你为哪一部电影贡献了票房？
看电影真是一件关于个人审美的事。
翻翻朋友圈，身边即世界。
再“好看”的电影也会有人骂得环环相扣。再“难看”的电影也会有人倍感难能可贵。
正如有人在《满江红》里看见了精忠报国，有人觉得电影里的三俗段子不太妙哦。有人在《流浪地球2》3小时里看见了中国科幻的未来，有些人睡了，最后才醒。
有人在《无名》里学会了“无名体”——我是个软弱的人，适应不了巨变的时代。有人看不懂蒋先生是谁，汪先生哪位。为《深海》而落泪的人，多半觉得参宿很像自己的“内在小孩”；也有观众单纯对水墨粒子动画感到晕眩或者患有深海恐惧症，“点差评”真没有别的意思。
有人觉得《中国兵乓》很好，而《中国兵乓》决定先退出贺岁档。
所以每个人看完一部电影的感受来源于现实生活与内心世界的投射，这是否可以用来解释今年贺岁档电影之外的腥风血雨？好看至极与难看至极同时出现在同一部电影的豆瓣点评、热搜词条。美好与瑕疵同时出现在同一个导演的创意风格与此人生平。硬伤与出色同时环绕于同一个观众的共鸣脑海。然而我们在混乱不堪的信息中努力发出自己的声音。
就用手中的电影票来说话吧。PS：以下内容有剧透哦⚠️
庭院铺展开来，入眼即丝丝扣着《大红灯笼高高挂》般的蔽仄空间。
沈腾人物出场一立，迅速带出千玺少年将军的肃飒，人物一一出场，正如屏风帐帘隔着宰相，这些看似不相关的人物被层层交叠的屏风和模糊不清的账帘锁在局中，凡生皆不凡，谜局尚可清？
美术以灰为基，是《影》在书写；“红了樱桃”在细节处重现《金陵十三钗》的动容；转场戏曲变换节奏又有着《三枪拍案惊奇》的荒诞戏谑，最后众将士身披胄甲荡气回肠齐诵《满江红》梦回《满城尽带黄金甲》的恢弘。年过七旬的国师用这一曲《满江红》不知是在致敬自己的峥嵘岁月，还是在叹“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
而国师依旧是国师，用他独特的浪漫主义色彩，加着豫剧腔调，配合人物一颦一笑，在逼仄的空间里用迂回小巷承载布局精妙宏大的故事，演员将人物发挥的淋漓尽致，戏内众人齐诵《满江红》，将岳军气节亘古扬传。戏外作为一位影迷，望中国电影“待从头，收拾旧山河，朝天阙”！（编辑：周小涵）
“国内的电影技术拍科幻，能行吗？”相信《流浪地球2》给出了答卷。截止目前，电影票房已突破17亿，共有3135万人观影，无疑是春节档的票房黑马之一。
微博@电影流浪地球
这是一个温情且有爱的故事，不仅有家庭之间的小爱，还有人类在共同面对危难时机间的大爱。
刘培强、韩朵朵的爱情
微博@电影流浪地球
图恒宇、丫丫的父女情
微博@电影流浪地球
张鹏、刘培强的师徒情
微博@电影流浪地球
引爆月球而失去生命的200对位领航员的大爱
图片来源：豆瓣电影
电影中穿插的剧情、人物更能看出郭帆导演满含爱的情怀。剧组专门用AI技术为李雪健老师重建声音，让整个形象更活灵活现，塑造了儒雅随和新时代中国对外发言人的形象。
图片来源：豆瓣电影
电影之中，图恒宇和女儿丫丫最终以数字生命的形式相守在一起，电影之外，郭帆导演用自己的方式，让离开两年的达叔变成了真实版“数字人”，让我们再次看到了那个勇敢的韩子昂，这何尝不是一个电影人对情怀的最佳诠释，真真浪漫极了！
图片来源：微博@虹摄库尔斯克
《流浪地球2》的故事依旧是发生在末日危机中：太阳将在400年内爆炸，炸毁和吞没太阳系所有适合居住的类地行星。为了保住我们的生命家园，人类制定了流浪地球计划。
计划分为五步：
第一步，用地球发动机使地球停止转动，使发动机喷口固定在地球运行的反方向。
第二步，全功率开动地球发动机，使地球加速到逃逸速度，飞出太阳系。
第三步，在外太空继续加速，飞向4.3光年之外的半人马座比邻星。
第四步，在中途使地球重新自转，调转发动机方向，开始减速。
第五步，地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的卫星。
图片来源：微博@阿葱
人类把这五步分别称为刹车时代、逃逸时代、流浪时代I（加速）、流浪时代II（减速）、新太阳时代。目前《流浪地球1》对应逃逸时代，《流浪地球2》讲述了“前刹车时代”，整个移民过程将延续两千五百年时间，需要一百代人的努力才能完成，完整看完后两部电影后你就会对整体的故事有了更全面的理解。
如果单独说《流浪地球2》，COCO觉得是完全超出预期的。
