本以为2020年的春节档足够抓马了，7部影片在短短几小时内全部撤档，陈思诚阴阳怪气发文疑似暗讽徐峥把《囧妈》放线上播放。

直到2023年春节档的出现，才知道什么叫小巫见大巫。

谁能想到，2023年的春节档，最好看的也不是电影，而是片方的集体“发疯”。

谁又能想到，2023年的春节档，给大众上的第一堂课，不是关于电影的艺术。

而是情绪稳定的重要性。

01 片方集体“发疯”

市场回暖，票房飙升，本可喜可贺却异常“热闹”。

《满江红》杀疯了

2023年最大赢家莫过于张艺谋导演的《满江红》，但最大的争议也是《满江红》。

票房杀疯了，运营人员也杀疯了。

被质疑抄袭、偷票房后，官方连发数条内容回应，画风也由原先的情绪稳定逐渐“疯批”。

甚至晒出立案截图，直接起诉多名大V，情绪彻底失控。

同样情绪失控的还有大V们，面对起诉，他们不是选择退缩而是直接迎上。

继续吐槽《满江红》像剧本杀，没有诚意却有如此之高的票房，是春节档的败笔。

继续控诉《满江红》成本不超过一千万，将大把精力放在营销炒作上，是中国电影的败笔。

对于《满江红》的起诉，大V甚至直接叫板：希望他们真的起诉。

电影被质疑了，起诉也唬不到人了，但《满江红》的笑话还没停止。

把“靖康/耻”断句成“靖/康耻”、用瘦金体给演员提名、拿秦桧名言“莫须有”为自己辩解。

被嘲后，连忙换了字体、换了海报、换了背景图。

一句“一把刀杀死一个秦桧，一首词可以杀死千万个秦桧”疑似再次回应舆论，但歇斯底里的咆哮，只换来大V更加疯狂的控诉，以及网友们的无情嘲笑。

这个春节档，《满江红》票房赢了，口碑输了，营销团队成了“绝望的文盲”，画风逐渐扭曲。

《交换人生》制片人发小作文

手握雷佳音、张小斐、苏伦导演三张王牌的《交换人生》，上映后票房并未实现爆发式增长，就连口碑都有所不保。

有人说，剧情太杂，融在一起比较混乱。

有人说，笑点不足，算不上是一部合格的喜剧片。

也有人简单粗暴得说，这是烂片。

面对观众们的评价，《交换人生》的制片人陈祉希坐不住了。

她发文为《交换人生》发声，先是感谢了导演与一众演员的辛苦付出，又表示自己愿意接纳外界的任何声音，但最后才是关键。

她连说两遍《交换人生》不是烂片，并加上感叹号。

整篇小作文前半部分透露着理智，但最后还是没控制住内心的不满。

毕竟，《交换人生》是她的心血，毕竟，《交换人生》确实算不上烂片。

被如此诋毁，不“疯”才怪。

《深海》导演直播

相比陈祉希在社交平台发文，《深海》导演田晓鹏更耐不住了直接开直播“发疯”。

说自己没有把握好时间，又说自己的执拗造成了损失，整场直播都透露着悔意。

而在此之前，也就在《深海》还没上映时，田晓鹏就已经表达了内心的抵触与害怕，将头像换成了黑色。

票房比《交换人生》高，口碑比《交换人生》好，甚至连续两天实现票房逆跌，连续六天实现排片逆跌，上映10天累计票房破5亿，可导演还是觉得没有发挥到真实水平。

不满口碑两极化，不满票房增长慢，网络成了发泄的出口。

《无名》导演发长文

有影帝与影后坐阵，也有顶级流量加入，《无名》看似拿到了王炸组合，奈何票房干不过《熊出没》。

投入心血与精力却没能达到预期的设想，甚至被吐槽是艺术片套商业片壳的失败典型案例，主创们坐不住了。

一位顶着导演之名的网友在社交平台发布长文，虽没有歇斯底里，却字里行间都在说：《无名》不该被低估。

语言直白，态度明确，没想到很快就被真正的程耳打脸了，在官微上否认那篇长文是自己所写。

但有一点很统一，都在为《无名》鸣不平。

只是，前者过于直白，后者过于修饰。

《中国乒乓》撤档

导演“发疯”，制片人发文，2023年春节档尤为热闹，但其实最惨的并非是最会卖惨的，比如《中国乒乓》。

为了能在春节档占有一席之地，从导演到演员再到演员家属都铆足了劲去做宣传，可惜，临上映却两次宣布延档。

也就意味着，此前的宣传都白费了。

一再延档，宣传泡汤，预售与公映后的票房不足一亿的《中国乒乓》，最终的结局似乎已很明显了。

面对延档与低迷的票房，邓超笑不出来了，从大年三十时在春晚的活蹦乱跳，到大年初三宣布电影延档时的愁眉苦脸，短短三天的时间仿佛老了十岁。

在直播时，要么眼含泪花，要么脸色难看笑容勉强，将情绪全放在脸上。

