一部《满江红》，再次领略了号称张艺谋的“国师”功力：

说故事——入口一个小格局悬疑故事（一个小兵外甥和一个亲兵营统领三舅的相府密谋），步步生莲引出大格局主题（秦桧隐瞒岳飞遗言的历史）。结局又紧扣“大人物的小算盘”，“大”与“小”的转换，堪称绝妙。

说选角——“国师”的选角能力超凡，不仅用“准”了沈腾（饰小兵张大）、易烊千玺（饰亲兵营统领孙均）、张译（饰相府亲随何立）、雷佳音（饰秦桧）、岳云鹏（皇帝暗探武义淳）几位有特色的演员，还把他们的“类型风格”来了个反转：

张译不再一身正气，而是心机和奸诈；

雷佳音褪去以往的老实，身着黑披风、眼神阴郁，演活了千古奸臣秦桧；

易烊千玺“冷血暴躁、杀人如麻的少年将军”人设，稳若泰山；

新谋女郎王佳怡（六个群像主演里唯一的女性）时而风情、时而深情、时而刚烈，令人啧啧称奇。

说技巧——一部悬疑、谍战电影，采用了观察、审问、辩论、自辩、复盘的“剧本杀”流程、悲喜剧结合的手法，把之前《悬崖之下》《一秒钟》《狙击手》不成熟之处回锅再炖，完全融合后，来了个“集大成”……所以，《满江红》的叙事比上面3部电影都行云流水。

说了这么多都是铺垫，还是要细说一下最打动我的部分：满江红三个出其不意的电影美学。

道具美学：重现宋“刀八色”和宋朝军队习俗

电影开局不到一刻钟，孙均就手刃了4个人（两个无名小兵、两个“有身份”的大人物）。手起刀落，斩钉截铁，真个切人如切瓜！

接着，张译演的“相府总管”何立，用短兵器“鬼刃”杀了一个艺伎；小兵张大（沈腾饰）也用长刀斩了一个“假金人”；后来，就连岳云鹏饰演武义淳的刀，也被多次抽出刀鞘……

可以说，《满江红》的开头的精彩，靠刀光血影和“宋刀”！

不查不知道，“宋刀”的造刀工艺几乎到达冷兵器巅峰，刀和名将一样声名昭著。

依照《武经》记载，宋朝的有八式名刀，号称“刀八色”。

第八把韩世忠用，叫笔刀；第七把曹彬用，叫凤嘴刀；第四把叫偃月刀，岳飞用过，第三把叫屈刀，狄青用，第一则宋朝全军使用，叫手刀。

孙均用的刀，就是手刀。

宋代手刀的特征（根据1974年江苏高资镇出土铁刀数据）：长83.3cm，刀身平直，刀身宽4~4.6cm，刀尖上斜、装心形镡，柄首呈环形，而且一般夹钢。

“刀八色”都属于长柄刀，南宋的士兵训练，要使用长柄刀“引斗五十二次，不令刀头至地”才算合格（这里的引斗是指格斗）。

既然是日常训练，那不难理解为啥孙均为啥用刀那么快了，熟能生巧。

而且这种手刀还是“抗战大刀”的鼻祖，宋代“军国重器”除了刀还有别的，但偏偏选择手刀……张艺谋这是“情怀暗藏”。

孙均、何立、武义淳人手一把的匕首也是有出处的。

宋代以后，匕首的武技得到进化，动作有击、刺、挑、剪、带多种，军队对练时，则出现了“匕首进枪”“夺匕首”“双匕首进枪”以及三人“双匕首质牌单刀枪”等招式。匕首也是动乱年代下，人们必学的防身剑术之一，所以瑶琴的匕首用得熟练。

剧中的历史背景是岳飞死后4年，据野史载，那时高宗已经开始怀疑秦桧，以至于上朝时都要配一短匕首，防身之用。

“国师”对于道具的研究和应用，可谓细心到“令人发指”了。

《满江红》的声音美学：摇滚豫剧、京剧打板、击缶倒计时

不知道有多少人和我一样，看电影时，被突然出现的戏曲震惊了。在一个悬疑、谍战电影里突然听到带着摇滚味的豫剧，我承认：我有点丰蚌住了……

然而，越听越有意思，激昂奔放的戏腔，配上深邃富丽、雕刻技巧鬼斧神工的山西大院的俯视、巷视视角，那种奇诡的气氛就来了。

这豫剧和摇滚的结合的串场音乐，是由洛阳豫剧院首席板胡琴师和洛阳斑马乐队联袂创作。

张艺谋的要求是，以《穆桂英挂帅》《五世请缨》《包公探阴山》等经典豫剧为基，摇滚与其“混搭”，节奏在激烈，声音要高亢。

用豫剧代替普通串场背景音乐的说法颇多：

1、阳刚气重，而且慷慨激昂，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，比较适合“岳飞死后4年，其部下想杀秦桧报仇”这样的故事。