首先《流浪地球2》的画面给人相当震撼的视觉效果：太空电梯直冲云霄，空间站坠落时刻时基地覆灭、受月球引力影响的滔天巨浪、刘培强、韩朵朵回上海时的破损城市、月球陨石砸落地表瞬间.......每一帧画面无不令你身临其境，燃点层层加码。
图片来源：微博@新浪电影
随着故事的推进，导演对于感情的描写也无不令人感动。特别是华仔，他想尽办法，只为能给活在“数字时代”里的女儿完整的一生，轻松把一个父亲的崩溃和执拗演绎地入木三分。
正如李雪健老师演绎的周喆直说的那般：“团结是唯一的出路，但团结需要付出巨大代价。”快到结尾的时的剧情也令COCO很感动，各个国家派出了50+以上的领航员，他们座上单程票前往月球以及按下战略核武器引爆按键时，他们为了人类命运共同体，为了大我牺牲小我，是如此孤勇、悲壮。
这些年全球人民在疫情的摧残下过得并不如意，但只要团结，我们“会再次看到蓝天、鲜花挂满枝头。”
这或许就是中国式科幻带给人的温情、温度与希望吧！(编辑：林莹）
图片来源：微博@电影流浪地球、豆瓣电影
在二刷《无名》之前，我跟同行的朋友说：注意看，千万别走神。
作为一部谍战片，影片开篇时交错出现的人物、场景和对白，将观众一起带入了一场无名者的迷局。无名者在电影之中寻求破局之道，观众从大量信息中抽丝剥茧、自己拼图。当暗喻找到答案，将谜题完全解开时，观众能通过思考找到成就感。
解谜的一刻，积压的情绪和暗自的猜测如乌云压阵，终于风吹雨打。恨意在叶秘对想要归园田居的日本战犯说“你穿着它，这样才能从人群中分辨出你。我不能同意，你脱下这身军装”时得到释放；心惊肉跳在梁朝伟饰演的何先生拍向叶秘肩膀时得到安慰；方小姐留下的遗憾在叶秘换上劳工衣服时更加意难平了。
此时再回看电影开头的铺垫，它们实则是故事高潮迭起的催化剂。仔细看，梁朝伟的微动作，周迅的肌肉抖动，方小姐的回眸，站在两面国旗中的“骑墙者”，那些看似不起眼的茶杯，那些容易忽视的窥视视角…你会找到答案。
导演程耳选择了他习惯的“非线性叙述”，这样的叙事方式虽然“碎”，但却适合《无名》的群像塑造，适合“无名”人的隐秘与潜伏。但同导演七年前那部《罗曼蒂克消亡史》相比，《无名》的脉络显然更为清晰。时间线的超大号字体显示，以及不断闪回的场景画面，对观众更为友好。此时回想起第一支电影预告里最后定格的几个大字：超级商业片，感叹程耳从《罗曼蒂克消亡史》票房那受的挫伤变成了反骨，其实《无名》的艺术性是大于商业性的。
《无名》里的镜头语言和人物对白皆克制，背后却暗流涌动，需要去品。人物命运中夹杂着转瞬成真的揶揄与玩笑；连出场不多的日本艺妓，也是有风骨的。全片仅有的两场暴力戏码，拳拳到肉。不仅调和了影片节奏，更是破局的关键。最好看的一场戏莫过梁朝伟与王一博之间的生死之战，鲜血满屏，令人屏息凝视，必定要载入“打戏教科书”。但文戏更为出色。梁朝伟的行云流水，周迅的举重若轻，江疏影的哀怨美丽，森博之的丝丝入扣，演员的表演各有各有的优雅，层层叠叠，一山更比一山高。
导演用擅长的群像戏，描述了在时代大背景下，在恐惧和信仰之间，不同人的选择。有人逃避、有人骑墙、有人罪不可赦。但更多的是站出来、站起来的人们。他们每个角色各不相同，却又丰满动人。他们没有名字，只是那个年代无数人的缩影，是无名者英雄史诗的旁窥一角。
童话般的结尾，仿佛是导演在寄托对无名者的美好希冀。一切在阳光之下大白，人们在光照得到的地方相遇。当从潮湿与阴暗、血腥与算计中挣扎逃离，不妨再等一等——隧道尽头，终有光。
最后，《无名》是一部什么样的电影？它不会是票房冠军，但作为观众我会把《无名》会放入我的电影片单，想起时就会去看一遍，因为这样的电影太少了。(编辑：楚乔、杨子）
金鹰奖最佳男主雷佳音、金鸡奖最佳女主张小斐、老戏骨国民奶奶吴彦姝，不仅如此还集合了相声、综艺、脱口秀的三大喜剧人：岳云鹏、杨迪、徐志胜......我想能把这些演员凑在一起，这影片的喜剧基调不会低，毕竟这些都是长在笑点上的人。
电影讲述的是一位刚成年的高中生小谷和一位有着财富积累的30+岁的律师仲达，两人阴差阳错地互换身体后，开启了一段奇幻之旅。从期待到失望，整部影片并没有给我去影院图个乐呵的欣喜劲儿，笑点不够密集，有些还是过于陈旧的老梗。光靠演员本身自带的喜剧感在“管”笑，剧本辜负了阵容。
交换人生对于个人的改变微乎其微。小谷虽略显懦弱不够勇敢但深爱家人、仲达也贯彻始终的精明奸诈，互换人生后并没有看到两人的改变，依旧保持着本质过活，这样的交换意义不大，只是在强行煽情，感化观众。
