2023年1月22日刊 | 总第3124期

乐观来看，这个春节档会帮助很多快要倒闭的影院续命，渡过难关。但要想一步跨入牛市，春节档没戏，全年总票房也不会有太惊喜的表现。2019年的票房纪录，未来几年都不会打破。

前段时间我要去望京开会，就用滴滴叫车。上车之后，司机总是通过后视镜看我，后来忍不住问我是不是高老师。我说你怎么认识我？他说自己原来是一名电影录音师，三年没工作了。

近些年的喜剧片极少往深度走，制作方只想多制造笑点，票房就有保障了，仅此而已。不只是喜剧片，爱情片、动作片、奇幻片等各种类型片的创作，都存在过度娱乐化的问题。

今年是疫情防控措施放开后的第一个春节档，也是中国电影产业化改革的第22个年头。

2019年的内地市场年度总票房为641.48亿元。刚刚过去的2022年，全年票房报收300.67亿元。票房收入大幅度滑落的原因，在于疫情之下电影行业的举步维艰。

今年的春节档能否带给电影行业惊喜？行业如何才能尽快恢复到疫情前的状态？影视独舌带着疑问，对话了资深电影人高军。

高军投身电影行业30余年，曾任新影联院线副总经理，是电影营销专家，曾为《红樱桃》《离开雷锋的日子》《观音山》等文艺片打开过市场。他也是电影投资高手，投资过《集结号》《叶问》《锦衣卫》等众多商业大片。

高军为今年春节档的高质量影片感到欣喜，但对市场的景气指数持谨慎态度。在他看来，今年的春节档并不会创造新的档期纪录。聊到当下的电影行业，他提出了两条恳切的建议，希望行业能够早日走出困境。

抚今追昔，有关卖座影片的类型更迭，观众审美趣味的变化，影视公司的可持续发展，他为我们逐一剖析。以下，是高军的讲述。

春节档之后的重点：盘活存量电影1000部

今年春节档陆续有《流浪地球2》《满江红》《深海》《无名》《交换人生》等影片定档，这对市场来说是好事。这些影片的整体质量不仅有所保障，也各具看点。

比如《流浪地球2》，郭帆与刘慈欣再度合作，推出一部备受期待的科幻大片。张艺谋在《满江红》中将怎样塑造秦桧让影片充满想象空间。院线都在看《交换人生》能否成为黑马，它是档期里唯一的家庭类喜剧片。

我认为今年会是一个表现不错的春节档。但要想超越2021年同期78.42亿元的票房纪录，希望不大。

首先，春节档的票仓之前在三四线城市，因为大城市工作的青年人都回家过年了。返乡青年才是春节档的票房主力。今年由于疫情，观众的流动和聚集依旧会相对谨慎。三四线城市如果难以实现票房增长，就会拉低春节档的整体票房产出。

其次，三年疫情之后，观众的钱包瘪了。人们收入减少，最先压缩的就是文化消费。民以食为天，饭必须要吃，但50元一张的电影票可以不买。观众对于全家观影这项活动产生犹豫，制约了春节档的票房增长。

基于以上两点原因来分析，我得出春节档不会创纪录的结论。乐观来看，这个春节档会帮助很多快要倒闭的影院续命，渡过难关。但要想一步跨入牛市，春节档没戏，全年总票房也不会有太惊喜的表现。2019年的票房纪录，未来几年都不会打破。

现在电影行业艰难到什么程度了？前段时间我要去望京开会，就用滴滴叫车。上车之后，司机总是通过后视镜看我，后来忍不住问我是不是高老师。我说你怎么认识我？他说自己原来是一名电影录音师，三年没工作了。他要养家，所以出来开滴滴。窥一斑可见全豹。电影行业真的太难了，还能工作的电影人都是幸运的。

电影市场目前要想尽快复苏提振，最有效的方法就是先从放映终端入手。电影院每周都能有具备号召力的影片公映，每周至少保证2~3部。累积下来，一年有超过100部的卖座电影上映，整个市场才算是真正复苏。

现在我们看到的情况是春节档不缺大片，但是后面的情人节档、五一档还没填满。当然，《黑豹2》定档2月7日，《蚁人与黄蜂女》定档2月17日，好莱坞电影开始有序放量。《不能流泪的悲伤》定档2月14日，《风再起时》定档2月17日，《宇宙探索编辑部》定档4月1日，都是可喜的现象。春节档一结束，影院要是又回到等米下锅的状态，这就不是健康的市场。稳定的片源，是市场繁荣的基础。

