春节档厮杀了一个假期，至1月28日，张艺谋执导的《满江红》已获27亿票房，向着冠军宝座进发。力压《流浪地球2》接近5亿的幅度，小破球赶超难度较高。

这是张艺谋从影以来最高票房的电影。之前11.9亿的《悬崖之上》是他的票房上限，在华语影史上还排不到前50。这可能超乎不少人的想象，更与国师之盛名不相匹配。

1月23日，「文娱春秋」发过一篇稿，说张艺谋2000年后制作上匆匆忙忙，固然大部分作品都在水准之上，但总是与经典之作差了一口气。这两天我们意识到，或许，张艺谋长期以来憋着的是另一口气——证明自己在商业上同样能获得巨大成功（至少与其名声相等），才可安心？

然而，《流浪地球2》水准比起第一部，丝毫不差，视效甚至要更为极致，怎么没像前作那样所向披靡？

《满江红》又凭什么能赢具备强大前作IP效应的“小破球”？

意外吗？

｜喜剧在春节档总有优势

《满江红》表面是历史悬疑，但本质上是荒诞喜剧的底色。毫无疑问，“喜剧”是春节档最可能冲击高票房的类型。

但不是所有喜剧都有这个机会，张艺谋13年前的《三枪拍案惊奇》就扑得很惨。烂片就是烂片，不论是喜剧还是悲剧。

对于《满江红》，张艺谋压根没打算严肃。较真起来，《满江红》这首词当然不该出现在风波亭，甚至是否岳飞所写，都无定论。

如果严肃讨论是否尊重历史，就与荒诞喜剧这一类型背道而驰了。不然，昆汀《无耻混蛋》炸死希特勒的设定，岂非更扯，但无碍成为经典。

当然，普罗大众其实是不在意这些的。唯一在意的是——能不能图个乐子。

《流浪地球2》里拯救地球的“宇宙级使命”，是“举重若重”，太重了，反而对观众造成压力。而《满江红》，则是“举重若轻”，当然这个“轻”，是极流畅的“轻”。

套用历史壳子，辅以家国情怀，又装填了似是而非的文化感，既满足了观众嗨点，也不至于让喜欢这部戏的观众显得LOW，便于口耳相传的口碑发酵——就变成了自来水。

看透这一层，就能知道，最最普通观众的天平，该往哪里倾斜了。因此，《满江红》的票房成功也就不那么意外。

2021年春节档的高票房电影《你好，李焕英》，探讨的是生命价值、临终关怀，用了导演贾玲擅长的搞笑包装——这也属于“举重若轻”。

不成功的喜剧作品，纯粹为搞笑而搞笑，则是“举轻若轻”，像春晚一些糟糕的语言类节目一样，除了供吐槽别无意义。尽管赵本山以前说“春晚的意义在于让人快乐”，但他最经典的小品还是跟社会现象嫁接起来的讽刺型段子——这还是“举重若轻”。

而“举重若轻”的商业性电影，在过往张艺谋电影里，少之又少。大多数还是“举重若重”的严肃作品，与代表着世俗意义的票房成功就有了隔阂。《三枪拍案惊奇》曾想尝试“轻”的表达，结果却搞成了“举轻若轻”——轻浮的“轻”，自然没有观众愿意当它的传声筒去做自来水——显得忒掉价。

换句话说，《满江红》就是为冲击高票房而量身定制的纯商业片，通过精准的元素整合，且成功了。不过，票房高低绝对不是衡量电影好坏的主要因素，至于艺术价值，那就是另一回事了。

｜小破球陷入“续集魔咒”

