你知道电影的演进史吗？---声音录制技术篇。

我们都知道，电影有两种进入大脑的方式，通过我们的眼睛和耳朵。电影的视觉画面常常受到大部分的关注，因为它就在你面前，听觉内容却很容易被忽视，成为画面的附属。但在很多时候，视觉只是简单的表面，声音才是幕后主人。当我们把与画面相伴的声音抽掉，再精彩的画面也会失去震撼人心的效果。

西达尔特是录音师，在影视声音布景和录音混音领域有多年工作经验，曾为许多知名影视做过混音工作。 有声电影出现于20世纪20年代中后期，在发展过程中曾先后采用过机械录音，光学录音和磁性录音几种方法。机械录音是一种摄入分离的方法，将声音录制在唱片中，放映时与画面一同播出。光学录音是以感光材料为媒介记录声音的方法，与胶片感光原理类似，将声信号转化为光信号记录在底片上，通过冲印环音。

目前影视的声音录制大多采用数字录音技术，声波经麦克风等设备转换成模拟电信号，再经前级放大器进行放大采样，转换成数字信号存储在数据文件中，可以进行实时回放。 1977年，卢卡斯导演的星球大战上映让观众真正感受到电影声音效果的震撼。这部作品开启了电影的立体声时代，也掀起了新的声音技术变革。

声音录制技术的发展促进了电影表达方式的革新，尤其是随着录音设备的不断发展，音效越来越精细，多元化，电影声音设计领域得到拓宽，多声道，杜比全景声等技术大大提高了电影创作质量和观众体验，增强了电影的真实性和感染力，使观众身临其境。波西米亚狂想曲是本届奥斯卡最佳声音编辑与最佳声音混音大奖得主，他以逼真的听觉体验在观众心目中重现了皇后乐队的音乐传奇。

对主唱的声音还原中大量使用弗本人的原声，包括呼吸声，喉咙声，嘴唇声和其他微小的声音碎片。通过后期混音，是他的声音与演员合二为一，在la的音乐会的段落中，多轨录制人群的歌声，掌声，跺脚声，营造出身临其境的沉浸式体验，主创团队更是在网络上征集网友演唱的片段，加入电影的后期混音中，大大增强了现实感。电影的声音录制是一门技术同时也是艺术。

电影创作人员要满足观众日益增长的需求，追求真与美的结合，创作出更好的影视作品，做到将民族的，世界的，时代的风格相融合，达到技术与艺术的完美交融。