影视制作公司复工复产固然重要，但是电影制作需要一定的周期，不是一蹴而就的事情。盘活存量也很重要，据我所知，目前各家公司完成电影的总和不少于1000部。这些影片或在等公映许可证，或在等候档期安排，各有各的原因。现在需要主管部门推动这些积压影片的上映进程，加速电影市场的恢复。

电影产业要想真正复苏，就要做到这两条。第一条，创造一个宽松和谐的创作氛围，让电影创作进入多题材、多样化的繁荣状态；第二条，逐渐建立起有规划的市场运作，不要再出现空降定档这一类的情况。

这两条建议并不是我凭空想象，2018年之前就是这样的市场环境。如果大环境能够恢复到那时的状态，电影市场就会进入良性发展的轨道。

院线制改革奏凯，观众审美更迭

全国现在有11000多家影院，观众可以随时就近欣赏中外大片，电影市场也能产生超过50亿元的单片票房。在我看来，这是20多年前院线制改革奠定的商业基础。

说起院线制改革，那要回溯到2001年12月18日。当时国家广电总局、文化部联合颁发了《关于改革电影发行放映机制实施细则》的文件，这份文件可以看做是改革的指导方针。院线制改革于2002年第一季度正式开始，至6月1日，全国首批30条院线正式成立。

之前，我国影院一直采用按行政区域层级式发行影片的体制。比如北京一地仅有北京市电影公司，这一家公司负责全市的电影宣传和发行工作。这是典型的计划经济体制，沿用到新世纪之后，明显不适应市场需求。

院线制改革，即将全国省市一级的电影公司统一转为股份制的院线公司。各家影院必须加盟一条院线，今后由院线负责提供拷贝。此前以影院为单位的分散化经营，被以院线为主体的规模化经营取代。

我当时所在的院线是新影联，它的前身就是北京市电影公司。改制过程中，我们吸收了中影等其它股东，共同组成新影联影业有限责任公司。

新影联旗下的影院覆盖到了东三省、河北、山东、山西，甚至是广东，曾经是全国最有影响力的院线。院线制改革之后，民营资本从2005年开始陆续入驻，这才有了后来万达、博纳等院线的崛起。

《英雄》于2002年12月19日上映。这是内地市场进入院线时代之后，上映的第一部国产大片。这部电影的内地票房收入为2.5亿元，占据全年总票房的约四分之一。《英雄》等于是一颗重磅票房炸弹，拉升了国产片的票房天花板。

《英雄》

《英雄》之所以能成功，是因为它满足了观众对大片的需求。《甲方乙方》于1997年底上映，喜剧片在贺岁档热闹了几年。但观众只看一种类型片是不解渴的，而且喜剧片是中小型投资，无法带来震撼的视听效果。

《英雄》的适时到来，正好引爆了市场。同时，《英雄》在院线制的环境中，可实现跨省发行。影片的票房大卖，充分证明了院线制改革的成效。

《英雄》之后，投资方和创作者就看到了古装大片成功的模式，大家纷纷效仿。2002~2008年，是古装大片扎堆的阶段，《无极》《夜宴》《投名状》等作品陆续出炉。观众看多了难免会腻烦。

《无极》

2007年底的贺岁档，我参与过一场战争片和古装片的市场较量。当时冯小刚的电影《集结号》刚刚拍完，出品方华谊兄弟觉得这部电影可能会赔钱。因为影片的主演张涵予那时候还没有成名，现代战争片那几年一直未曾卖座。同档期中，李连杰主演的《投名状》卖相十足，所以《集结号》不被看好。

我和冯小刚曾深度合作过《甲方乙方》等电影。他希望我能给这部新电影的营销出出力。我和新影联的几位业务领导去了他的工作室，几个人围着一台监视器看片。即使观影条件一般，我仍然看得热泪盈眶，多次拍手叫好。

看完那一刻，我让小刚把老板王中军请过来。我见到王中军就说，《集结号》这部电影的情感力量这么强烈，它的票房前景不会输于《投名状》。

《投名状》

王中军听了很高兴，他邀请我们新影联参与投资，成为《集结号》的出品方，我当时就拍板同意了。影片已经拍完了，新影联的投资可以作为宣发费。第二天，新影联的支票就送到了华谊公司。

