《满江红》，真的烧红了春节档。

以张艺谋对艺术和表达的不断突破，也以小人物在银幕内外燃起的精神火种。

上映前，所有人对这部片的水准都有所预期——

“张艺谋作品”五个字，意味着保量又保质，故事审美皆在线；

沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音……每个演员都具有表演能力和魅力。

但把类型片玩出新境界的老谋子，这次惊艳得出乎意料。

整个观影过程中，笑声不断、大气不敢喘，最后在“全员复诵”的高潮中热泪盈眶。

最初看到贴片时，院长就被深深吸引。

一滴滴重墨砸在大银幕上，合着鼓点轰隆，汇出“满江红”三个遒劲有力的大字。

等到看完电影后才真正明白：

每一个小人物就如这墨滴，看似无足轻重、毫无关联，汇聚在一起却爆发出血色浪漫与如瀑的力量。

从切入角度看，就能感受到《满江红》的非同凡响和另辟蹊径。

片名是岳飞的传世之作，片中却让你处处猜疑：何处有岳飞的身影？

故事发生在岳飞死后四年，彼时，奸相秦桧只手遮天。

在率兵与金国会谈的前夜，金人礼仪官死在宰相府邸，所携密信也不翼而飞。

秦桧下令：一个时辰内找到密信。

宰相府，一起命案，一封信。

一个时辰的倒计时滴答不停，如一把悬在众人头上的达摩克利斯之剑。

为了找出密信，各方势力粉墨登场，在封闭的宅邸里上演了一出大型真人“剧本杀”。

最先被揪出的嫌犯，是当晚值守的效用兵张大（沈腾 饰）。

张大，好吃懒做的一介草民，靠亲戚关系混进了军营。

名字很潦草，骨头软如泥。

嘴硬与反抗超不过三秒，一旦刀架上脖子，立马变回唯唯诺诺的样子。

刚出场，一出换稻草的黑色幽默就点出了他的胆小偷生——

每个涉案的兵，用稻草抽签，长短决定生死。

只见张大一会儿换长的一会儿换短的，换来换去还是第一批被拉出去逼供的。

熟悉的腾式幽默，精准狙击我们笑点的同时，也无情揭示了一个心酸事实——在权力的棋盘上，小人物命如草芥，毫无还手之力。

强烈的求生欲让张大意外争取到了秦桧的令牌，行走全院调查命案。

于是精彩的也就来了：小兵与一群大人斡旋，在夹缝之中求生存。

在小人得志与世故圆滑的“变脸”中，不仅频频引爆笑点，更流露出一枚无名小卒不可小觑的生命力。

张大究竟能不能活到最后，成为故事前半段最吸引我们的悬念。

最先出现在张大面前的“大人”，是秦桧亲兵营副统领孙均（易烊千玺 饰）。

也是他一把屎一把尿带大的三舅。

三舅有点亲情，但不多。

留下他的小命， 主要是利用他查案，该打还是打，该要挟还是要挟。

不管对阶下囚还是职场绊脚石，孙均都手起刀落，说杀就杀。

看得出他不仅杀伐果决且野心勃勃，对外更是落下一个“走狗”名声。

双眼之间一道深疤，紧咬后槽牙沉默寡语，一身铠甲将全身裹得密不透风。

孙均这个人，善恶难辨，始终笼罩着一层捉摸不透的神秘感。

当他在上司面前一改暴戾、隐忍不发时，就能看出：

孙均即便是个官，本质上也是个身不由己、前途与命运掌握在他人手里的底层人物。

在他之上，又有宰相府总管何立（张译 饰）和副总管武义淳（岳云鹏 饰）。

一个阴森诡谲，笑里藏刀，玩一把诡刃，以红蓝玛瑙定夺他人生死。

一个奸狂草包，口蜜腹剑，拿着关系户身份和免死金牌到处诈人。

这俩组合出场，就知道孙均虽狠但毕竟磊落，不像他们，一个眼神一个讥笑都让人后背发毛。

两个大人物之上，更有真·幕后大boss秦桧（雷佳音 饰）。

生性多疑，城府极深。

撑着一副虚弱病体，但所有人的动作和秘密都逃不过他的眼睛。

密信之所以比天大，是因为里面每个字都是秦桧通金的证据。

找信，等同于找死。

秦桧设下死局，就连他身边的爪牙何立与武义淳，一样要想方设法在死局里求生，更别提张大、孙均等牵连其中的小人物了。

人人都在棋盘上，人人都在打着自己的小算盘，彼此猜忌与利用。

至此，《满江红》最先让人品到的，是作为类型片的纯粹爽感。

小人物的生存智慧与大人物的争权博弈彼此碰撞，笑料之下暗流汹涌，局势变幻莫测，反转和新谜局一个接一个。

张弛有度的节奏配合人物阴晴不定的立场，演技狂飙，火花四射，难以想象喜剧演员居然可以这么正，也难以想象正剧演员可以这么邪。

处处是反转，人人有反差，看得好不过瘾。

当越来越多的小人物作为嫌犯被牵扯出来，故事的格局渐次打开。

有无人在意的更夫和马夫，也有被人轻贱的舞姬。

要想保命，张大和孙均就要碾压这群比自己更弱的弱者。

捅出去的刀，射出去的箭，都在凸显这盘棋的残酷血腥，小人物的无奈挣扎。

但让人始料未及的是，蝼蚁们被卷入时局风波，本以为他们是想挣扎求生，却没想到他们是主动赴死。

探案擒凶变成了戏中戏、碟中谍，令悬疑故事更添一层荡气回肠。

