在全民追《狂飙》的时候，有一部剧无声无息地空降了，没有任何宣传，开播就放出了10集，它就是井柏然、宋威龙主演的《君子盟》。

虽然是空降选手，但《君子盟》还是吸引了不少观众，因为它的性质有些特殊，既是悬疑探案剧，还是双男主。

双男主的剧很容易爆，比如《陈情令》《山河令》《猎罪图鉴》等，但就目前来看，《君子盟》很难成功。

《君子盟》的服化道还是很讲究的，颇有一些《唐朝诡事录》的风格，不过主线不明朗、剧情平庸，很难吸引观众。

俩主演的演技都一般，宋威龙更是像个木头一样，憨厚耿直的人设被他演成了呆傻迟钝。

最让观众难以忍受的，是宋威龙那比演技还糟糕的台词，没有感情、吐字不清，不看字幕都不知道他在说什么，堪称“灾难”。

宋威龙于2015年出道，至今已出演了不下15部影视剧，却很少用自己的原声，台词全靠配音拯救，可以说是一个“哑巴”演员。

对于国产剧滥用配音的情况，殷桃表示：“如果不是因为技术层面（无法收音）的原因，我不知道为什么要配音，用原声是演员的基本技能之一。”

可现实情况是，张不开嘴的“哑巴”演员们，充斥着整个影视圈。

第一类：“数字演员”& 配音员的“脸替”

其实“数字演员”并不是现在才有，李幼斌就曾爆料，称他20年前拍戏的时候就遇到过一个演员，不背台词只说数字，还说得毫无感情。

对方是省事了，跟他对戏的李幼斌却非常痛苦，直到现在这件事对李幼斌来说都是一段阴影。

金星也爆料过一位“数字小姐”，据说对方还挺火的，接了很多广告、片约，拍戏的时候不光不念台词，有时候人都不在现场。

除此之外，刘涛、舒畅、韩雪等也爆料过“数字演员”的存在，可见这在圈子里一点都不罕见，就是不知道到底是谁。

不过在自媒体时代，当“数字演员”的风险比较高，很容易就被爆料出来。

现在流行的是让演员当配音员的“脸替”，95%的演员自己不磨练台词，全靠配音员拯救。

成毅出道12年，出圈的作品全是配音的，观众可能觉得他的声音没变，那是因为近年来他的配音员都是阿杰，他能翻红，背后有阿杰的大半功劳。

要说成毅也是出身央戏，接受过专业训练，而且他出道都12年了，再怎么都把台词练出来了吧？

事实证明，他已经习惯配音的加持了，完全没想起自己努力练台词。

在《山河月明》里，成毅的原声台词之糟糕，都不说表达出什么情感了，只能用“难听”来形容。

能在这方面压成毅一头的，也只有任嘉伦了。

任嘉伦与成毅同属一个公司，两人的发展路线很相似，找的配音员也都差不多，古装剧全靠阿杰救命（阿杰好忙）。

《请君》倒是用了任嘉伦的原声，呈现出的效果就是气虚无力、毫无感情，只有粉丝能闭着眼睛、捂着耳朵夸。

前段时间，唐嫣被评为“二级演员”，引发了不小的争议。

其实像唐嫣这种在编演员，只要工龄够了，就能一级一级向上升职称，但唐嫣的演技不佳，作品基本全靠配音，这确实很难服众。

刚出道台词不行还说得通，可唐嫣是科班演员出身，这“哑巴”演员一当就是18年，真的合理吗？

第二类：被惯坏的香港演员

除了这些台词功底差的内地演员，还有一群人也非常依赖配音，那就是香港演员。

随着内地发展和港剧式微，越来越多的港星来到内地发展，拍戏、上综艺，捞金捞得飞起。

你要说港星不敬业吧，他们确实比小鲜肉们好得多，演技也过得去。

但你要说他们敬业吧，蔡少芬和钟汉良来内地捞金十几年，至今都说不好普通话，拍戏全靠配音。

蔡少芬不仅说不好普通话，还将一口港普当成了卖点，偶尔炒作一次还行，但天天拿口音说事，让人不得不质疑她根本就没有用心对待内地观众。

内地演员想去香港发展，首先就得学会粤语，当年利智因为粤语不好被港圈嘲笑孤立，怎么反过来港星就不用学普通话呢？

对于演员来说，台词跟演技一样是的必修课，不能说有配音演员兜底，就不去弥补自己的短板。

在《无限超越班》中，63岁的车保罗都能说一口流利的普通话，难道蔡少芬、钟汉良等人的学习能力还不如车保罗吗？

说到底，还是观众对港星太宽容，他们知道自己不用说普通话，一样能在内地捞钱，才会这么肆无忌惮。

早年记者曾经问陈伟霆，在《南方有乔木》中他说的最多的一句台词是什么，陈伟霆直接来一句：“你问配音员吧，反正声音也不是我的。”

就这种工作态度，如果陈伟霆是内地演员，早就被骂得不敢抬头了，可他依旧能接到《斛珠夫人》这种S级大剧，难道港星真就高人一等吗？

第三类：脑袋空空、言之无物

现在有很多明星，他们明明是偶像，却跨界去做演员，天王影帝亲自给他们抬轿，就因为他们身带流量。

跨界当演员就算了，能演好就行。

问题是他们脑袋空空、好似文盲，连剧本都理解不了，又怎么能将角色演好呢？

在《无名》的路演现场，观众问王一博：如果你穿越到那个年代遇到叶先生，你会跟他说什么？

这问题其实很简单，就是让演员说一下自己对角色的理解，但王一博沉默一阵后选择放弃，他回答不出来，还说这问题没意义，因为他们不会见面......

为了让王一博理解角色，导演给他找了一堆书，让他闭关一个星期潜心研究，也算是尽心尽力了。

当观众问王一博对哪本书的印象最深刻时，他憋了半天憋出一句：其实那7天里我看的更多的是电影。

此情此景，让人不禁想到郝蕾的那句灵魂发言：“你读不懂书的人怎么能读懂剧本？”

演员是角色的载体，在拍戏的时候，演员就要吃透角色、成为角色，这样才对得起角色，对得起观众。

为了演好李大钊，张颂文翻看了李大钊在每个阶段做过的事、说过的话、写过的诗。

他先在脑中塑造起了完整的、生动的李大钊，再将这个角色带给了观众。

观众赞他将李大钊演绎得很好，他谦虚回应：我们演员只是把身躯临时借用出去沾了光。

如果让张颂文回到过去跟李大钊对话，我相信他一定跟对方有很多话可说，而不会觉得这“没有意义”。

说流量明星是“文盲”，不是指他们没文凭，而是说他们没文化，对表演毫无心得，对角色毫无敬意。

王宝强是草根出身，他的文化水平够低吧？

但成为演员后，王宝强就不断精进自己的学识，开阔自己的视野，能充分理解自己的角色。

为何王一博之流能在影视圈混得风生水起？因为粉丝对他太包容了，不管王一博说什么都会为他洗白。

有粉丝无限兜底，王一博就不会进步；王一博不进步，粉丝就将底线降得越来越低，恶性循环。

如今的演员，演技拉垮、台词糟糕、脑袋空空，却拿着日薪208万的天价片酬，还天天卖惨说演员是高危职业。

让这些“哑巴”演员挤占荧幕，是影视圈的悲哀；纵容这些“哑巴”演员继续捞钱，是观众的悲哀！