交换人生里的有所大作为也略显牵强。影片最后的落脚点在“家”，从“爱情+喜剧”的配置强行转变为“寻找亲情+找回自己”的主题，短短110分钟的剧情实在是不足以支撑。无论是从爱情视角还是家庭视角，剧情线都较为混乱，一旦让观众有了是在“故意而为之”的感觉，观感就不会好。
值得一提的是饰演高中生小谷的张宥浩，和众多戏骨搭戏，演技在线。“白切黑”段落散发出的阴郁气质就让人带入剧情，消瘦的身形自带一股病态感，“黑化”后的痞帅气息更是直线飙升。
小谷的家庭氛围也让人动容，无关金钱这是一个充满爱且其乐融融的小窝，就如屋内暖黄明亮的灯光一般氤氲着温馨且恣意的舒适，家人之间的日常打趣互斗与说笑都是朴素生活里最真实的刻画，看着轻松不累。
《交换人生》英文名又叫《FIVE HUNDRED MILES》，观众在观看时或多或少能与主演们产生共鸣，安排在春节档期间播出，导演所要讲述的主题立意毋庸置疑是合适的。不管走了多远，家会永远为你敞开大门，那束最温暖的光也一定会照亮回家的方向。春节团圆之际，珍惜身边人，珍惜独属于自己的小确幸，身边的幸福才是真正的远方。（编辑：橙子）
邓超+俞白眉+孙俪的组合，给人一种斗地主摸了三张2，凑不齐炸弹的感觉。在竞争激烈的春节档电影里，它的存在悄无声息，它的存在无人问津，但也正因如此，它才有了“低开高走”的机会。
这些年涌现出不少体育题材影视作品，譬如聚焦女排成长史、郎平职业生涯的《夺冠》，譬如与之同名、出现在《我和我的祖国》中，那个乒乓少年的故事，又譬如纪录片《棒！少年》，观众开始习惯竞技体育被搬上荧幕，对于这一类电影的评价标准，也逐渐成型。大家心里有了一杆秤，而《中国乒乓》，在标准之上。
“超过及格线的作品”、“在既定框架中完成了很好的一次发挥”，你能看到很多类似的评论。
如果要补一句，我想说它是春节贺岁片的标准作业。不是那种辞藻华丽、超出起跑线太多的尖子生水准，但也绝不是自作聪敏的劣等生。
其一，高国民度夫妻邓超孙俪主演，符合了过往“贺岁片都是熟脸”的传统，也提高了观众的接受度，观影时带着亲切感；其二，切入点巧妙，它讲的不是现如今百战百胜的乒乓国家队，而是90年代屡败瑞典男团的中国男乒，对于观众来说，这是一段尘封的历史，再次开启，是有惊喜感的。
其三，台词打磨上下了功夫，教练儿子三岁第一次开口，说的是“飒”，这也是球场上运动员最爱说的一个字，影片中还有一句让人印象很深“干事的人就是会被不干事的人骂，这就是干事的人的命”。
截止至1月25日，这部影片豆瓣评分7.0，远超出影评人们之前的预期。无论上映还是退档，镜头内外，他们都在“绝地反击”。
最后再说一句，看完这片子，想去嵊州。（编辑：Yvonne）
《大鱼海棠》里说，“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼。出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海……”宫崎骏之作《悬崖上的金鱼姬》是另一种意义上的“海的女儿”。《深海》也以海为幕，且比另外两部“含海量”都高。三部动画电影都在讲女孩的成长故事，也都在讲相互救赎。
《大鱼海棠》里的相互救赎是以命相抵，椿为了报恩复活了人类男孩鲲，将他作为大鱼养在身边，最后引发了灾难。《悬崖上的金鱼姬》里波妞和宗介分别代表自然与人类，童话外表下探讨的是人与自然的寓言。而《深海》更关于精神世界，主人公参宿是每个人内在小孩的投射，南河是她命中注定的一场救赎，海洋是两个人相遇的链接。
电影《深海》散发着海王星的气质，粒子水墨动画塑造了美轮美奂、袅袅如烟的海底世界，这样的梦幻庇佑着参宿的抑郁，迎合着参宿的敏感。海洋是她对现实世界的解构和重塑，她并不是真正的快乐，她的微笑只是保护色。一切宛如大梦一场。所以故事在后半段迎来反转之时，才会有那么多人哭得泣不成声，理解了这个女孩所有的行为动机。我原本就是破碎的，喜欢我的人要一片一片地捡……
很多动画电影的女主人公都是完美的，如同《风之谷》里的娜乌西卡。参宿却是不完美的小孩，而我们每个人都是不完美的。为《深海》暖暖打上五颗星的人，就像南河之于参宿，就像那首《不完美小孩》里唱道的：不完美的梦，你陪着我做。不完美的泪，你陪我擦干。
贺岁档 is back!
这是对于今年贺岁档最好的形容。
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