2023年1月31日刊 | 总第3133期

虽然春节假期已经结束，但春节档的几部新片均凭借不错的口碑，展现出长卖态势。据猫眼专业版统计数据，春节档6天累积票房只有3.61亿的《深海》，如今已悄悄来到近5亿。猫眼专业版给出的预测总票房，已被调整为8.6亿。

如果该片最后的累积票房能达到8亿以上，那么其回本压力，并未如粉丝们所担心的那般严峻。主创团队七年的付出，也并没有被市场辜负。

2015年，田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》以9.54亿的成绩大幅刷新国产动画电影票房纪录。“国漫崛起”的声音响彻全网。

从此，国产动画电影不再是TV动画的附属品。“大字辈”的后续作品——《大鱼海棠》《大护法》，更是彻底走出低龄向范畴，在情感构建和故事隐喻上完全向成年心智看齐。

2019年，《哪吒之魔童降世》以50.35亿票房登上年冠。国产动画电影有了与一线真人电影掰手腕的实力，也有了与引进的国外动画电影同档竞争的底气。

今年春节档的《深海》虽然由于删改、档期不契合等原因，口碑两极分化，但它在技术、美学、原创性、电影语言、主题探讨等方面，均向前跨出了很大的一步，是名副其实的里程碑式作品。

差评大多搬出了《千与千寻》《寻梦环游记》这样的影史巅峰之作来比较，足见相对于二线作品，《深海》更偏向于准一线之列。

将于今年2月16日开幕的柏林电影节中，《深海》入围了新生代单元。国产动画电影，与国际优秀影片同台竞技。

美学创新的勇气

日本和美国之所以是动画电影强国，是因为他们掌握着一套经典美学体系。

日本的美学代表是吉卜力的二维手绘，美国的美学代表是皮克斯的三维CG。前者凭借画师的作画功力和匠人精神把二维动画做到了极致精细，后者凭借电脑技术的不断进步把三维动画做到了极致顺滑。

作为后来者的国产动画，很长一段时间不得不在这两种美学风格之间做选择。像《大鱼海棠》这种选择做二维动画的，就很难摆脱吉卜力的影子；像《熊出没》大电影这种选择做三维动画的，观众一眼就能看出和皮克斯的差距。

由于底层硬件和软件的限制，国产动画电影只能在色彩运用、造型和场景设计等环节尽量做出画风上的差异，却一直无法创作出独属于自己的美学。明明是中国的故事和角色，却总像套了个外国的壳子。

动画电影恰恰是一个非常依赖于美学的片种。比如爱尔兰的Cartoon Saloon工作室，就是凭借美学上的独树一帜，先后创作了能够与吉卜力、皮克斯分庭抗礼的《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等经典动画电影。

最近因为《中国奇谭》再次翻红的上海美术电影制片厂，曾探索过很多基于中华传统文化的动画美学，比如木偶、剪纸、折纸、水墨等。木偶和折纸在国外的定格动画中也常用到，独创性有限。剪纸和水墨，则是放眼世界都具有独特性的美学风格。

《深海》团队开发的技术不一定是水墨美学的完美形态，但它绝对是有独创性的一套解决方案。它吸收了二维手绘和三维CG的技术优势，成品却拥有完全不同的写意美感。

无论是静态截图，还是动作戏、场面戏，“粒子水墨”都切切实实地给观众带来了与众不同的视觉体验。柏林电影节组委会评价其画面为“独特而目不暇接的美学，前所未见的视觉体验”。

参加抖音直播时，田晓鹏表示，《深海》的研究成果将“全部共享”，“包括对流程简化和降本的探索，国内任何公司团队都可以共享。中国动画的发展，不用有这些壁垒。”

从概念海报来看，田晓鹏下一部作品《大圣闹天宫》很可能会沿用并继续优化“粒子水墨”技术。

底层技术创新带来的美学突破，这道国产动画电影必须要解的题，已经有人开始做了。

原创故事的勇气

国产动画电影太恐惧做原创故事了，很长一段时间都只敢从《西游记》和《封神演义》这两大公版IP中取材。追光动画的《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》的故事均是彻头彻尾的原创，却依然要给角色强行加上观众熟悉的名字。

彩条屋CEO易巧曾回应过网友“国漫为什么只会改编神话传说”的质疑。他表示神话改编的故事，与观众的沟通成本极低。在国产动画电影还没发展成熟的时候，只能选择走这条更为稳妥的“捷径”。