当小人物们一个接一个死去，他们不是被动充当可怜的炮灰，而是为了家国大义的信念点燃了自己。

最令我感动的一点也在这里——

张艺谋拍家国大义，没有把人物当做完成终极目标的工具，而是始终落脚在一个个具体的、活生生的人。

让我印象尤其深刻的是舞姬瑶琴（王佳怡 饰）。

初出场，肌肤胜雪、朱唇粉面，衣衫褴褛仍掩不住风情摇曳。

让人想到那句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。

但她用历史大事件下一个女人的选择，击碎了这种深厚的偏见。

瑶琴本是计划之外的变数。

她主动入局，为的是追随情郎，更为刻在骨血里的家仇。

不惜用生命做桥梁，让自己成为接近目标的关键一环。表现出来的勇气与意志，就是男子也自愧弗如。

有人说，妓女角色身上背负的羞辱人尽皆知，何必展示？

但事实上，正是那个时代下女性悲剧的整体折射，更衬托出她从尘埃中开出花来的人格魅力与张力。

越是故作轻浮与泼辣，她唱给情郎的“红了樱桃，绿了芭蕉”，越是万般柔情、催人泪下；越是命如草芥、被百般看轻，她喝着一声声“杀”之下的奋力回击，便越是悲壮与不屈。

张艺谋的叙事之高级，还在于没有一味歌颂高尚使命，而是把家国情结融入小人物的情与义。

不仅有豪情万丈、义薄云天，还有知遇之恩、儿女情长、对自我尊严的追寻。

而这些情义无需台词呼喊，而是落点极小：白玉手镯，殷红樱桃，一身身铠甲……都在无声无息地诉说。

人物关系的拉扯与对比也值得玩味。

张大和孙均的“大甥小舅”关系，看似脆弱、互不信任，实则羁绊深重、互为依托。

张大第一次杀人，不是为了自保，而是听见那金人骂孙均“走狗”后拔了刀。

此处，电影中第一次响起热血激昂的配乐。

这一幕看似很小的场面，实则既有静水深流的理解与懂得，也有小人物瞬时爆发的民族气节。

当你回味过来的时候，一定会被这种克制的温暖和能量燃到头皮发麻。

随着调查深入，张大逐渐褪去混混的面具，露出仁人志士的本色。而孙均的内心也被张大的信念所感召，从强权的伥鬼回归了最初的赤子之心。

相比之下，大人物们的权术和底气，总是在性命攸关之际悄然崩毁。

何立的诡刃、武义淳的御赐金牌、秦桧的信鸽的终极使用都充满了讽刺。

也对比出“小人物”的大力量，以及由信仰缔结的同盟关系的牢不可破。

令我印象深刻的还有张艺谋的美学细节，对塑造人物和人物关系也产生了不可忽视的作用。

宰相府是一座实景搭建的大院，面积1万五千平左右，房间多达100多间，高墙林立，宛若迷宫。

每当我们跟随主角穿入一个房间，就像打开了一个潘多拉魔盒，你永远猜不到埋藏的下一个阴谋是什么。

房内随处可见的窗棂和纱布将人物隔开，制造出强烈的隔绝感和心理距离。

皎亮的月光下，它们在每个人的脸上投下阴影，更添一丝神秘莫测，猜不透各自都在密谋一些什么。

但凡看过《满江红》，就无法不被人物在狭窄甬道中奔跑的镜头刻下烙印。

这本是张艺谋设计的独特转场方式，但是丝毫没有丧失审美价值和信息量。

每当人物疾步徐走，泼辣大胆的配乐响起，让人心跟着画面一起躁动起来，踩着人物脚步和锣点鼓点，迎接下一个疑团与高潮。

而且仔细一看，随着情境变化人物位置也在不断变化，这其中既有身份的高低区分，也暗示了人物在查案时主导地位的变换。

值得一提的是，片中异常抓耳的配乐由韩红操刀，而且是她第一次涉足电影配乐。

传统豫剧和前卫的电子乐结合，不仅贴合剧情带动节奏，而且深有寓意。

瑶琴准备自我牺牲的那一段，配的是《穆桂英挂帅》，霎时让整个人物光芒万丈，力量万钧。

正因为张艺谋总能做到形式与内容高度统一，才让《满江红》里里外外都劲道十足。

小人物在深夜“囚笼”里的困兽犹斗，烘托出满江红的壮志豪情。

传说中的精忠报国，由看得见的熊熊烈火和策马扬鞭传承赓续。

正是有这群小人物，《满江红》有了史诗感。

看完，谁不想成为三千人中的一员，跟着一遍遍复诵岳飞气吞山河的词句，直到涕泪满襟——

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭。

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

我们没有想到，张艺谋会从历史中劈开一个小切口，把一首传诵千年、家喻户晓的词拍成了惊心动魄、层层反转的悬疑探案；

更没想到，故事会从解谜的快感一步步升华到小人物共同谱就的家国大义！

看罢，强大的后劲让人久久无法抽离。

世世代代口耳相传的词作和典故，以最惊艳也最浪漫的方式讲述，喷薄出的力量远隔千百年也没有削弱。

并且我们都相信，它将继续传颂，生生不息。