说起九十年代的武侠片，“黄飞鸿”系列电影无疑是其中的经典！尽管已有关德兴前辈主演的黄飞鸿珠玉在前，也不妨徐克导演、李连杰主演的《黄飞鸿之壮志凌云》一经上映，便斩获了2970万港元。

这部电影的成功，使得上到嘉禾电影公司老板，下到黄飞鸿剧组的演职人员都可谓是名利双收！一见开局如此喜人，徐老怪在得意之余，岂会坐失良机？续集赶紧安排上。

于是，老徐拉上原班人马趁热打铁拍摄了续作：《黄飞鸿之男儿当自强》，并且一上映又是叫好又叫座！而3039万港元的票房也比第一部更胜一筹！令徐克和嘉禾公司高层都颇为满意。若问谁不满意？那恐怕除了业内的竞争对手，就只有李连杰不满意了……

其实在这部电影的拍摄期间，李连杰就因为与嘉禾电影公司的经济纠纷罢演过。好在半路杀出来个不怕死的蔡子明解决了这场纠纷，也挽救了经典黄飞鸿三部曲的后两部。

然而这三部电影不仅在当年取得了不错的票房成绩，同时也掀起了一场跟风热潮！面对这波热潮，市场上出现了很多跟风之作。但众多作品中，唯有徐克和袁和平的《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993年）质量最高。而且，二人此次的合作与以往最大的不同在于分工角色的互换。

值得一提的是，袁八爷一直以来都是以“天下第一武指”的美名享誉世界的，他对动作质量要求之高，据于荣光在访谈节目里描述的拍摄经历，便可窥得一斑：“我们拍摄的每组动作里都得有几十招，演员在拍摄过程中的这么多招式里哪怕做得有一丁点不够好，袁和平导演就会重拍，一直拍到完美为止！”

然而，鲜为人知他也是位资深的导演——早在1978年，他就已经执导了自己人生中的首部电影：《蛇形刁手》。也是在《蛇形刁手》中，八爷首次将喜剧元素设计到了功夫片中，才使得那时的小演员陈港生羽化成龙，进而顺利当上了香港功夫喜剧的开山掌门。

如果你觉得《蛇形刁手》这部电影已经年代久远，那焦恩俊主演的电视剧：《小李飞刀》也同样是袁八爷导演的作品。而这部剧上到剧名及故事改编，下到场景布置、人物造型、动作设计、特技运用等各方面都让人挑不出毛病！因此，袁八爷无论是作为武指还是导演都同样值得信赖。

苦心拍出精品 可惜票房不佳

然而，或令袁八爷和徐克感到失落的是这部在各个方面配置都堪称顶级的精品之作，在香港上映时只取得了票房680万港币的票房……不如同年上映的《铁鸡斗蜈蚣》票房的零头也就罢了，那毕竟是李连杰主演的。可是就连众多恶搞黄飞鸿的电影的票房零头也及不上……

但如果我们客观地看待这一事实，便不难发现这部电影当时在香港上映时票房失利的原因：

一、这部电影虽然拍得走心、制作也足够精良。但这在当年远远比不上李连杰的名字响亮。因此，很一大部分观众一看电影海报上没有李连杰的名字，直接就不买账了。

二、这部电影虽然质量过硬，但是电影名字也像极了如今的标题党~看过这部电影的朋友们都知道这部电影的剧情和黄飞鸿有关系是不假，可在这部电影里黄飞鸿只是以少年的形象在给其父黄麒英作配……当剧情需要时，还是小孩的他才会出来打打“酱油”，这让看惯了“黄飞鸿”当主角的观众很不适应，甚至还会忍不住骂上一句：该死的标题党骗了老子的钱！回去后，难免还会劝退一些潜在的观众。