当国产动画电影与神话原始故事关联性越来越薄弱，解构越来越成功，原创的时机也就越来越成熟。

2021年的《雄狮少年》不仅完全脱离了神话人物，甚至开始触碰现实主义。少年成长故事结合中华传统舞狮文化，引发很多观众强烈共情。

《深海》则再次印证，彻底告别神话改编的原创故事也能触达观众。他们不仅买票进场，而且还积极地参与到社交媒体的讨论之中。看懂了的、没看懂的、看个半懂不懂的，都在这场大讨论中展现出了强烈的表达欲。

只要故事接地气，原创也能很给力。虽然田晓鹏下一部电影将回归神话改编，但是原创故事应该不会再令国产动画电影避之唯恐不及了。

电影化表达的勇气

动画电影的核心不是动画，而是电影。尽管很多带着孩子进影院的观众，其诉求真的只是合家欢，但从行业发展角度来说，我们必须鼓励动画电影的创作者有所表达。

《深海》的叙事、人物、立意、构图、运镜、光照、景别等，都更加遵循电影的传统创作法则。由于是非实拍的动画，其中有些电影语言，比如远景的虚化、光线的射入等，都得用电脑技术模拟出来。电影化的画面处理，可以让观众更加沉浸在故事和人物之中。

如果观众熟悉电影常用的隐喻、映射、象征、暗示等手法的话，会在观看《深海》的过程中，提前捕获很多细节信息（比如门楼上的字、同一台词的二度出现、主角的名字、角色形象的渐变等），从而更早地看穿深海大饭店和参宿这趟奇幻之旅的本质。

很多观众都喜欢在影片结尾看到意想不到的反转。然而，没有铺垫的反转是无意义的。真正的电影追求的是情理之中的反转，是全片结构的完整，是细节信息的严密对应。

优秀的电影，一刷时觉得有很多意料之外，二刷时发现处处皆是情理之中。《深海》就做到了这一点。它去柏林国际电影节，不是代表中国动画，而是代表中国电影。

探讨严肃主题的勇气

《深海》这次“惹恼”了一部分观众，因为它竟然敢用绚烂的色彩包裹了一个严肃的、沉重的主题。毕竟，还是有很大比例的观众，无法接受在春节档去感知抑郁症这样一种精神疾病。

其实，动画电影因为在表达上更自由，反而诞生过很多关照精神病症的经典作品。比如豆瓣评分高达8.9分的《玛丽和马克思》，讲的就是自闭症患者通过笔友通信建立友谊的暖心故事。

著名编剧、导演查理·考夫曼于2015年自编自导了一部动画电影《失常》，专门探讨弗雷格利妄想综合症。这部电影获得第72届威尼斯国际电影节评审团大奖，也是奥斯卡历史上首部获得最佳动画长片提名的R级动画片。

由此可见，动画电影探讨严肃主题，不是不可以。《深海》不仅展现出勇气，更展现出社会责任感。

据《2022年数字化精神心理健康服务行业蓝皮书》中的数据，我国抑郁症的终身患病率约为6.8%。人民日报微博也曾发布过一个数据：2020年我国青少年抑郁检出率为24.6%。抑郁症早已不是小众现象。

《深海》对抑郁症的表现不浮于表面，而是将其病症中的一些特征，如离群、高兴不起来、自杀倾向、礼节性微笑、需要药物治疗等融入到故事之中。即便是放眼真人电影，华语圈里能如此精准呈现抑郁症的作品也很少。

据说，春节假期结束后，有不少人选择独自一人去影院看《深海》。甚至有些人虽是同去，却要刻意把座位分开。

这是一种非常典型的“迷影”行为。

国产动画电影既能产出或欢乐或热血的合家欢，又能产出这种扎人心痛、能把共情观众钉在椅座上的催泪弹，才是真正的“崛起”。

《深海》上映前的波折和上映后的争议，都是国产动漫电影一定要承受的磨砺。创作困境就像参宿的抑郁症，你可能无法完全战胜它，但你可以拥有面对它的勇气。

未来的国产动画电影，我们还可能看到《大护法》导演不思凡的第二部动画长片《大雨》，香港漫画家江康泉导演的科幻题材《离骚幻觉》，蒸汽朋克结合中国风的《山海》等风格迥异的作品。

希望这些作品能够延续《深海》的勇气，让国产动画电影走向全年龄，让人们看到国产动画电影的更多形态。

【文/满囤儿】