他的描述下，会比剧本更加精彩，会让你茅塞顿开，会让你有准确的方向。”
《狂飙》热播后，居然有女性观众开始叫李健“老公”，他说，这代表着大家的认可，“很幸福。”但他同时表示，不会迷失在荣誉里。
他看得很清楚:
“在低谷的时候不要自卑，在高峰的时候保持初心，坚持自己。”
【访谈实录】
「文娱春秋」：您作为局内人，觉得《狂飙》这部剧为什么这么火？
李健：首先是因为题材，扫黑题材这两年一直比较受关注，是老百姓都会关注的话题，而且播出的佳作不多。再一个，就是剧本的人物、情节设置，结构紧凑，角色新颖，比起来很多非黑即白的人物表现，把人物层次写得更饱满，比如，男主角并不是光环一直照在他身上，在办案的过程中一直被打压，一直受挫折，一路磕磕绊绊，但是仍然在坚持心中的正义。所以，主角没有光环笼罩。
这种设置，更真实，也更让观众觉得可信。所以我觉得这是观众爱看的原因，可能之前也没看过这么复杂的剧。每个人物都有他复杂的人性表现，抛弃了以往脸谱式正面角色和反面角色的形象。
「文娱春秋」：在这之前，包括您和导演在内，预想的火爆情况与现在有差异吗？您之前有想过《狂飙》能这么火吗？
李健：说实话，我对徐纪周导演的作品一直都很有期待，因为他的作品跟其他人的作品就很有差别，我跟他合作了11个角色，每一部剧本都特别引人入胜，让人想一口气看完。而且角色不常规，不雷同，所以对他的剧都很有期待。但是，《狂飙》目前这个热度，是我没想到的。而且李响这个人物能够得到大家这么多的关注和肯定，我其实也没想到。
「文娱春秋」：李响这个人物应该是剧中最复杂的角色，卧底在腐败系统中，没有上级，也没有内应，他才是这个剧里最真的一个孤勇者，您是怎么演绎这个角色的呢？
李健：我当时接到这个角色其实压力挺大的。第一，张译老师和张颂文老师，这两个都是影帝级别的演员，他们的表演都很细腻。所，以跟他们搭戏，心里无形中就有一种压力：一定要演好，千万别拖了他们的后腿，拖了整个戏的后腿。其实这种压力也是在督促自己。
第二，就是李响这个人物其实没有像安欣高启强那么激烈的矛盾冲突和对撞，在他身上的矛盾点很少，主要是在他内心的变化。但这种内心变化，如果没有情节或者是大量戏份表现的话，很容易被观众忽略掉。
所以，这个角色相对比较平淡，但另一方面也挺复杂，对我来说，表演难度很大。因为以往我在别的戏里，演的都是那种矛盾冲突强烈、形象比较完整和丰富的角色。但是李响在这部剧里，是片段式的。
再加上各种压力，包括那种面对影帝们的无形压力，以及角色复杂度，综合到一块，让我觉得演绎难度挺大。但是，现在呈现出来的效果，还是挺让我欣慰的，因为，所有的这种变化、细节的处理、在意的地方，观众确实都看到了，观众看得也很认真。而且，观众在李响身上，能找到自己共情的地方。这让我特别欣慰。
「文娱春秋」：那您在演的时候，怎么去设计这个人物性格呢？
李健：李响这个角色，不站在常规人物线上，他有挣扎、徘徊，他要做很多选择。他不是一条道走到黑或者白，这个角色曾在黑白之间的灰色地段徘徊和选择，一直被他的命运所裹挟着、逼迫着往前走。当然他也主动，他也挣扎，在这些选择当中，他主动选择了一条他认为正确的路。但是这条正确的路却背负着很多危险，背负着很多无助，只有用自己的方式去证明、去完成。所以，才得到了观众的这种认可和共情。
「文娱春秋」：李响这个人物下线时，大家都在说“《狂飙》大结局是李响头七”，还上了热搜，您看了有什么感想吗？
李健：我特别感动，我感觉到观众对于李响有一种喜欢和心疼。当然这个说法，也让我很惊讶，没想到观众能想到这么细致。其实，这是观众对李响的不舍。这种不舍，可能是希望借助李响这个人物，守住自己心里的光，守住自己心中的执念。