2、2个小时39分钟的剧情，腾挪闪转都在这一个大院中，所以恐怕张艺谋考虑到了如何让观众集中精力：梆子一打，睡意全无，哈哈。

其实很少人意识得到，张艺谋除了是色彩运用大师，本身也是“声音设计大师”。

除了用音乐叙事，张艺谋的电影还擅用通过模拟声音与画面配合。

1、在《满江红》开头，孙均带领亲兵冲进金人室内，用的是节奏紧张的击缶声，越来越紧张的敲击声，让人感觉到此案的时间限制，且暗流涌动。

2、案情进行中，比如张大要进入后院上锁小屋劝瑶琴时；或最后一个转折“第二个秦桧”露面时），都有京剧打板声出现，让人感觉到情节或许有转折。

所谓电影声音是由语言、音响、音乐三项构成，这种通过模拟声音与画面配合起到叙事作用的“笔法”，张艺谋不是第一次用（“国师”的电影里，很少用西方炫酷音乐，这样更符合中国古典美学的审美趣味。）

《大红灯笼高高挂》，四姨太捶脚的声音填满空落落的院子，让人感到窒息。

《英雄》里残剑和无名打斗的场面，用水滴落地声，表示生死在攸忽之间。

值得一提的是，张艺谋熟知这些中国传统文化的深刻内涵、东方哲学里的水滴意象，才能运用它去丰富电影和画面气氛。

比如，2008年奥运开幕式，也是用击缶声，来带观众进入大气磅礴的气氛的。当时，2008个演员把缶当作钟表来用，“缶声”就是倒计时。

《满江红》中也一样，一有时间有限的镜头，就会出现“击缶倒计时”。

诗词美学，张艺谋：文字就能让人到达高潮

这个年代，谁能让观众在电影院为一篇诗词感动？怕也只有张艺谋了。

众多刺杀秦桧的义士，最后要的不是秦桧的脑袋，却是他口中岳飞的遗言诗！电影中没有岳飞的半个身影，没有一帧他驰骋战场、收复山河的场景，却能让人在抽丝剥茧的情节中怀念英雄，并和那数千军士一起，在心中大声念诵一遍《满江红》。

这一点，就是张艺谋《满江红》最“绕梁三日”之处。

看电影的时候反复在想，为何岳飞临死前，不愿意揭露奸人或被害线索？而要吟诵这首诗。诗的内容给出了答案。

怒发冲冠，是说他气得头发竖起，连帽子都顶起了。让他这么愤怒的是什么呢？

是“靖康耻，犹未雪”，宋徽宗宋钦宗两个皇帝被掳，此恨何时能解？

“三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。”哪怕这些都不能抵。

“驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，只有踏破胡虏，啖其肉、喝其血，才能解我胸中之愤……英雄气概，凛若神明！

“待从头，收拾旧山河，朝天阙”，满腔忠愤、丹心碧血，倾出肺腑。

当万千军士共同喊这一句，我想张艺谋要做的达到了。

令人神狂、叫人起舞，张艺谋还是用这种春秋笔法，实现了他“爱国”之极致浪漫。

用诗词本身在电影中打动人心，是张艺谋首次应用，但也是神来一笔。他自豪地说：

“最后一段是文字的表演，它里面的内涵是家国情怀，而文字就可以产生高潮。”

有网友说“满江红比春晚还好看”，这是因为张艺谋在输出价值、讲好故事时，又兼顾到了情怀、文化和美学。

这种行云流水的应用、炉火纯青的融合，是“国师”一生之功。

这些年，不知道多少导演削尖脑袋去追随好莱坞大片风尚，鲜用中国传统文化的电影语言，多多“媚外”去迎合国际评委的眼光。

还好，有人在电影里抹掉文化，有人用文化铭记历史。

张艺谋证明了，国人有精神图腾活在心里，中国传统文化的美、历史的信念结合在一起，它的力量可以降龙伏虎。

值得欣慰的是，张艺谋也并没有“捡了西瓜丢芝麻”，他没忘记观众感受——

说到拍《满江红》的挑战，他竟然说是“2个小时让观众大笑30次”。

“我想让大家嘴角咧起来，我第一次坐在观众当中，听观众笑声的时候，我就和（学生）交作业一样……我得到了先生的表扬。”