今年春节档的影片中，动画电影《深海》是很特别的一部，也是话题相对较多的。有观众称，影片每一帧都是美的，故事立意很好，结尾不错。虽然影片有一些缺点，但瑕不掩瑜，整体是推荐的。

《深海》是导演田晓鹏继“国产动画电影里程碑”《大圣归来》之后，历时7年筹备制作，目前豆瓣评分7.5分，影片采用现实与梦境交叉互文的叙事手法，讲述一位现代少女（参宿）误入梦幻的深海世界，却因此邂逅了一段独特的生命旅程的故事。据悉，影片票房于大年初四实现逆跌，低排片高口碑下的“逆袭”让网友直呼“深海值得”。

和女主角参宿一样向往大海的田晓鹏导演，深受《海底两万里》的影响，希望以创新为创作驱动力讲一个关于大海的故事，“最起码从表现形式上来说要做一个不一样的海，不是传统的、物理意义的大海，所以我就在找什么样的海洋是可以承载这种新奇感和奇幻感。”

对于引发影迷广泛讨论的技术创新“粒子水墨”，田晓鹏坚持适用和服务主题的理念：“实际上，它依然是为故事服务的，我希望让大家看到这些五色斑斓的东西是流淌的，有变化的，海洋世界包括主角都是有生命力的。”“让大家感受到的不光是一种美，而是支撑你的世界观或者你的表达。”

影片正式上映前，红星新闻记者对话《深海》制片人易巧、美术指导尹宏宇、视效指导郭鹏，揭秘这部动画片的制作幕后故事。听完他们的讲述，你也许对这部影片会有更深的理解。

红星新闻：2020年上映的《姜子牙》片尾彩蛋中，《深海》的片花就给观众留下深刻印象。如今终于上映了，对于这部影片你有什么期许？

易巧：这次我们选择的题材跟以往都不太一样，在《大圣归来》之后田晓鹏导演并没有选择去做《大圣归来2》，这是一个挺大胆的决定，他想突破自我，做一些更大的突破，比如说动画电影能不能讲现代的故事，能不能去关照现代人的内心世界，可能不是一个标准意义上的“合家欢”题材。

《深海》选择了这样一个故事和主题，探讨孤独的人应该怎么在这个世界上获得力量走下去。我觉得现在大家没有那么爱看电影了，电影的本质是什么？是票房更高，还是口碑更好？我觉得电影的本质不在这，不是说看完电影票一扔，它在我的生命中就是一个过客，跟我没有关系了。

我觉得电影的价值应该是大家看了后会思考，这部电影是有意思还是出现了错误？或者说里面有的地方我们可以聊一聊，甚至吵一吵，我觉得很多时候大家可能会是一个孤独的个体，可能会遇到困境，看到这个电影的时候，会不会从里面感受一点温暖和力量，让我们以后走得更坚实，或者说有同样状态的人会觉得被关照到了，被人理解了。

红星新闻：《深海》让我们看到了国产动画以创新求存的可能性，讲一讲这部片子的突破和创新之处？

易巧：这次比较大的创新在于故事主题，视觉风格，然后就是我们的表演。

故事主题上，我们做了一个现代的故事，选择了一个社恐的，有点抑郁倾向的，每天会用红卫衣包裹自己的女孩，展现她的内心状况，这是最大的尝试，在关照当下。做这样一个主题其实很不“动画”，比如我们做神话可以打斗，可以有很多商业元素。那这样的片子看什么呢？就成为一个问题，但这也是动画的魅力和优势所在，比如说《寻梦环游记》可以讲死亡，《心灵奇旅》可以讲人生，通过很好的元素设计，让你在比较成熟的画面里感受到一个新的世界。

视觉风格上，我们做了两点比较大的研发。一个是用粒子水墨的风格打造了一个世界，它脱胎于中国传统水墨，又用到了现在最前沿的三维技术，是一种比较全新的视觉风格，我们希望梦境（电影里）和我们现实能够有巨大的反差。第二就是虽然我们讲的是一个八岁小女孩的故事，但八岁小女孩也有自己的世界，有自己对人生的理解。比如20亿颗粒子堆出来一个水母，100亿颗粒子堆出来一个场景，就像我们在生活中也会有非常多的元素和粒子，它可能是一些气味、温度，你遇到过的人，你看过的书，你阅读的文字，你所看到的一切，这些都是我说的片段，所以用这些片段在堆积一个世界，就是这个小女孩的世界，它是非常绚烂的，所以我们最终选择了用粒子水墨这样的方式去表达主题。