观众看得还是挺深刻的。我经常看网上的评论，《狂飙》播了以后，每天讨论很多，还有写李响人物小传的，甚至有些观众的解读，比我还深刻。所以我在看评论的过程中，也在反思我饰演的李响是不是还有什么遗漏，或者是遗憾。总体上，我觉得大家的解读真的很深刻。
「文娱春秋」：李响这个角色特别像普通人，比如主角安欣是有背景的，有干爹什么的，但是李响在剧里，没有任何人可以为他撑腰的，大部分普通人可能都是这样的一个状态，只能一个人很孤独地去选择他到底要该走什么样的路，您认为是否这个因素才让观众代入李响并共情的？
李健：我自己看李响也是分了两个阶段。第一阶段，是阳光灿烂，心有理想，或者说梦想，当一个好警察。他做所有的事情，都希望被领导认可，能看到他的能力，然后可以一步一步地走向他心中的光明或者是耀眼的职业，想把他身上的国徽、警徽擦得更耀眼。第二阶段，在发现师父是内鬼以后，在他心里，耀眼的警徽多少蒙上一点灰色。他想用自己的坚持，想把这份灰色抹去，重新擦亮这份荣耀，依然坚守自己心中的理想。
其实，你看李响跟安欣的关系，他更像是哥哥。起初，他觉得安欣可能就是个有优越感的人，还有点隔阂，有点距离。但是当他深入接触以后，这些都有了改观。当安欣带着李响执行完任务，送他回家，不嫌弃他身上的味道，当安欣舍命为他压掉手榴弹以后，李响就认定安欣是跟他一样有理想的警官。但是，他也发现安欣可能比他更单纯和纯粹，做事情更孤注一掷，没有那么多顾虑，也不够圆滑。所以李响一直用他自己的方式保护着安欣，其实保护安欣的同时，也是保护他自己心中的这份理想。安欣就像是李响心中的那个样子，我觉得是这样的。
我今天也在琢磨这个问题，李响一直这么呵护着安欣，保护着安欣，比如，他用自己的方式为师父去证明清白，为想扳倒幕后的赵立冬，而他所做的一切却没有带上安欣，就是因为，他想用他的方式保护安欣，守护心中的理想，保护警徽的洁净。
「文娱春秋」：您觉得李响这个名字是隐喻吗？很多观众因为这个名字就一直坚信李响这个角色内心肯定是正义的，因为他的名字就是“理想”。
李健：编剧在起这个名字的时候，我相信一定是有寓意的。就像我刚才说的，李响用他这一生去守护心中的理想，很悲壮，但是他坚守住了，我觉得，这也是这个角色让人喜欢的原因。他无数次站在选择的十字路口，无数次有走向黑暗的可能，但是他总是试探了一下就回来了，并且一直用自己的生命坚守理想。这就注定了人物的悲剧色彩，悲情的角色人生。他的名字，除了有寓意，其实也有一种宿命感。
「文娱春秋」：在前几集观众都在努力去猜谁是内鬼，有一段戏是匪徒丢了一颗手榴弹，李响看到第一反应是跑，而安欣下意识是保护队友，去压手榴弹；有人猜测，是不是李响因此嫉妒安欣，后面会黑化，很多弹幕都这么说，您当时是故意想演出那种正邪未知的感觉吗？
李健：其实在拍摄现场做某些反应的时候，我们一直在讨论李响这个人物当时内心的变化和瞬间。我觉得观众喜欢这个人物，原因在于他是真实的。我觉得（安欣压手榴弹）那一瞬间他一定是复杂的情绪，一个是内疚，一个是羡慕，一个是悔恨，当初为什么自己没有扑上去，为什么要迟疑？我觉得这就是人物真实的一面，也是它吸引人的一面。所以，他某些反应，不光是一个单层意思，好像能把这些复杂人性的思考和探索融入进去，这样角色就可能不会太片面。
「文娱春秋」：那个瞬间是您故意想演成那个样子的，是吧？
李健：肯定是有引导观众的可能性。
「文娱春秋」：观众看这么细，会不会很有成就感？
李健：确实是。作为演员最幸福的一点，就是你把所有的小心思放到里面，能让观众看得到。而且，你能比较明确捕捉到，这是很难得的。当然，我觉得也是剧作赋予了很大的力量。因为如果没有写到这儿，演员也很难表现出这么复杂的成色。
「文娱春秋」：那还有没有其他这种巧妙构思的瞬间？