好在，作为公众人物的他还算理性，没有公开抱怨排片，也没有讽刺观众，更没有侮辱同行，甚至掏钱为其他几部电影包场。

不过，不停的延档把这部本就不被看好的电影逼上了绝路，这个决定最为疯狂。

2023年春节档竞争激烈，一路看下来也只剩下《流浪地球2》的主创团队没有发疯了，情绪还算稳定。

但是，精神状态貌似没那么稳定。

电影开机时导演烧电子香，宣传期间官博带头磕吴京与刘德华的“京华一梦”cp，电影播出后仅三个字“莫强求”回应争议。

《流浪地球2》疯得不明显，但也够呛，

过往，见过《五个扑水的少年》导演亲自下场直播宣传电影被拒绝后仍不折不挠，也见过《百鸟朝凤》制片人下跪求排片、《闪光少女》宣传团队下跪道歉、《上海堡垒》官博怒怼观众。

但在春节档同时看到这些情节，还是头一次，不得不说2023年的春节档足够抓马。

然而，比片方集体“发疯”更抓马的是导演的轮番“忏悔”。

02 两位导演轮番“忏悔”

2015年，田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》票房高达9.56亿元，豆瓣评分高达8.3，实现票房口碑双丰收。

得到鼓励与市场的认可后，田晓鹏铆足了劲制作《深海》，可惜在这激烈的春节档，票房成为垫底，离13亿回本还差一大截。

看着这个票房，田晓鹏着急了，学着《五个扑水的少年》导演那样在直播间里给电影做宣传，逼着社恐的自己成为社牛。

第一次直播，田晓鹏很紧张，但也足够真诚。

感谢了制作团队，感谢了喜欢电影的观众，感谢了那些给出意见的观众，同时也为电影拉足了票，但整场直播更多是遗憾、懊悔与反思。

面对难以回本的票房，他责怪自己太过执拗陷入了执念，直接导致电影投资过大，既没有考虑观众的感受，又没有考虑资金回笼的现实问题。

他也责怪自己没有选择做商业片，让投资方看不到盈利的希望，并承诺未来会补偿投资方。

此外，田晓鹏也责怪自己决策错误，不该选择在春节档，应该选在暑假或国庆。

一方面，是因为春节档竞争太过激烈。

另一方面，是因为《深海》的题材并不适合春节档。

可惜，由于执念过重，资金投入过大，害怕《深海》撑不到下一个大档期。

话里话外，田晓鹏都在责怪与反思自己，与其说这场直播是为了电影拉票，不如说是导演田晓鹏对自己的责怪，对投资方的亏欠，以及与内心的和解与悔悟。

同样悔悟的还有邓超。

比起《深海》的无奈选择春节档，命运多舛的《中国乒乓》是无奈退出春节档。

对于档期的一改再改，票房的异常惨淡，邓超一改往日的嬉笑打闹变得憔悴不堪，在接受采访时他终于直面了自己的“伤疤”，承认了自己的不足。

邓超与俞白眉这个组合，从《分手大师》开始就一直被吐槽，直到《恶棍天使》这种吐槽声到达顶峰。

面对导演能力与作品质量的质疑，邓超一直是刻意回避的，对他来说这是一道疤，不敢碰，更不敢直面它。

可是，当这种声音影响到如今的《中国乒乓》，或者是未来的每一部作品时，邓超也不得不直面这个“伤疤”。

虽然很疼，但接受不同的声音后，内心也就不会那么拧巴。

他也终于承认，是自己做的不够好，很多地方考虑的不周到才会被大家批评。

也一直感激妻子孙俪的保护，以及两个孩子的鼓励，他才慢慢敢于接受网络的群嘲与批评。

《中国乒乓》的票房惨淡，期待值不高，与过往积累的口碑有关，面对这些，一直刻意回避“伤疤”的邓超终于与“伤疤”和解了，也悔悟了。

只是，这个代价有点大，大到让他变成了“霜打的茄子”，让电影成为春节档的炮灰。

从春节档电影主创们集体“发疯”，到从《深海》导演在直播间悔恨，以及《中国乒乓》导演直面“伤疤”，2023年春节档的精彩程度史无前例。

影院开放了，市场回暖了，可导演们精神状态堪忧了，制片人们情绪无法稳定了，这一切的反常行为都源于电影圈的规则彻底变了。

03 轻松捞钱不行了，观众没那么好骗了

以前，提到开心麻花，就会有冲进影院的冲动。

想看自带笑点的沈腾，想看霸气侧漏的马丽，想看呆傻的艾伦，想看有智慧但不多的常远。

在开心麻花的开挂式制作下，在观众的力捧下，有了《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》、《半个喜剧》等票房口碑双丰收的作品。