然后就是表演。我们这次表演有两个方向，一个因为三维一般是建模出来的，可能会比较具体，生动性可能不如二维，但这次我们把二维的线条感引入到了表演中，我们希望最大化地把三维的模型夸张地表演出来，让三维的表演也有感染度，更加传神。另一方面就是女主更接近于真人，所以她的表演就变得非常重要，她的细腻之处和情感的爆发力是不是能做出来？这可能是我们的燃点，对于情绪的爆发，我们做了非常多写实表演的研发，观众可以看到皮肤质量做得非常好，这些都不是为了炫技，而是为了在大银幕特写表演的时候人物能支撑得住。如果没有这些，可能我们看到一个女孩在那里会奇怪，为什么她脸上没有肌肉，为什么她的眼睛那么大，所以我们往偏写实的方面去做，但如果完全写实又毫无意义，你找一个真人演就行了，甚至动画是有“恐怖谷理论”的，部分写实观众可能会有很强的不适感，所以我们在审美包括在光影上，制作团队做了大量探索，他们经常在灯光下、玻璃下投影去调整人物色彩关系和身边环境的变化，用了大量的光影手段把绝对真实感去掉，我们追求的是一个心理的真实，但你又觉得它具备动画的审美。

红星新闻：从制片的角度来讲，这部影片的难度在哪里？

易巧：我们抛弃了《大圣归来》积累的一切经验，《大圣归来》做了八年，做出来之后有个很重要的示范作用，因为有这些经验，所以我们后面做《哪吒之魔童降世》《姜子牙》就会比较快，因为《大圣归来》把坑都踩过了，有标准在那里。但到了《深海》，田晓鹏导演抛弃了大师的经验，也没有过分借鉴好莱坞，或者日本的经验，（我们）真的是在做自己的研发。这时候就会变成，比如说我们花了两年的时间把一个水母用粒子做得动起来了，很漂亮，很好看，做出来的画面就两分钟，电影有110分钟，光这两三分钟就做了两年，那么，电影的110分钟你怎么做出来？这就是一个选择，我们选择了一个漫长的、可能Bug百出的过程。

当然我们最后选择了这条很笨的路，粒子水墨并不是一个多新颖的创造，难的是如果要把它的精度提高，把它的审美提高，要运用它讲故事，体量就会非常大，动不动一帧就几十亿颗粒子，这时面临的就是电脑根本带不动，我经常会收到消息说电脑又不动了，他们可能一天工作两小时，另外几个小时都是卡在那里，大家会非常焦虑，但是我们没有更好的机器和设备去解决这个问题。

粒子不是一个具体模型，它非常不可控，等渲染完之后可能会发现它的光影不对，颜色不对，有些东西不好看，前面的过程就得重来一遍。因为你在做一个自己的风格，所有的经验就变得借鉴不了，那么，你就要把所有的坑都踩一遍，所以我们踩了七年，我们也不想做七年，如果要知道做七年，我们都没有勇气继续做。但是七年又好像过很快，因为你每天都在踩坑，踩一个坑几个月就过去了。所以难的是你要不要走这条路，走到这条路之后就要付出具体的、日常的代价。

红星新闻：电影上映后可能会有一些不同的声音，如何看待观众的这些讨论？

易巧：首先我们没有成为一个热点，从我们的数据来看，还是比较垫底的，我觉得这很正常，我们可能只是在一个小范围内，大家比较关注。我们毕竟没有IP，也没有大明星，其实是一个很新的东西，对于普通观众而言还是非常陌生的，只有电影上映之后，观众看了、口碑出去了，可能大家才会去了解你。

我们更希望大家对故事的视觉和表演有一个整体感受，《深海》最重要的是它可能颠覆以往，给观众一种全新的观影体验，这个电影需要你去感受，你感受到了，就会觉得很感动，觉得这个故事好复杂，原来这是一个世界，导演在里面藏了那么多东西……没有感受到可能会觉得是不是有点简单？这个故事为什么要这样做……

所以不管是正向还是反向评论，我觉得只要观众去看了愿意讨论，能够重拾电影的乐趣，从电影的价值来说，我觉得就是最好的。然后就是我们这部电影的主题，如果能够温暖到人，给到大家力量，我们就觉得值了。

红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文 编辑 张世豪