“今年北影节最神秘的片子，当属陈国星和拉华加联合导演的天坛奖竞赛影片《回西藏》。”

“这种悄无声息横空出世的片子，也许真的就是你意想不到的惊喜。”

1905电影网讯在北影节开票前的直播中，策展人沙丹曾力荐这部名为《回西藏》的冷门佳作，让它一时间成为影迷争抢的对象，开票后迅速售罄。

彼时，电影的信息页仅有一张海报和剧情简介，“零宣传”与“高热度”形成了鲜明对比，可以说是名副其实的北影节“最神秘”影片。

如今，两场放映过后，《回西藏》不负所望，成为口口相传的小众爆款，“加场”呼声不绝于耳。

《回西藏》的故事围绕第一次到西藏工作的老孔与藏族翻译久美展开，透过两人从陌生到熟悉，最后成为终生挚友的过程，展现汉藏两族思维和文化的碰撞与融合。

天地的苍茫，山川的壮阔与藏民的淳朴，信仰的虔诚交相呼应，全片没有强烈的戏剧冲突，没有外来者视角下的奇观呈现，却通过充满诗意的视听语言，细腻克制的情感表达，展现出藏地风光的浪漫之美与藏民生活的烟火气息。

难怪有人看过片后，称其为中国版的《绿皮书》，也有人联想到去年天坛奖的最佳影片，同样诗意盎然的《云霄之上》。

天坛奖颁奖进入倒计时，1905电影网独家对话《回西藏》的两位导演陈国星和拉华加，深度揭秘这部小众佳作。

当学院派携手“藏地新浪潮”

一位是第五代知名导演，从业40年，拥有《横空出世》等众多代表作；一位是藏族青年导演，仅有三部作品，凭借处女作《旺扎的雨靴》收获业内关注。

陈国星与拉华加的合作，就像片中的老孔与久美，在艺术理念的碰撞与融合中释放出强大能量。

项目缘起于陈国星，他此前参与过大量西藏题材影视作品的创作，对这片土地有着深厚的感情。近年来在采风时，让他感受最深的是西藏人民独有的“幸福感”。

“他们的物质生活也许很朴实，幸福感却是非常强烈的。”

一次偶然的机缘，他了解到一位名叫阿旺曲尼的藏族老人，年轻时曾为援藏干部担当翻译，虽然老人已经去世，但从生前视频的讲述中不难看出两个人跨越民族的深厚情谊。

两个背景、观念、性格迥异的男人如何成为挚交兄弟？西藏人民的“幸福感”又从何而来？这便成为《回西藏》故事的灵感源泉。

虽然有着清晰的主题，剧本的创作过程却并不容易。为了准确、真实地呈现西藏风土人情，陈国星带着编剧团队足足打磨了三年时间。

正是在这一过程中，影片的艺术指导万玛才旦向陈国星推荐了曾合作过《塔洛》等多部电影的青年导演拉华加。

陈国星坦诚地说：“我们以前经常是外来视角，但这一次希望对藏族的表达是准确的。所以我对拉华加说，一定要帮我把这部分做好。”

1905电影网专访《回西藏》导演陈国星

提到拉华加，他的长片处女作《旺扎的雨靴》就曾凭借诗意的生活流气质收获业内好评。这一次他的加盟同样为剧本增添了不少充满烟火气的细节，比如吃糌粑，用刀吃牛肉，拉着小偷在寺庙前发誓，都是源于生活的创作。

“我们的故事在这片土地上发生，必然要有很多的生活细节，离开了这些，它也就不属于这个地方了”拉华加说。

1905电影网专访《回西藏》导演拉华加

一番合作下来，陈国星与拉华加也成了“忘年交”。拉华加这样形容，两人虽然有三十岁的年龄差，但合作非常愉快，“他愿意听取年轻人的想法和创作理念，这是很可贵的。”

陈国星则提到，他非常认可一句影评人对《回西藏》的评语：“既有学院派的血液，也有藏族导演的细腻表达。”

“我希望用新的艺术观念讲述这个故事，可能我和拉华加单独去做都不是这个味道，合作起来才是珠联璧合。”

中国版“绿皮书”故事

一个是从山东远道而来的热血青年，一个是“见过世面”却不得志的藏族小伙。《回西藏》把两人之间从陌生到熟悉，从矛盾到理解，再到互相影响的过程诠释得格外真挚动人。

难怪北影节首映后，很多观众将其与奥斯卡获奖影片《绿皮书》联系在一起。

在陈国星看来，与《绿皮书》不同，老孔与久美之间没有激烈的戏剧冲突，更多的是不同文化间的平等对话与和谐交融。

“我们想讲述人与人之间的美好情感和相互信任，展现有关生命和幸福的不同观念间的碰撞。”

这种“碰撞”体现在多个层面：首先是语言，语言不通让老孔急需翻译，这也成为他与久美之间关系的起点；之后是衣食住行，从不会用手吃糌粑，不适应骑马出行到最后熟练地用刀吃肉，大口喝着甜茶，老孔逐渐融入了西藏的烟火气。