新影联成为《集结号》的出品方之后，我就联合了其它五条院线组成联盟，在贺岁档力推这部影片。当时的全国院线都习惯于看北京电影市场的动向，新影联起到了示范作用，为《集结号》打开了局面。

《集结号》和之前的《英雄》一样，恰好符合观众在某个时间段里的观影期望。影片票房最终收入2.46亿元，击败了票房刚过2亿元的《投名状》，成为贺岁档票房冠军。

《集结号》的成功，一方面说明了院线制的先进性，一部优秀的影片，即使缺少商业卖点，得到院线的联合支持，也有机会在劣势中突出重围。另一方面，这个票房结果说明了古装大片在市场中开始走下坡路了。

喜剧片复兴，热血片和煽情片屡创纪录

2012年12月12日，喜剧片《泰囧》上映，点燃了观众的观影热情。影片最终收入12.7亿元的票房，是国产片首部破10亿元的电影。

《泰囧》大卖是一个标志性事件。喜剧片再度成为市场宠儿，达到了前所未有的票房水平，对后来的电影市场产生了深远影响。

《泰囧》完成后不久，我们院线方看过了样片，预测这是一部票房体量2~3亿元的电影。发行方光线最初给《泰囧》定档在12月20日，但是同档期有《大上海》《血滴子》，《泰囧》处于被夹击的态势。

原定在12月12日公映的电影是成龙主演的《十二生肖》，影片后来调档到12月20日。成龙之所以这样做，是为了给11月底公映的《一九四二》腾出一周的票房空间，这两部电影都由华谊出品。结果，光线宣布《泰囧》提档至12月12日上映，踩准了这个档期节点。

2012年的贺岁档从11月底就开始了，当时上映的大片有《王的盛宴》《一九四二》，这些影片都是悲剧。观众看得比较压抑，《泰囧》一下子就让电影市场欢乐热闹起来。大部分影院还是现场排队买票，有的影院观众从5楼排到了4楼，热度不亚于《阿凡达》。

《泰囧》的影响至少有三点：第一，古装片开始边缘化。同档的《血滴子》票房收入7184万元，之前的《王的盛宴》收入7692万元，两部作品都没有实现盈利，之后的古装片越来越少。

第二，喜剧片再度成为市场主流。此后曾出现过一窝蜂拍喜剧片的情况，大家都想分一杯羹。

第三，档期开始被高度重视。《泰囧》的成功让各家片方看到了档期的魔力，一周前后的差异是巨大的。此后，大家对档期的选择慎之又慎。

《泰囧》带动了喜剧片的制作风潮。盲目跟风是中国影坛一个特别不好的现象，很多电影公司总是扎堆拍摄同类型的电影，拍到观众不想看为止。

平心而论，中国电影市场化之后，喜剧片的创作水平是一路走低的。比如《黑炮事件》这样诞生于计划经济时代的黑色幽默作品，有讽刺、有笑点、有反思，现在的喜剧片有几部能相提并论？

近些年的喜剧片极少往深度走，制作方只想多制造笑点，票房就有保障了，仅此而已。不只是喜剧片，爱情片、动作片、奇幻片等各种类型片的创作，都存在过度娱乐化的问题。

当前市场中最受欢迎的两种类型片，一种是战争片，我称之为“热血电影”，比如《战狼2》《长津湖》；另一种是家庭片，我称之为“煽情电影”，比如《你好，李焕英》《人生大事》。

2015年的《战狼》是小火了一把，票房5.44亿元。吴京是《战狼》的投资人之一，这部电影拍到中途没钱了，他抵押了自己的房子继续拍摄。《战狼》盈利后，第二部的制作就上了一个台阶。

《战狼2》的战斗场面精彩，故事紧张热血，正好击中了当时大众的爱国情绪，票房直接跃升到56.94亿元的高点。《战狼2》之后的《红海行动》《金刚川》《长津湖》，都是情绪相通的爱国题材，同时又具备明星阵容和宏大场面，一路保持高票房。