三、最后这一点最关键，也最致命！就是这部电影的宣传力度小得可以忽略不计，这在一年上映八部黄飞鸿电影的香港（1993年的香港电影正值全盛期），也难怪会被埋没了……而其票房来源……坦率一点地讲：几乎全靠剧名里的“黄飞鸿”三个字吸引过来的第一波自来水。细心的朋友不难发现，这也符合袁八爷独立执导作品的一大特点：重质量，而轻宣传。

沉寂八年后 火遍北美洲

有句话说得好：路遥知马力。但还有句话说得更好：再好的千里马，也得遇上伯乐。而昆汀·塔伦蒂诺正是这部电影的伯乐——他自从通过录像带迷上香港电影后，便一发不可收拾地变成了个中国迷！确切地说，他是迷上了中国文化和有才华的华语电影人——吴宇森是他的挚爱，王家卫他非常崇拜！故而，袁和平独立执导、徐克领衔编剧的这部《少年黄飞鸿之铁马骝》，又怎会不让他心痒难耐呢？

他主动找人牵线搭桥并如愿见到了传说中的天下第一武指！当他在袁和平身上捕捉到了弘扬中国文化的使命感那一刻，毫不迟疑地向袁八爷表示：渴望将这部佳作搬到美国以及全世界的大银幕上的想法。于是，他在袁八爷的眼睛里看到了意料之中的神采……

接着，他成了这部电影在北美发行的制片人并且运用好莱坞成熟的宣传手段和发行机制成功使这部电影在北美地区上映的第一周，便狂揽了600万美元！最终票房更是高达1468万美元！与此同时，这部电影已在国人心中经过了多年的审视认可了这部电影超一流的质量。成为货真价实的中国武侠片新标杆！可谓大器晚成。

这部电影在北美大火，昆汀·塔伦蒂诺虽然功不可没，但其之所以经得起岁月的考验，正是袁八爷和徐克用心血浇筑的结果。

一、演员，只挑对的，不挑贵的。根据需要对其因材施教，进而挖掘出演员自的潜质和魅力！譬如：甄子丹是个很有主见的人，当他知道自己演的是“黄麒英”时，向八爷提出打正宗的洪拳再配上具有一定“现实性”的佛山无影脚的想法时，八爷乐见其成。而且甄子丹是八爷的弟子，之前力捧过，这次肥水不流外人田~

而荣光身上粗中有细、深谙变化的表演特质，也同样被八爷挖掘得淋漓尽致——他白天是温文尔雅、悬壶济世的名医杨天淳，但得片刻清闲，便和红颜知己在屋内龙飞凤舞……而一到夜幕降临之时，他则化身成为鬼魅一般的“铁猴子”！于神出鬼没间除暴安良，匡扶正义。

而入行多年的武打戏骨任世官，演过的经典角色一个接着一个。但要论其最霸气的，非衍空大和尚不可！一句：“修心不修口，戒色不戒淫。”道尽了肆意快活！而一招“大力金刚掌”的强大气势，足可令天地变色！

有了甄子丹和于荣光这一对双男主作为正面角色，又找来任世官这位打戏骨担当大反派，阳刚之气稳妥妥的爆表！为了免去过刚易折的风险，袁八爷和老徐鉴于台湾女艺人王静莹在《黄飞鸿4》里的出色演出，便请她出演这部电影中唯一的“女主角”：贺小兰。

十五岁就成为台湾模特儿一路火到电影圈的王静莹，不仅要身段儿有身段儿、要脸蛋儿有脸蛋儿，而且作为片中唯一的做女主角，表现得也着实不俗——独闯模特界多年的她，拍武打戏不但不娇气，而且特别能吃苦。

而从小在单亲家庭长大的她，其实内心深处一直都怀着对正常家庭生活的渴望！此次这个极富传统色彩的女性角色使她得以将心底的这份渴望之情含蓄地流露出来……在八爷恰当的引导下，其分寸也拿捏得恰到好处！于是，出淤泥而不染的贺小兰成了亿万观众的意难平……虽然当时的王静莹在香港电影圈还是新人。但敢于付出的她最终得到了全剧组人员和八爷的认可。