《流浪地球2》主角们要解决的是“宇宙级灾难”，有恢弘的气势和华语影史上史无前例的特效呈现，但组合起来，对普通观众造成压迫感也是事实——特效越逼真，就越有代入感。

然而，在当下疫情刚刚放开、不少人亲属离世的氛围里，他们只想逃避，而非承担，更不愿意感受宇宙级的使命——那关我屁事。

而这，就是小破球“路人盘”被动摇的根本。也是说它“重”的原因。

除了题材“重”，《流浪地球2》还沾了一个“续集”的“魔咒宿命”。

影史上，“续集”作品，口碑或票房超越前作的例子不算多。“世界票房之王”詹姆斯·卡梅隆接手的《异形2》算一部——1979年雷德利·斯科特执导的第一部，全球票房1亿美元，7年后卡梅隆执导的续集，取得了1.3亿美元的票房成绩，同时在口碑上也不输前者。

但卡梅隆本人的《阿凡达2》，也不复第一集的辉煌。截至1月24日，上映40天后，其全球票房录得20.459亿美元。虽然达到了盈利线，也挤进全球影史TOP5，但与《阿凡达》29亿美元的冠军宝座离得还远。

《流浪地球2》与《阿凡达2》如出一辙。第一部能大卖特卖，都是开创了影史视效奇观，不过前者是华语，后者是全球。到了第二部，“震撼感”已经弱化很多，视觉层面不足以完全说服普通观众入场，还要有新的刺激点。

尽管《流浪地球2》如同网上流传那张动图一样是以“撞烂中国科幻大门”的姿态入场，但普通观众who cares？他们需要的不是影史奇迹，而是进影院的那两三个小时能被某种情绪击中（大概率不会是拯救地球的使命感）。

现在的观众，要求得更具象。或者说，后疫情时代的观众，需要被重新审视打量。

《流浪地球2》首映时，官方宣传语是“比第一部好一点”，相当谦虚。这跟第一部自称为“小破球”一样，宣发手段一以贯之。这种欲扬先抑的策略，可以拉低预期，从而让口碑逆势上扬。第一部不为人知的情况下可以这么宣，但到了第二部已然名满天下，品质又够硬，应该直接说——续集有多牛逼，特效剧情全面升级（话说《黑客帝国》这么划时代的作品，第二部就直接取名“重装上阵”呢），必看指数远超第一部，不看纯属你的损失。

因为，这三年，是短视频全面入侵普通人生活的三年，是影视内容被“注意看！小帅和小美”这类文案解构重组的三年。尤其是小镇青年们，已经被抖音们完全消磨掉了看长片的耐心。

如果告诉他们只比第一部“好一点”，想必愿意进影院的决心也“欠一点”。那么，这群三四五线观众，有什么理由要看“好一点”的长视频？

他们可能真不认为“比第一部好一点”里包含的是谦逊、自嘲成分，在短视频熏陶下的小镇青年，更习惯上下滑的爽感，哪里顾得上多想15秒。

但千万不能因此看轻他们，因为这群人才是真正的票房生力军。

｜小镇青年的长尾效应

三四五线小镇青年，主导着中国电影的票房走向。

这个趋势不是如今才有，十年前就如此了。从《满江红》的胜出，我们又看到了这一点。

根据猫眼专业版1月27日数据显示，截至21时，《满江红》获得当日票房4.09亿，《流浪地球2》则拿到2.89亿。

从观影人群分布来看（下图），很显然，《满江红》在一二三四线城市排片占比相差不大的情况下，三四线城市的票房占比普遍比一二线多出2-4个百分点。

《满江红》的观影人群分布

（1月27日数据，来自猫眼专业版）

这证明，《满江红》在三四线城市的接受度比一二线城市更高。

《流浪地球2》的观影人群分布

（1月26日数据，来自猫眼专业版）

《流浪地球2》正好相反，在一二线城市票房占比明显较高，呈现的特点是随着高线城市越往下，占比就越低。一二线城市普遍高于三四线城市4-8个百分点。另外，也可看到三四线城市排片也比一二线有明显差距。

尤其致命的是，《满江红》的一二三四线城市的票房占比，都比《流浪地球2》要高。在三四线城市，差距甚至达到17%。这足以说明，即便是在一二线，《满江红》也比小破球受欢迎。

