随着电视剧《狂飙》热播，它所引发的讨论热潮也持续向多点多线延伸。除了扫黑除恶的现实主义题材自带话题热度之外，剧中主要演员的演技也被人们津津乐道。有观众戏称，“狂飙”的含义，就是饰演正反派的演员张译和张颂文之间“狂飙演技”。还有观众觉得张颂文饰演的黑社会老大实在太逼真了，“根本就不像演的，建议公安局查一查他”。

剧中主演惟妙惟肖的演技、以假乱真的角色塑造能力，引起了观众的强烈好奇心。媒体跟进的长篇报道，及时还原了他们“演技养成史”上的励志故事。张译和张颂文都不算得天独厚的演员，相反，他们的起步甚至称得上“祖师爷不赏饭”——张译出道之初被人嫌弃“形象不好”；张颂文不但“形象不好”，而且身为广东籍演员，他连普通话都说不标准。就是建基于这种不算优质的天赋之上，经过锲而不舍的磨炼和积累，专心致志于演戏的他们，最终得以不断在影视表演中带给观众惊喜。

演员专心演戏、磨炼演技、厚积薄发成了一个热度不小的话题，这本身也反衬出一部分影视从业人员敬业精神欠缺的问题。特别是在“明星速成”“流量造星”大行其道的行业生态里，那种“十年磨一剑”的专业态度和执着精神，确实已相当稀缺。

然而，如果把目光放远就不难发现，执着坚守艺术理想，以精益求精的态度磨炼表演技艺，这本身就是老一辈文艺工作者的“标配”。对他们来说，“戏比天大”不是一句空泛口号，而是镌刻于心的座右铭、毕生践行的从艺理念。在他们树立的一座座艺术丰碑背后，都无不蕴含着这种艺术理想和精神力量。

老一辈文艺工作者对于艺术理想的坚守、对于表演艺术的执着追求，留下了许多美谈。著名表演艺术家李默然在舞台、银幕上塑造过一系列经典艺术形象，他的起步却是一个只读过4年书、连识字关都过不了的贫苦家庭孩子。在漫长的演艺生涯中，他积累了大大小小50多本笔记，记录了他从白纸一张到著名表演艺术家的历程中，理论水平的点滴提高、表演经验的日积月累。

著名导演杨洁拍摄电视剧《西游记》的时候，创作环境、资金、技术、拍摄条件都面临诸多制约。在艰苦的客观条件下，要把《西游记》这样的神话小说改编拍摄为电视剧，通过电视画面展现那些上天入地的故事情节、充满想象力的妖魔鬼怪，难度可想而知。正是出于对艺术的执着信仰，使她能在极端困难的情况下，不顾身体健康和个人毁誉，全身心投入拍摄工作，缔造了一部难以逾越的经典。

与老一辈艺术家活跃的时期相比，当下影视艺术创作的技术条件、生产机制都发生了很大变化。不少影视作品既是文化艺术品，又是类型化、标准化、流程化生产的文化商品。为了应对激烈的市场竞争，一些演艺经纪公司引入明星制、名人制，通过形象包装和市场策略打造远离大众、高高在上的“明星”形象。在这种行业背景下，老一辈艺术家坚守的那种艺术理想和职业精神过时了吗？这恐怕是一个值得深思的问题。

无须讳言，在新的行业生态之下，确实有一些从业者迷失了方向。一些明星大腕脱离社会、脱离群众，追求一种豪宅华车、衣香鬓影，前拥后簇、一呼百应的特殊化生活。一些从业者在艺术上几无追求，甚至使用替身和抠图技术来“假演”。至于那些作奸犯科、最终沦为阶下囚的违法犯罪者，更是成为影视行业的害群之马。与他们相对照，专心演戏、专注演技的张译、张颂文们成了“一股清流”，也凭借专业成就赢得了市场和口碑。对于“老一辈艺术家那种艺术理想和职业精神是否过时”，这些来自正反两方面的例子，都足以提供清晰的答案。