此外，反串饰演少年黄飞鸿的武术冠军曾思敏，之前并无演戏的经历，但是在八爷的悉心栽培下她十分成功地塑造出了俊秀大气、武艺超群，颇有几分宗师风范却又不失机智可爱的少年黄飞鸿。

然则，本片更难得的不仅是几位主角的表演出色，一众配角的表演也是非常出彩的！如黄霑饰演的知府大人身上那股隔着荧幕都能溢出来的官场腐朽气、如袁信义饰演的捕头，深谙世理和无能为力……看见他们就好像看见了身边的李大叔、王大爷……只因真实而生动！

二、说到演员的表演之所以精彩，就不得不提一下强大的编剧阵容——除了鬼才徐克，袁八爷还找来了合作最多的邓碧燕以及与之旗鼓相当刘大木（此二人在九十年代的港台编剧界正值风生水起）。自此，这个汇聚了“人”、“神”、“鬼”三才的强大阵容，集结完毕。

他们以“为武侠片服务”的宗旨，妙笔生花般地为演员们创作出了一个个有血有肉的人设。而剧情的设置，虽然中规中矩，却胜在情节合理且充满谐趣~

三、作为一部面面俱到的武侠片，最不能缺的就是精彩的武打设计——而这正是八爷受人尊敬的看家本领。虽已时隔多年，至今还令人深刻的两场打戏，始终彰显着“天下第一武指”的非凡手笔：

01、一阵突如其来的风，吹得屋内的无数张“药方”飞满了藻井（天花板），一对男女不言不语，却配合默契地施展轻功，将那犹如思绪一般在空气中散乱飞舞的纸张，浪漫地一一拿在手里，优雅地落地，彼此欲拒还迎的眼神里，蕴藏了无尽的柔情蜜意~令人看了久久不能平息……

02、.三人披着漆黑的夜色，大战于梅花桩上，却完美得如火把上的舞蹈！其过程险象环生，其节奏扣人心弦！而映照在三人脸上的光影，是熊熊燃烧的烈焰！在经过酣畅淋漓的鏖战后，和尚衍空终于被打入了下方的火海……让人看后回味无穷。

“功夫动作片”在经过了一代代香港电影人长达半个世纪的探索、传承、与发展后，如今早已成为中国电影在世界上占有一席之地的一张名片。

而袁和平对中国功夫动作片的贡献则是无比巨大而卓越的！是无论怎么称赞都不为过的，也是难以简单概括的。

如果说李小龙改变了中国功夫动作片的发展走向，那袁和平便是深刻地影响了中国功夫动作片在世界范围内的电影格局！

因为他的经典作品远不止这一部，自上世纪七十年代入行的五十余载间，他不仅成就了自己“天下第一武指”的美名，也成就了无数经典的功夫动作电影与无数优秀的电影人才——在李小龙之后的成龙、李连杰、甄子丹、吴京等功夫巨星均是经过他的点拨找到了方向，才开始冉冉升起的。

成龙曾说：袁和平导演的《蛇形刁手》才是第一部成龙式电影；李连杰曾说：是袁和平教会了我拍电影；甄子丹走哪儿都说：袁和平是我师父；吴京一见袁和平就说：您是师父，我们都是徒弟……

他在武术指导领域与其说风格多变，不如坦率承认其海纳百川的事实。只因唯有他做到了如水一般地适应任何风格，并由此将中国功夫动作片水准推上了巅峰！故而，他绝对当得“八爷”之尊。

而今白发苍苍的八爷，却对世人赞誉毫不在意。他在意的是在这个绿布遮天蔽日、特效光怪陆离，流量明星叫苦连天、导演编剧注水捞钱的时代，在吴京、张晋之后还会有谁能将功夫片传承发展下去？

因此，已过而立之年的观众们，在昔日的经典影片中寻找的绝不仅仅是曾与自己的青春一起燃烧过的情怀……还有那个年代的经典港片里透出的敬业精神和文化底蕴！（撰文：懿轩）