等到假期结束，一二线观众群体回归或许会给小破球带来助力——其实有限，因这部分观众最稳固，却是先睹为快的，加之投入工作的关系，观影主力会更向三四线倾斜。越到后期，三四线的贡献就越多。

小镇青年也曾“引领”《流浪地球》第一部的票房。小破球2019年2月5日开始上映，两个礼拜后，三四线城市就超过了一二线的票房占比，并持续了一个多月，虽然每日票房的绝对值不高了，但积少成多，“长尾效应”发威。

2019年《流浪地球》上映17天后的票房占比，

可以看到三四线城市也都是超过一二线的。

更重要的是，《流浪地球》当年属于“横空出世”，导演郭帆还不为大众所知，“中国第一部科幻大作”的名头和炸裂口碑吸引了大量自来水，从而催出长线票房。但到了第二部，本身声量就足以获取强关注，想要去看的，早都选择看了，很难再有第一部时的路人自发“安利潮”。铁粉若想推高《流浪地球2》票房，这里有个建议——带着亲友，多刷几遍。

《满江红》虽然也是大导演执掌、顶流加盟，但毕竟是不同于《流浪地球2》的新鲜题材及内容，得到了小镇青年的偏爱，就会成为又一个“长尾效应”的受惠者。

不过，《流浪地球2》即使屈居第二，也不算失败，已经斩获22亿票房（最终或到30亿），这个数据足可以使得出品方实现盈利。而且，根据1月26日发布的一份主创路演日程表显示，郭帆与吴京从合肥到青岛，再到无锡武汉，也在向二三线倾斜造势。

但若想后来居上，就看假期结束后的一周能否挽回颓势（或缩小差距）。

小破球的后续路演规划

上下滑动看更多路演城市

得小镇青年者得天下。

这不仅是互联网“下沉巨头”们应该做的事情，也是影视从业需要深入研究的对象。

小镇青年们还有一个观影特点——同档期里，多数人只会选择看一部电影。他们不像一线城市里的白领，可以有多部的选择空间。兜里的票子太少，使得30元一张的电影票对他们而言也是奢侈品。所以，这就是为什么一个档期里，头部只能有一部电影的空间。

当然，这个群体更需要被尊重，别以为相比一线城市他们什么都不懂，不是喂啥就愿意吃啥，也有审美需求，影片不好也不会看。

他们只是囊中羞涩，但并非傻。

如何做出他们喜欢并具备品质感的内容，才是重中之重。

｜PS. 没人是票房灵药

以上仅是分析观影人群的喜好，并不代表我们更认同哪部电影。

这两部片的品质到底谁高谁低，不是本文要谈的。但可以肯定的是，绝对不像某些黑粉或忠粉说的“一无是处”或“完美无瑕”。

从艺术纬度来评估，两部电影同样都有缺憾，但这是放在春节档意图角逐票房冠军的商业片，用朋友们的话说就是——有得看就不错了，还要啥自行车？

有条件，两部电影都可以看，没条件，随便选一部也是入股不亏。至少，从我们的角度而言，都值回票价了。

有些人说《满江红》靠着偷票房买票房才登顶榜首，事实上是根本没看到这部电影对于下沉市场观众群的撬动和吸引力。换句话说，这种言论极其不专业。

合理的夸，合理的批，需要被尊重、被保护。但无脑吹，和无脑黑，都毫无价值，对电影作品是亵渎，对市场则是摧毁。

特别是张艺谋，不少人对他有偏见；吴京也一样，很多人讨厌他输出“战狼文化”。当然，作为名利双收的大导演大明星，他们必须承受。但不能因噎废食，从而否定他的所有。

流量明星亦如此，年轻本非罪过，尽管对他们的偏见形成其来有自，但检验他们的只能是市场。

老戏骨也绝不是万能灵药。不论是沈腾还是刘德华，无人可以“包治百病”。

其实，药材只有放到合适的配方里，掌握好火候，精心调制，才能变成好药。

但在大众电影市场上，灵不灵，还是得普通观众说了算。

撰稿｜小董不大懂

策划 | 文娱春秋编辑部