李健：塑造人物上，我第一阶段是着重放在跟安欣的兄弟情上，还有跟师父的师徒情这两方面。因为李响是没有其他情感线的，他的成长，他的变化，和这两个人物有密切关系。关于师徒方面，会有一些情感铺垫。当时发现师父是内鬼时，李响才有那么剧烈的变化，很挣扎。因此，之前做了很多的铺垫。在拍摄现场，我们经常聊天，以师徒身份聊，不管摄影机镜头开没开。就是这样，给自己心里加了很多坚定的信念，所以才造就了现在呈现出来的李响。
包括那个水杯，观众能关注到这个太奇怪了……因为师父他最爱用这个茶杯，我在第一阶段没有表现过，但是到了第二阶段，我这个茶杯就不离手了，其实是对师父的一种怀念和致敬。这是故意设计的。
「文娱春秋」：因为后面李响老拿水杯，大家都说，天哪，他那个包好神奇，还能装个这么大的水杯？
李健：李响第二阶段变成刑警队长了，所以他想有个传承，对于师父的情感牵绊，要把师父的案子破掉，帮师父证明清白，扳倒幕后黑手。有场戏，跟安欣对峙，李响的水杯无意间掉落，观众都解读得特别详细和丰富、精彩。这是我完全没想到的。
（观众发弹幕这个事情）太神奇了，刚开始我是不敢看的。刚才说了，我其实对李响这个角色有挺大负担的，特别怕播出以后观众有不好的反馈。
「文娱春秋」：还有一个小细节，就是在安欣打靶的时候，被张彪嘲笑，当时李响为什么没有当场帮着安欣说话呢？
李健：因为，按照第一阶段的逻辑，观众肯定会觉得，你们俩是好兄弟是吧？有人嘲笑安欣，你肯定是直接冲上去。但是到了第二阶段，人物是有变化的，李响跟第一阶段是完全不一样的。当时，李响有自己的心思在里面，再一个他那时候是队长，如果当众这样去袒护的话，不能服众，所以他选择幕后陪着安欣再去靶场练枪。这就是人物心理的变化、身份的变化，还有一个就是他们的关系也发生了变化，这跟第一部分是完全不一样的人物关系。如果按照第一部分的人物逻辑、情感关联，观众确实会感觉到意外。但这个就是角色的魅力，有他冲突的地方。
「文娱春秋」：是的，李响在剧中每次出场，都能挑起观众情绪，看到某个场景，也会猜测他是不是黑化了？结尾没出来时，他是否黑化这个事情就一直悬着。
李健：最后终于让大家松口气是吧？
「文娱春秋」：对，反而就对角色更喜欢了。李响在剧中也没有结婚生子，他是因为跟安欣一样，为了复仇吗？
李健：第一单元结束以后，李响心中就背负了很重的一个包袱。这个包袱其实是违规的，作为警察来讲，他不应该隐瞒、知情不报，所以他已经是违反了纪律。第二，他又以自己的方式去完成心中警察的职责，但是这份职责，也是不被认可的。所以从第二单元开始，他应该就选定了自己的路，但是选择这条路是危险的，随时要冒着生命危险去坚守，所以我想，他对于自己的人生可能就规划没有那么完整。他不结婚的原因，也是不想让家人陪伴他走这条危险的路。
「文娱春秋」：那您跟徐继周导演是老搭档了，从《杀虎口》《永不磨灭的番号》开始，再到这部《狂飙》，刚才您也说合作了11个角色，跟徐导合作有什么感受？
李健：徐纪周导演比较了解我。所以，在他笔下写出的角色，他觉得有合适我的，就会照着我去写他。然后，我演起来也比较顺，因为顺手，他也会完全信任。几乎每年他的作品都有我的影子。要是实在没有合适的话，我也会去剧组里探探班，见见面，聊聊天。
「文娱春秋」：那您怎么评价他的导演风格呢？
李健：跟他合作很刺激，就像我这个微博告别篇里写的那样，有一种奇幻冒险的感觉。每次都会有不同的化学反应，剧本呈现的角色，跟最终呈现的样子也会有变化。而且在现场，他会给你很大的启发和刺激。他是个充满激情的导演，现场的创作，在他的描述下，会比剧本更加精彩，会让你茅塞顿开，会让你有准确的方向。包括李响这个人物的塑造，在他的把控，分寸的拿捏下，现在能有这个样子，绝对是出乎我意料的。他是个很有掌控力，很准确，也很精准，具备超强把控力和想象力。
