等了那么久，《无名》终于来了！
自影片定档以来，观众对它的期待就越来越高。
每一次发布物料，都能在网友与影迷观众当中引发热议。
到了映前2天，《无名》的预售总票房就已经破亿。
此前影片在北京、上海举办了两场发布会，现场气氛更是沸腾。
电影的出品人于冬更是直接开夸：
“这是观众一定不能错过的一份新春厚礼，也一定会是2023年十大好片之一。”
《无名》身上最吸引我们的毫无疑问依旧是两个字：
质感！
《无名》是由程耳任编剧及导演，梁朝伟、王一博领衔主演，周迅、黄磊特别出演，森博之、大鹏、王传君、江疏影、张婧仪主演的谍战电影。
程耳导演在中国年轻导演里，有着极为重要的地位。
可以用8个字来形容他：毕业成名，江湖神隐。
他是一个天才型导演。
1999年就从北京电影学院毕业，毕业作品《犯罪分子》一战成名，至今都还是“北电最牛的毕业作品，没有之一”。
同时他也是一个超低产的导演。
这么多年下来，手上却只有4部长片。
《无名》之前，是他的又一部里程碑式代表作品《罗曼蒂克消亡史》。
这部电影无论是叙事结构，还是画面质感，视听影像，以及演员表演，甚至影片的内核，都值得载入中国电影史。
这一次，程耳导演7年磨一剑，在春节档打出了一张别开生面的王炸牌。
用导演自己的话来说，这是一部就他个人而言完成度最好的电影。
每一个环节都做到极致，一定会让大家耳目一新。
必须承认，电影上映之后，围绕在《无名》身上的3个疑问，也终于解开了。
第一、
什么让人一秒入坑？不错，是演员。
毋庸置疑，《无名》最先引起关注的，是演员阵容。
这部电影可以说是拿出了目前中国电影领域的极高配置，堪称全明星阵容。
首先是影帝梁朝伟。
他在电影里的表演一如既往的令人信服，一些眼神的特写，对于小细节的反应，都能看出角色不简单。
比如这个看到血迹不易察觉的皱眉；
在地道里看向外面的略带深意的眼神；
和王一博的打戏，更是凌厉非常；
程耳导演用“如沐春风，就像一个天使”来形容梁朝伟的演技，一点没错。
此外，影片里还有一个小惊喜，就是梁朝伟用了原声。
真好，可以在大银幕上感受梁朝伟的声音魅力。
然后有人气小生王一博，虽然是位年轻演员，但是王一博在《无名》里的表演却不会显得稚嫩。
相反，还非常惊喜。
导演程耳在谈到选角时则表示：“王一博演的这个人物没有其他任何人选，只见了他一个，就确定是他了。”
早在预告片中，王一博的出场就很抓人。
虽然都是西装革履，却又有很多不同状态。
程耳导演对他的扮相，也给予了极大的肯定。
他说：
“王一博谦谦君子，他做完造型后，就是从那个年代走来的人，
他的优雅、力量感，以及偶尔展现的一点点脆弱，让人觉得他就属于那个年代的上海。”
为了让王一博能够进入到角色里，程耳导演使了一个“绝招”。
王一博进组后很长时间都没有任何通告安排，他被要求自己一个人待在酒店房间。
不能玩游戏、看手机，更不能离开剧组拍广告，甚至和朋友家人也不能天天联系。
直到一周后，他才被“放”出来。
这个时候，程耳才花大量的时间跟他讲当时的历史，剧本中的人物，表演的设想以及重点。
经历过了这一周“自闭”训练，王一博在抓角色特质的时候，就有如神助。
在拍摄过程中，他也很能吃苦，曾经有一次连续拍了42个小时，却依旧很投入。
预告片中，他的眼神戏内敛深沉，随便一个截图，都能看出故事感。
就像程耳导演所说，相信《无名》上映后，我们会对王一博有一个新的认识。
《无名》的最新预告里，有一个画面，非常惊艳。
是周迅和梁朝伟的拥抱。
周迅的演技，也是众所周知的。
她在预告片里的镜头，每一个都很有戏，这个抬眼看的镜头，角色身上的故事有一种呼之欲出的感觉。
但最惊艳的还是她和梁朝伟的拥抱。
这一段戏，预告里仅有几秒，却每一帧都值得细品。
从她打开门看到梁朝伟的一瞬间，眼睛里似乎就有话要说。
但她没有说。
紧接着，她打开门，张开了手，脸上的表情是隐忍的激动，是欣喜，最终都化作一个结结实实的拥抱。
虽然还不知道这场戏具体是什么，但已经能感受到两个角色背后极富张力的故事了。
实力诠释：一个拥抱就能让人浮想联翩。
就单看这几秒，我们相信程耳导演在发布会现场说的那句：“周迅每一场戏都是饱满的，每个毛孔都会演戏，每一个颤抖都无可取代。”
此外，预告片里但凡出镜的演员，都给出了满分表演。
有一个表情就让人入戏的黄磊，还有在《铁道英雄》里有惊艳表现的森博之。
在预告片里镜头不多的大鹏也来了个大颠覆。
他以往的角色多为喜剧，在《无名》里，他是阴沉忧郁的汪伪政府官僚。
从扮相到感觉，他把这种味道演出来了。
以及程耳的老朋友王传君。
此外，影片中的另外几位女性角色，也都有各自的魅力。
自带忧郁气质的江疏影，这个在郊外的一个镜头，让人感慨万千。