煽情电影的热卖，应该是源于近几年观众因为疫情而产生的的苦闷情绪。《你好，李焕英》《人生大事》这一类电影，以家庭为创作核心，故事中抛出催泪点，让观众的情绪得到宣泄。这一类煽情电影，在未来几年可能都会有不错的表现。

影视公司如何突破兴衰周期律？

影视制作公司处于产业链的上游。20年来，民营公司的兴替格外频繁。2002年之后，几家公司的起落颇有意味：新画面（《英雄》）、小马奔腾（《太平轮》）、乐视影业（《长城》），再加上曾经风头无两的华谊。

现在，新画面已经淡出业内的视线了，小马奔腾和乐视影业的生产停滞已久。华谊有电影新作推出，但票房力作稀缺。20年成为一个周期，民营影视公司似乎都受制于这个周期律。

这几家民营影视公司的下行，原因各不同。新画面是由于张伟平和张艺谋分手，小马奔腾是由于老板离世，乐视是由于资本出现问题。华谊一度提出“去电影化”的战略，等于是让出了电影市场的中心位置，等他们想收复失地之时，市场环境已经变了。

民营影视公司要想突破周期律，我认为需要做到四点。第一点，影视公司要“去家族化”。用现代企业的管理方法来经营，要有职业化的CEO。假如是老板完全一个人说了算，一旦他的决策或者他本人出现问题，公司的命运可想而知。

第二点，影视公司的股权结构要明晰。这件事情做得越早越好，公司创立之初，或者初具规模的时候，股权分配就要一目了然。否则，股权结构模糊就会带来极大的隐患。依靠哥们义气达成的合作，一旦出现问题，难免产生纠纷。

第三点，影视公司要学会夹缝求生。民营企业要更多面对政策的不确定性，这就要求企业发挥灵活性，积极应对各种难题和困局。比如疫情这几年，市场始终在低位运行，影视公司也不能躺平。公司要想走得长远，就需要挺过一道道难关。

第四点，影视公司创作上要保持多样化。一家公司出品的电影不能是单一类型，专注于一种题材，迟早会出问题。参考好莱坞迪士尼、华纳等公司，他们出品的电影涵盖不同年龄层的观众，经验值得学习。

过去十来年，互联网公司的入局是一个值得关注的现象。最早是乐视网凭借乐视影业入局，后来爱奇艺、腾讯、阿里、猫眼等公司纷纷加入战团。

互联网公司给电影行业带来了两个明显变化。第一个变化是票务，以猫眼和淘票票两大购票平台为代表。网络购票经过十余年的发展，占据了90%以上的购票业务，影院基本看不到现场购票的观众，都是通过手机APP购票。

不过，观众在购票平台上买票是要被收取服务费的，一张票的服务费在3~5元不等。服务费不和电影片方进行分账，尽数归于平台。服务费明显偏高，会直接拉升票价，电影片方对此颇有微词。但是，购票平台已经占据票务市场的主导地位，片方也没有办法。

第二个变化是平台变身为出品方。2010年之前，视频平台主要通过购买影视版权来扩充片库，但是版权费越来越贵。之后，平台陆续以参投的方式成为出品方之一，顺势获得线上版权，甚至参与线下票房分账。

但互联网影视公司目前并不具备制作院线电影的实力。即便他们参投的电影项目获得了市场成功，那也是由传统电影公司主控。互联网公司创作的出发点是创造流量和吸引会员，并不是为了推动电影艺术进步。这就决定了他们难以创作出《霸王别姬》《我不是药神》这样的经典佳作。

互联网影视公司近几年一直在扶持网络电影的发展。疫情之初，徐峥执导的《囧妈》立刻转投网络。外界就开始担心，网络电影会不会逐渐取代院线电影？

仔细观察会发现，大部分网络电影都是中小成本的制作规模，仅凭这一点，就很难对冲院线电影。视频平台一直在提高网络电影的分账比例，但是院线电影的票房天花板现在是《长津湖》57亿元，今后还有一定的提升空间，哪个平台能创造这么高的票房收入？

网络电影的观影体验难以比拟院线电影，又是一大软肋。电影院里的宽银幕、环绕立体声带来的震撼视听效果，不是手机、电脑，甚至高级的家庭放映设备所能比拟的。

因此，中国的院线电影仍然有很强的生命力，关键是要有层出不穷的好作品。

【文/崔汀】