所以我跟他一直大大小小的合作，觉得都很幸福，而且对自己的演艺生涯确实有很大的提升。包括《杀虎口》能让观众记住一个叫李健的演员，我也能得以出现在观众视野里。随着《永不磨灭的番号》热播，奠定了我铁血硬汉的戏路，又加深了观众在心里的烙印。然后他马上又帮我写了《团圆饭》里的医生，还有《战雷》里的陈晨。从铁血硬汉到温文尔雅的医生，再到内敛的陈晨。他给我的每个角色都不一样，但是每个角色又都有我自身的影子，所以他是了解我的。他给我的每个角色我认为都很完美，也很有挑战。这次的李响，写得这么复杂，也突破了我一直以来的硬汉形象。
所以，我特别感谢他，他让我在观众面前有了更多的可能。
「文娱春秋」：像您觉得经过这么多年的磨练，您自己的表演方法论是什么呢？
李健：认真地去对待每一个角色。因为你会发现，认真会被观众看到，怠慢也会被观众看到。所以，需要认真地去对待每个角色，认真地去准备它，去表现它，尊重观众，尊重角色，尊重自己。
「文娱春秋」：很多网友都认为您在这个《狂飙》中的演技非常好，您给自己打分的话，打多少分呢？
李健：7.5到8分吧。因为观众确实很喜爱这个角色，当然还有更大的提升空间，得向两位老师学习。
「文娱春秋」：您觉得好的演技是怎么磨出来的呢？
李健：好的演技，我觉得还是对生活的理解。你看张颂文老师，他的阅历很丰富，他自身也是广东人，特别爱观察生活。好的表演，就一定是对生活有着深刻的理解，这样才能演得更深刻，演得更丰富，演得更有层次。像我们这个年龄段的演员都是如此，已经40岁左右了，也对生活应该有一些了解了，更应该慢慢的沉淀下来，去把握角色的丰富层次，准确呈现给观众，让观众有更新的认识，更深刻的思考。这就是好的表演。
「文娱春秋」：最近几年，中年演员冒头的不少，包括您，现在感觉是实力派演员的春天到来了吗？
李健：我觉得实力派的演员一直都是有春天的。好演员的光芒是不会被遮挡的，只要他一直坚守自己的职业理念和操守，我觉得就会一直有春天的。只不过，需要更多的机会去展示。
「文娱春秋」：前几天，您直播时，穿着短裤就上直播了，还引起了热议……
李健：确实没有注意到短裤问题。我也是第一次直播，确实没什么经验。我以为那个角度是看不见的，看见的就是上半身，我没想到直播画面里怎么那么全……绝了，还请大家谅解。
「文娱春秋」：您怎么看现在所谓年轻的流量明星？
李健：年轻的流量艺人，他们身上都具备了多种才能，就是又会唱歌，又会跳舞，还能演戏。多才多艺集于一身。只不过，市场是多样化的，观众的选择也是多元化的，需要丰富多彩的艺术表现形式，也会有演员的这种多样性。观众有自己的选择，也有辨别能力，他喜欢这个类型，他就看那个类型，喜欢那个类型，就是看那个类型。这证明了文化市场还是比较活跃的，好事儿。
「文娱春秋」：流量型的艺人口碑不好，大部分还是因为业务能力有待提升，您对他们有什么样的建议？
李健：我不敢说有建议，就觉得应该提高自己对于工作的专注度。在擅长方面一步步积累总会有收获。所以，还是要专注更好一些。
「文娱春秋」：您19岁就开始拍戏，也算是入行很早了。这么多年有什么时刻或事件是您特别难忘的呢？
李健：在20多年从业经历里，我感受到了一个演员变化的完整过程。从起步阶段的演员，怎么被观众认可，又怎么被观众喜欢。由于没有曝光量，慢慢淡出观众视野，因为作品热播，又被观众看到……每个演员好像都会经历这样一个过程。但是这个过程有时候可能会欣喜若狂，会迷失自己；有时候可能又会陷入沉沦，不能自拔，或者是没人关注自己而气馁。
其实，不仅是演艺，每个职业都一样，好像都会有一个曲线过程。但这个曲线在第一点时，还是要坚持，坚守住心中的理想和对职业的热爱，就像我刚才说的，对于角色的懈怠，观众会看到，对于角色认真，观众也会看到，所以，不着急，只要你认真的对待这份工作。坚持去热爱他，保持初心，保持热情，你就会有成绩的。总会有成绩的一天。在低谷的时候不要自卑，在高峰的时候保持初心，坚持自己。