开心麻花与“喜剧”二字深深捆绑在了一起，成为喜剧届扛把子的存在。

只是，渐渐地，开心麻花把路走窄了。

沉迷于玩谐音梗、表演浮夸且肤浅，力捧的新人没有记忆点，还多次用“开心麻花”四个大字把观众骗进影院，甚至用仅出现几秒钟的沈腾做噱头，用马丽做筹码，让观众误以为是“沈马组合”主演而走入影院。

但实际上，开心麻花不过是外借演员并非是制片方，沈腾不过是个人形立牌，马丽不过是新人的“绿叶”，一切都只是为了让观众买票。

一次骗得过，二次还勉强，可三次四次后开心麻花的招牌也就被砸烂了，观众也长记性了。

同样用实力让观众长记性的，还有爱情片与主旋律片。

校园恋始终离不开堕胎、逃课，内容同质化毫无新意，中年爱情始终离不开出轨、婚姻、家庭同样内容同质化没有新意。

青春爱情片领域已逐渐成为红海，无论是片名、内容、题材都无法做到脱颖而出，观众也就渐渐失去了兴趣。

包括主旋律电影，尝到甜头后连续多年的拼盘电影霸占了国庆档，从机长、抗疫、女排、乒乓又都来了一个遍。

燃、励志、强行煽情是主旋律的基调，即便不走入影院都能猜个七七八八，渐渐地，观众便没了兴趣。

所以，邓超的《中国乒乓》从题材上就已经输了，即便有大把明星为其宣传都很难达到预期的效果。

多次上当后，观众的钱也不好骗了，同质化的题材与俗套的内容迎来的只有观众的冷漠。

04 观众有审美了

随着电影业的发展，随着观众阅片量的增加，观众的审美也上来了，发表看法的欲望也有了。

仅靠宣传就想把观众骗进影院，仅靠演员大杂烩就想要观众的好评，越来越难了。

《满江红》上映后之所以引来这么大的争议，就是因为观众有审美与思想了。

认为它的票房不该比《流浪地球2》高的观众，更注重电影的未来，以及中国科幻片的未来。

认为它值得高票房的观众，更注重内心的喜好，更喜欢这独特又新颖的故事表达方式与拍摄手法。

前者，从大局观出发，没有错。

后者，遵从内心，也没有错。

《满江红》能引起争议，就是观众的思想在碰撞，有争议才有讨论，有讨论才会有进步，如此热烈的讨论正意味着思想的进步，审美的进步。

此外，还有一个好现象，就是观众更注重剧本了。

从《分手大师》、《恶棍天使》、《银河补习班》的连扑，到《无名之辈》、《我不是药神》、《一出好戏》的出圈，再到《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《姜子牙》、《白蛇：缘起》、《流浪地球》的票房口碑双丰收。

从喜剧片到剧情片，从动漫到科幻，由此可见，观众更注重真诚的表演与优质的剧本了。

不光是对电影，对电视剧与脱口秀亦是如此。

从《脱口秀大会》就能看出，观众更喜欢本文强的选手，比如鸟鸟与邱瑞。

从《三体》与《中国奇谭》就能看出，观众更喜欢既新颖又有诚意的作品。

从《狂飙》就能看出，观众更喜欢剧本强，表演强的作品。

所以，永远不要低估观众的审美，真诚才是永远的必杀技。

05 流量也未必好使了

自带流量的艺人确实挺受欢迎，毕竟能快速给作品做宣传，能快速吸引观众的目光，还能让其粉丝进影院买单，导演们也喜欢启用流量演员。

只是，流量演员存在一个硬伤：不会演戏。

愿意买账的只有粉丝，真实观众只有吐槽，所以肖战与孟美岐主演的《诛仙I》只有4.5分。

鹿晗主演的《上海堡垒》，只有2.9分。

同样的，《欧洲攻略》、《爱情公寓》等一些有“流量”加盟，又有大IP光环加持的电影，无论是票房还是口碑都不尽如人意。

即便是有梁朝伟与周迅坐阵的《无名》，也因为有王一博这个顶流在，都会引来一些不同的声音。

尝到苦头后，《上海堡垒》的导演滕华涛都忍不住诉苦，直呼用错了鹿晗。

其实不是他用错了鹿晗，而是错信了“流量”。

多部流量加持的作品连续扑街，也足以见得，若将希望寄托在“流量”身上，就是一场豪赌。

因为并不是所有人都是有表演天赋的易烊千玺，也不是所有人都是拥有电影里的张子枫，“流量”不再好使，真正好使的还是抗打的剧本、真诚的表演。

没有流量加持的《受益人》、《吉祥如意》、《半个喜剧》、《驴得水》、《无名之辈》等电影，之所以能出圈收获好评，靠的就是真诚。

2023年春节档会如此抓马，因为随着电影圈的发展，观众的审美在提高，电影圈的规则也一直在变化。

哭诉的人，不过是没跟上规则的变化，没摸清市场的变化。

但追随规则也非长久之计，踏踏实实拍戏，认认真真演戏，形成自己的规则才能得偿所愿。