今年春节档，陷入了史无前例的大混战。

易烊千玺、王一博两位年轻顶流拿到春节档的入场券，吴京携《流浪地球》续作强势入局，这都注定了今年春节档的不平凡，也让各路粉丝和KOL涌入，在各大社区都吵得热火朝天。

春节档前期的舆论，多集中在电影《无名》和主演王一博身上——映前的超高预售成绩，映后两级分化的评价，豆瓣评论区从未出现过的警示词条，以及影片之外的“粉黑大战”、盗摄风波等多重现象裹挟在一起，让《无名》一度成为春节档话题度最高的电影。

到了上映的第五天，网络上的讨论甚至脱离了电影的本身，上升到了“抽象”层面。从对电影质量、演员演技的讨论，变成了各路人群情绪的发泄。支持电影的人满腔热血，觉得这是“好电影和资本的对抗”，不支持的人觉得粉丝疯魔，再加上水军和黑粉齐下场，把场面搅和的混乱至极。

其实，并非王一博和程耳某一方“辜负”了春节档，如今的争议更多是演员、导演作品风格和档期效应叠加的结果。在过去，这三者的任意之一，都可以让评论变得两极分化，而如今直接搅得豆瓣延迟开分。

另一方面，对原本就还未形成演技口碑，处于“爱豆”转型期的王一博来说，首部电影就搅进了这个局，或许并不是件好事。

《无名》为什么会陷入争议？

从各种影评反馈来看，目前《无名》的争议是多重因素叠加导致的。

但不可否认，王一博确实是让《无名》陷入争议的第一层原因。曾在电影公布阵容之初，王一博的名字放在梁朝伟、周迅等一众实力派电影演员中，就引发过一阵讨论。网友们对影片的质量表示担忧，毕竟老戏骨捧流量翻车的例子见过太多。

流量明星之于电影圈，是一把双刃剑，优劣势都清晰可见。

优势在于，王一博拥有强大的粉丝号召力以及商业价值，能提高电影的关注度和讨论度，尤其能帮助程耳这种偏作者性的导演的作品破圈。粉丝号召力还会直接体现在预售票房、宣发和口碑维护等多个阶段。

而劣势也同样明显，启用流量演员就要面对巨大流量背后会带来的一切舆论场上的是非。这些是非很可能影响普通观众对电影的观感，以及出现更多脱离电影之外的讨论，陷入“粉黑大战”是必然的结果。因此，在程耳启用王一博的那一刻，就决定了《无名》的评价将走向两极。

其次，程耳本身是一个有着强烈个人风格的导演，作品拥有独特的美学风格和叙事手法。此前备受好评的《罗曼蒂克消亡史》就是典型的“程耳式”电影。有不少影迷对此表示喜爱，但也有很多人觉得“看不懂”，接受不了。

这就使得《无名》上映后，大众对于电影叙事的讨论更加激烈。有人觉得电影“剪辑零碎”“导演故弄玄虚”的评价，有媒体认为“再精妙的剪辑手法，也不能掩盖这是个平庸的故事”。反对的人则认为这就是程耳电影最吸引人、最令人回味的地方。

导演曾在多个采访中表示，已经尝试平衡《无名》的商业性与艺术性。相比程耳过往作品，《无名》确实往商业方向迈进了一大步。比如类型偏向当下较受欢迎的悬疑类型，还加入了谍战、动作等多种商业类型元素，包括选择王一博成为主演等等。

但对于春节档来说，这还远远达不到“超级商业片”的标准。不仅如此，把《无名》放在春节档上映，无疑会将舆论放大。

春节档是一个特殊的档期，大量一年只进一次影院的观众，期待在电影中获得春晚缺失的过年氛围。而《无名》以抗日战争为背景的题材和影片压抑的氛围，会给观众带来沉重感。

毒眸在此前文章中梳理过历年表现较好的春节档影片，大多拥有如下特征：演员是大众熟脸（国民度）、拥有强视效大制作场面、有国民级IP加持、影片风格轻松搞笑……显然这些特征大多是《无名》所不具备的。

在诸多网络短评中都有观众提到，“在春节电影里，看到杀狗、杀羊、杀中国人的片段，真的让人感觉不适”。必须承认，在合家团聚的氛围里，《无名》的气质与节日氛围就是错位的，多少会影响观众的观影情绪和热情。

相同的情况在去年春节档刚刚发生过，韩寒的《四海》就是前车之鉴。影片前半部分的轻松氛围，都没能掩盖最后主角的死给观众带来的情绪冲击。这也是《四海》的票房和口碑在上映第二天就急转直下的原因之一。

春节档作为全年最大档期，面向的是拥有最多增量观众的市场。想要在这里分一杯羹，那就要满足一年只进一次影院的观众的口味。不排除喜欢这类电影的观众，但题材的沉重、复杂的叙事、超越时空顺序的剪辑等，就会给许多普通观众制造观看门槛。