让人看得心生怜爱的张婧仪，她的复古造型真的太加分了。
有这样一个演员班底，《无名》能让人第一秒就入坑，有理有据。
第二、
什么叫电影的高级感？很简单，做到极致
《无名》只要看3秒，就能体会到什么叫做电影的高级感。
这个词听着很虚，但在程耳的作品里，不会。
程耳在电影美学上的造诣，早就有所体现。
《罗曼蒂克消亡史》里，就有很多单拉出画面就能让人惊叹的美学存在，就更不用说电影里那一段大胆又惊艳的长镜头。
而这一次，程耳有了更大的突破。
其一，构图画面里全是细节
《无名》使用地表最强摄影机阿莱65拍摄，随便从预告片里截一张图，就能够体会到地表最强摄像机的威力。
就像在发布会上程耳导演自己所说，他把光用到了极致，同时也收获了最好的效果。
残旧破败的城市；
气氛压抑的上海；
没有生气的乐团；
被困于井底的人们；
从顶上俯视他人的人；
无论是暗色调还是暖色调，画面的张力都更为突出，一下就能把人拽到电影呈现的故事里去。
仅有好看的画面当然不够，于冬在发布会上说：
“《无名》的构思缜密，危机感和悬念感做的很好，看三遍都还能看出新细节。”
其二，此时无声胜有声的最好呈现
《无名》的几个新预告，都秉承着将神秘进行到底的原则。
无论出场几个人，无论换了几个场景，都是零台词。
但尽管没有文本信息，预告片里通过画面和镜头传递出来的信息却不低。
因为导演把镜头语言玩到了极致。
常用对称构图；
利用画面色彩来区分情感；
时不时有高空俯拍的上帝视角；
巧妙通过镜像来丰富构图，传递更多信息；
这个梁朝伟出现在画面中间的构图，一明一暗的对比，横竖交叉的窗格立于人前，让这个人看得不那么真实，有故事。
就更别说还有很多对照画面的深意。
另外，配乐和场景氛围就都让人沉浸其中。
营造出了一种不到最后一分钟，无法解开人物身上的悬疑的氛围。
对于一部谍战片来说，能够把悬疑感藏到最后，就成功了一大半。
其三，就连道具也都有讲究
程耳电影的高级感，还体现在道具上。
举个例子。
拿破仑。
这个甜品有一个特写，而这个道具的选择，也是程耳导演有意为之。
在之前的专访里，就有提到过导演对于这块蛋糕的选择，是经过深思熟虑的。
在发布会上，张婧仪也说，剧组的每一个造型和细节都十分精良，让人身临其境。
还特别提醒我们，在看电影的时候要注意一下拿破仑。
再比如领带。
这个道具其实很普遍了，特别是在这样一种题材的作品里，西装必定有领带。
不同的是，电影里的每一条领带都是有设计的。
导演程耳特别说了，电影里他们用了比较突出的笔墨去刻画一博某一次换领带，而为什么要换，就留给我们看电影的时候去解读。
连一个小道具都这么用心设计，电影里又会有多少反转和谜题，只能等我们去影院寻找答案了。
第三、
究竟讲了一个什么故事？其实，导演程耳早就告诉过我们了
《无名》的英文名译为“袖剑(Hidden Blade)”，是导演贾樟柯所取。
乍一看，这个英文名和“无名”关系不大，但如果了解了这部电影的创作源起，那就好理解多了。
电影在北京举办“请留意”发布会上，制片人于冬说到了电影《无名》的创作源起。
在抗战时期的上海，在鱼龙混杂的乱世当中，有很多隐蔽战线的地下党，在为了最后胜利做着努力。
他们是与魔鬼打交道的人，他们没有名字，他们也不在乎名字。
这些人是无名英雄。
于是在这个故事背景下，仅仅源于这两个字‘无名’，导演程耳开始了创作。
电影聚焦的是抗战时期的隐蔽战线，这期间日本偷袭珍珠港。
随着太平洋战争全面爆发，中国抗战形势也因此完全改变。
这是黎明前的至暗时刻，同样的，上海也正处在“艰难时刻”。
在这里，有无数地下工作者前仆后继，用默默无名的奉献换来了中国革命的胜利。
《无名》的主角，就是这些没有名字的平凡英雄们。
这群人，和袖箭其实很相似。必须时时藏锋，又要一击即中。
他们最初的设计都是用于暗杀，他们都是不能直接曝光于人前，他们要做的都是为了自己坚守的初心。
再往深一点去想，《无名》讨论的，是关于“战争与众生”。
其实这个话题，导演在《罗曼蒂克消亡史》的时候就已经讨论过了。
只不过这一次，他把视角放得更低，让这个故事变得更具冲击力。
由此引出的话题，也就更能引发观众的共情。
其实从表现手法上看，《无名》是非常有导演个人风格的，但是在内核传递上，却又是那么的通俗易懂，引人深思。
尊重观众，观众不应该被低估。
这句话出自程耳导演之口，如今看来，他也确实做到了。
从《罗曼蒂克消亡史》到《无名》，程耳就是质量的保证。
今年的春节档百花齐放，被称作是“史上最强春节档”。
但这部《无名》能让你找到最初看电影的那份热爱，它也值得在影院里二刷，三刷。
青石电影 | 老孟
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