最后一层也是最为核心的，无疑是两个民族在生命观上的碰撞，透过瘟疫羊事件、曲珍奶奶的去世，还有修水坝风波，折射出的都是藏族人对生命和自然的敬畏。

关于是否应该让曲珍奶奶就医，拉华加引用了藏族民间的一句谚语，意思是顺从父母的话是孝顺，顺从别人的话是善意，“曲珍奶奶不想去医院，顺从她的心愿便是孝顺。”

“很多西藏老人去世的时候都是很安静的，这是他们想要的方式，但老孔有他的价值观，认为送老人去医院才是真正的孝顺。两个人都没有错，只是观念上的不同，把问题抛出来去对话。”

这种“对话”的过程正是两位导演通片最想呈现的，没有预设的价值观判断，没有生硬的说教，只有两个民族间的平等对话，一切都以真诚和尊重为前提。

就像对一路磕长头去冈仁波齐的朝圣者的展现，没有猎奇向的渲染，老孔问：“她是为了什么呢？”久美便答：“那是她自己的心愿嘛，执意要一个人去完成。”

除了剧本的精心打磨，老孔与久美之间的友谊如此动人，也离不开宋洋、金巴两位演员的精彩演绎，为人物赋予了独一无二的鲜活色彩。

陈国星说，为“老孔”选角，他最看中的是演员眼睛里的“光芒”，“因为我会拍他的眼睛，当他看到羊群，看到老人和孩子的时候，他的眼睛要闪光，要有那种慈悲和悲悯的光芒。”

与老孔一样，宋洋也是第一次来西藏，虽然有高原反应，拍摄条件艰苦，有时候一个长镜头还要拍四五十条，但他从来没有过怨言。

拉华加这样评价他：“宋洋是比较单纯的一个人，这一点也很像老孔。为什么老孔能一次又一次回到西藏，肯定是特别热爱这片土地和人民的。宋洋也是一样，他真正地融入到生活里面，感受到这片土地的温度后，才能真正地爱上这片土地。”

饰演久美的金巴，此前曾出演过《气球》《撞死了一只羊》《旺扎的雨靴》等一系列藏族题材影片。拉华加说，金巴身上最可贵的是对表演的执着，他会非常认真地琢磨每一个角色，演出不同的色彩。

这一次的久美也是如此，他塑造出了人物沉默寡言却正直善良的特质，是西藏人民性格的缩影。

“诗意是剧本阶段就确定的风格”

辽阔的天地间热气蒸腾，孤独的旅人踽踽独行，《回西藏》的第一个镜头宛如西部片的开场，令人惊艳不已。

接下来的110分钟，影片同样用极为考究的光影和构图，配合出色的视听语言，将藏地的大美风光与藏民的淳朴热烈展现无余。

无论是破晓前的神圣仪式、漫山遍野的格桑花还是旷野中的欢歌，热火朝天的锅庄舞，都洋溢出浪漫自然的诗意气质。陈国星说，这份“诗意”是两位导演共同的追求，也是剧本阶段就确定的影像风格。

正因如此，他专门请来了《冈仁波齐》《皮绳上的魂》的摄影师郭达明，再现一个风景不同，却同样诗意的西藏。

这份诗意不仅体现在影像上，更渗透在叙事风格中，拉华加说，从《旺扎的雨靴》到《回西藏》，他一直不喜欢强情节，强戏剧冲突的表达，在表演上也希望演员更加克制，用长镜头传递出自然的生活质感。

就像影片中有大量的素人演员，拉华加评价他们的表演格外真实，“他们是真正在生活，最好的表演就是生活。”

在《回西藏》的大量时间里，老孔与久美都沉默寡言，静默地感受着土地的能量，不多的交流中却潜藏着情感的暗流。

尤其是那段在篝火旁的心灵对话，老孔仰望星空，聊起远在天边的故乡，久美也为他唱起了爱尔兰民谣《丹尼少年》：“当夏日已尽，玫瑰难怀，你定要离开，我将等待”

这是久美在唱自己的孤独，也是在唱老孔的心声，“这是一首关于大地的歌，而老孔已经融入了这片土地。”

还有那首贯穿全片的藏语诗歌，来自著名藏族诗人更敦群培：“躯体犹如空壳，何时亡亦无憾，智慧如同金子，惋惜一同逝去”。

这是藏族人的生死观，也是给老孔的献诗，拉华加这样解读：“身体就是空壳，何时去世都无所谓，但智慧和精神永恒留存于世上。老孔正是如此。”

就如最后那个超现实的段落，老孔在湖边策马驰骋，那是灵魂的归来，在太阳下闪耀出金子般的光芒。

片尾还有一个细节格外动人，久美的原型人物阿旺曲尼于2019年去世，按照当地习惯，本应不留任何物品，他却留下了唯一的遗物——与老孔的合影。

那是两人友谊的见证，也是两个民族影响交融的印记。