既然创作者选择将其放在春节档上映，自然也应该面对的观众的疑问和不满。但这正是流量粉丝无法接受的，当粉丝以压倒式的姿态淹没社交媒体的讨论区，抢夺了普通观众说“不”的自由，无疑会引起观众的逆反情绪，再加上对家粉丝、黑粉和两方水军的下场，就会让关于电影的讨论走向极端。这一点，豆瓣评论区的警示标语就是最好的证明。

流量的加入、导演的风格化表达以及档期效应等多重因素的叠加，让《无名》和演员掉进了舆论的漩涡。

直击春节档 并非最优解

截至目前，《无名》的票房已经超过了各机构3.5亿的预测，突破了4亿大关。这或许是《无名》选择进入春节档的原因。

有行业内人总结，“在大盘热的情况下，电影多少都会跟着热起来，对程耳这种偏艺术性的作品加成很大，放其他档期估计连现在的成绩都没有。”

从商业逻辑上说，进入春节档是《无名》的最优解，未必是王一博的。

近几年，行业在努力用好作品挽回声誉和关注，也在逐渐寻找年轻顶流的用法。在剧集领域，曾经“大IP+大流量”的公式变为“强班底+老戏骨+大流量”。在这个公式里，强班底、老戏骨负责保证作品质量，降低观众对流量演技的不信任，顶流用来吸引关注度。

王一博就在剧集《风起洛阳》《冰雨火》里搭档黄轩、王劲松、刘奕君，但在这一阶段，王一博的演技并没有受到大众的广泛认可。

在《无名》上映前，王一博出圈的代表作是《有翡》和《风起洛阳》。前者播出时，引起影视区UP主大规模团建，后者更是让他以“绝了哥”的称号走红于网络。当大众对王一博演技的印象停留在上述影视剧中时，他突然进入电影行业，搭档超强的班底，第一部作品就出现在全年最大档期，实力与资源的错位，让观众很难建立起信任感，甚至产生天然的抗拒心理。

何况电影对演员的考验更大，粉丝的声音也容易被观众稀释。《无名》作为王一博首部上映的电影作品，豪华的阵容配置让粉丝颇为开心，称赞王一博“起点高”。但起点太高，对在大银幕尚未站稳脚跟的流量演员来说，不一定是好事，不仅很难把流量捧上位，可能还会把搭档的影帝影后拉下马。在豆瓣评论中，能看到许多影迷评论“《无名》就是影帝给王一博抬咖用的”论调。

归根结底，是因为王一博作为演员的业务能力，尚未得到观众的信任。尤其是，没有和电影观众建立起信任。

在前一个流量电影阶段，初代顶流们正是因为进入大银幕太过突然，番位又太过重要，引起了观众的非议，这早已被经验证明。

在行业内看来，在进入春节档前，先通过非档期或小档期逐步试水，慢慢在电影市场领域站稳脚跟，完成流量向青年演员的转型，或许是更稳妥的路线。类似的例子可以参考刘昊然和易烊千玺。

目前王一博还处在“转型”阶段，一上来就面临全国最多观影人群的考验，压力是巨大的，试错成本也空前高涨。

就像上文提到的，《无名》或许先登陆其他档期，在粉丝、影迷等特定受众中建立起口碑，逐渐向外破圈，吸引一批真正对该类电影有兴趣和热情的群众，这样或许大众对电影的评价会更加客观，也更容易发现新人演员身上的长处。

同时，春节档的增量观众，观影情绪重在节日氛围。他们不会对电影进行全方位的了解后再进影院，也容易看完电影后形成形成激烈的舆论，比如过去对《唐人街探案3》不尊重女性的批评，以及《你好李焕英》的母爱赞歌。在这种情况下，“作者性+流量”的电影，在春节档的节日氛围里，很容易招致负面的评价。

而流量粉丝又急于维护偶像“清誉”，会对大众进行无差别攻击，很可能误伤单纯不喜欢电影或不满演员表现的普通观众，引起更多人的逆反心理，电影的舆论越搅越浑，也反噬到演员本人的口碑。

这对流量演员本身的大银幕之路，是有害无利的。

真正合适的的做法，或许是像去年的《人生大事》。作为一部同样由流量演员主演的，以丧葬为题材的电影，《人生大事》在从清明节撤档后，选择了在6月24日非大热时间上映。最终凭借良好的口碑，收获了17.12亿票房。主演朱一龙也凭借此片获得“第35届中国电影金鸡奖最佳男主角”，从流量一跃飞升实力派。

在“养成系”盛行的当下，电影观众并没有义务花钱见证偶像成长。春节档的票价是平时的两倍，如果观众花更多的钱，但没有收获同等质量的表演，负面情绪更强烈是可以预见的。

在青年流量演员断代之时，流量与影视圈的结合是大势所趋。显然这个时代给他们的资源，远远超出预期。除了自身努力之外，运用机遇和方法同样重要，别白白辜负了这些馈赠。