「文娱春秋」：那您之前也是经历过低谷期吗？像疫情期间，大部分演员都会处于一个低谷时期。
李健：我还算是比较幸运。我的职业生涯还算是顺利的。疫情期间算是低谷，但也一直在努力去创造和寻找机会。我当时工作其实都没有停，这几年，拍过《大决战》，还有《百炼成钢》，也都参与了，没有太大的影响。但疫情第一年可影响比较大一点，因为整个行业都处于停滞状态。
「文娱春秋」：在职业生涯中，您是否会有那种心情落差非常大的时候？
李健：会有自我怀疑的阶段。有段时间，会质疑自己，是不是不太适合做演员这个职业，或者说是无法找到自己的突破口，或者是无法打破瓶颈。也总是自己在思考，在判断，在寻找，自己能够突破的地方。
「文娱春秋」：如果陷入到负面情绪，您是怎么走出来的呢？
李健：运动！我觉得运动是一个特别好的调节自己心情、状态的方法。跑步、跳绳，或者看书看电影，尽量去丰富和充实自己，把自己变得更强大了。
「文娱春秋」：角色会有一个人生特别重大的转折点，像您的话，在这么多年，您有没有什么重大转折点，会让您觉得改变了人生或者是价值观？因为某一件事儿，突然就升级了一样？
李健：在我职业生涯里，应该是演绎《永不磨灭的番号》孙成海那个角色，有个重大的转折点。这是全国观众应该都看过的一部作品，原来在《永不磨灭的番号》之前，是需要自己去寻找机会的，去应聘也好，去见组也好……
其实在此前的《杀虎口》就有所改变，《杀虎口》播出后，大家知道了这个演员，机会肯定多了，也需要自己去寻找。从《永不磨灭的番号》开始，基本就有剧本主动来找我，那个时候就可以做选择了。这部戏，应该是我职业生涯当中的一个飞跃，大的转折点。
「文娱春秋」：您将来还希望尝试什么样的角色呢？想要突破的方向？
李健：其实，我还有很多都没有尝试过，古装戏拍摄的少，角色类型也有很多种没演过；苦情戏拍过很多，但是……都市情感类的这些，还需要再去拓展和尝试。
「文娱春秋」：短视频平台上有一条关于您的剪辑，就是您19岁到现在的变化，您看过了吗？热评说为什么他越长越年轻，然后说您19岁是最老的时候……
李健：我看了，我的天啊！我一度怀疑19岁那个是不是我，角度镜头太奇怪了，我还问身边的亲人，我说这是我吗？怎么变化这么大？19岁到二十几岁那段时间确实变化大，但是29岁到现在好像变化就不大了，就是多了些什么似的。绝了。
「文娱春秋」：您现在还在当老师对吧？拍戏和教学，您更喜欢哪一份工作？
李健：有不同的成就感。拍戏的时候，角色被大家认可，你会有成就感。但是当老师的话，看到自己的学生站在舞台上，徐徐发光的时候，获得掌声的时候，收获鲜花的时候，是最大的成就感。成就感的方式不一样。
「文娱春秋」：社交媒体上，大家都说您是那种比较委屈的人夫感，还有好多女性观众叫您老公，您是怎么看呢？
李健：幸福！我太幸福了！因为是观众对你的一种肯定，喜欢的一种表达。所以，对演员来讲很幸福。
我也常看大家的评论，但是看真的看不过来，每天睁开眼睛拿起手机就看评论，挺逗的，经常嘎嘎大笑。
「文娱春秋」：你有没有想过，会有这么多年纪特别小的观众喜欢您演绎的角色，可能还只是00后？
李健：没想到。其实我心里当时的偶像包袱还挺大的，我抬头纹乱七八糟的太重了。我以为00后的观众都在关注另一种类型（比如小鲜肉）。但是，在我的意识里，我还属于青年演员。但是已经确实已经到了这般年龄。
其实年轻人也在越来越深刻，就喜欢看深刻的鲜活的作品。现在观众审美层次也是越来越高了。不管电视也好，视频网站也好，多元化作品的呈现渠道也多。像00后，都是看着电影成长起来的一批观众，因此，他们的审美层次也在不断提升，对角度探讨的方向可能更丰富。
撰稿、采访｜小董不大懂
策划 | 文娱春秋编辑部
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