苦守到今天看看票房，总算松了口气：终于能向古仔道一声，“辛苦了”，但还没到时候说“恭喜”。
上映18天，《明日战记》票房终于突破5亿。这部投资4.5亿港币、十年磨一剑的“中国首部科幻机甲大片”，终于看到了一丝票房逆袭的希望。
从周一票房看，影片单日票房跌至2000万以下，但已经拿到上座率九连冠。观众在实打实主持影片，别再说给了它上座率是它自己吃不下了。
但争议也随之而来，一是疑似古天乐的粉丝在刘德华等港星的评论区刷屏留言，结果却引发舆论反效果。
二是许多评论都说，古天乐，卖惨营销，赢了。
但《明日战记》票房逆袭真的光靠古天乐卖惨？《明日战记》真的是只能靠卖惨才能卖得动的烂片？
8月22日影片终于在中国香港举行首映礼，接下来，就要看影片25日香港上映的票房了，我很赞同刘嘉玲在台上鼓励古天乐的一番话︰「我好欣赏同感动古天乐先生又出钱又出力，拍一部香港史无前例科幻片，同时这个真是好辛苦，但我们也都不可以忘记，我们最初的这个梦想，一定要继续做下去。」
但事实就是，即使票房逆袭到8亿，古天乐还是大概率面临数千万的亏损。
电影里，古天乐有句台词是：送死的事情我来做。
拍这部戏确实让他颈椎受损，需要到美国进行手术，在颈椎中嵌入两节钛金属。原因是穿的机甲太重，让颈椎长时间受到压迫导致受损。
但古校长为这部电影付出的，远不止如此。
问题在于，为何要做这件吃力难讨好的事？为什么必须是古天乐？如果《明日战记》真的票房失败了，古天乐的科幻电影梦想，做得下去吗？
有关这部电影，以及古校长这位香港最后的电影大亨的得失成败，是时候，一口气说明白了。
1、《明日战记》票房反弹了多少？为什么说票房回升不是靠卖惨？
进入上映第三周，《明日战记》又逆跌了。
从《明日战记》的票房曲线来看，尽管上升势头不明显，但的确走出了非常稳健的长尾效应，令人想起当年春节档刘德华主演的《人潮汹涌》。影片在第三周周末的票房，已经超过了次周末的票房表现，上映18天，单日票房依然有2000万+的成绩。
可以说，从上个周末开始，影片不断发酵的舆论，量变终于引发了质变。
截至目前，《明日战记》累计票房已突破5亿元大关。以目前的热度趋势，破7亿是板上钉钉的事，破8亿也有五成把握，如果本周末表现好，甚至有希望冲击10亿。
保守估计，较上映之初专业机构预测的最低票房4.5亿元，超出了大概3亿元票房。
于是有一种说法出现了：“卖惨”引爆票房。
表面看，的确如此，一则8月13日发布的短视频物料里，路演过程中的古天乐掩面擦泪说，“我们真的努力去做了。”
次日，《明日战记》迎来了它的首次票房逆跌。
舆论发酵下，网上甚至有人认为影院排片和对手偷票房阻碍了《明日战记》的爆发，一言蔽之，是“资本”的错。
这反过来又引发了一部分业内人士和观众对这种营销套路的争议。
但我要说的是：《明日战记》票房能逆袭，和古天乐落泪有关，但绝对不只是因为卖惨。
那是因为什么呢？
一是影片充分调动了古天乐多年积累下的人脉和观众缘。
众所周知，古天乐不是一个话多的明星，但这一次古天乐真的是拼了：一晚上跑十个影城；与俞敏洪、董宇辉一起宣传电影；累到最后战都站不稳，扶着座椅和影迷微笑交流。
北京国际电影节红毯环节，古天乐举着自己的机甲头盔宣传。
过去任何时候的古天乐不会这么说，但这次他说了：“去看电影的都是我老婆。”
一个媒体记录的细节是:52岁的古天乐，甚至于要一天看20次票房。
吴京、王宝强都站出来力挺了。
张家辉在片中只是打了个酱油，说了句“我是天幕，天幕是我”就领盒饭了，照样出来力挺说：我是张家辉，明日战记希望大家能够多多支持，争取更多的排片，电影多元化永远都值得支持与推动，多谢！
刘青云也站出来说:古天乐能够付出的他都付出了，不能够付出的他也付出了，希望大家多多支持。
当然，最关键的，还是古天乐这些年因为古校长积累的巨大观众缘，如果他真是拍了部烂片也就算了，但如果不是烂片，那么当“古校长”面临困境，真的需要观众去帮他的时候，很多普通观众第一反应当然是今晚就进影院，拉一把再说。
这大概是少有的观众在直播间里说，不想要优惠，就想真金白银支持古天乐的电影。
二是电影品质过关。
影片豆瓣的确只有6.4分的及格分，但在影迷对科幻片很严格的豆瓣，已经好于74%的科幻片。
而猫眼9.1、淘票票8.9的口碑——
证明非核心影迷的大众观众对影片评价是不错的，影片绝对没有到一些影评所说的“如坐针毡”的程度。
三是暑期档流行逆袭。
实际上今年暑期档两个关键词就是：逆跌、逆袭。
之前朱一龙的剧情片《人生大事》逆跌，海清的文艺片《隐入尘烟》逆跌，港片存货《神探大战》也逆跌了，这些口碑不错的电影，或多或少都获得了长尾效应。
那再来一部口碑过关的《明日战记》，有什么稀奇？
如果是往年，可能古天乐没这个机会，但今年暑期档是典型的新片少、大片少，影片能在上映的第三个周末凭借网络热度再度逆势上扬，也是因为两部动画新片未能形成压倒性优势，如果有一部《独行月球》那样的票房巨无霸上映情况就不好说了。
其实观众的眼睛是雪亮的。情感可以被打动，钱包不会被绑架。
“你一票，我一票，古仔又能建学校”背后，是影片真的能看，而不只是卖惨，真是烂片的话，谁卖惨都没用。
2、为什么票房回暖古天乐还可能亏钱，会亏多少？
但古天乐能不亏本吗？
《明日战记》官抖短视频里有10亿回本的说法，但影片成本是4.5亿港币，也就是3.8亿人民币，但注意，这里的成本，应该指的是制作成本，并不包括同样数额巨大的宣传成本。
那么按照制作方三中取一，也就是三块钱票房分一块的大致分账比例计算，影片要多少票房，才能完全覆盖古天乐付出的成本呢？
我认为是15亿。
虽然从上周开始，影片的上座率、排片以及单日票房都有了明显的起势，单日票房不断逆跌，影片最终票房也有望达到8亿甚至更高的成绩，但距离15亿缺口还是很大。
影片并不是只有内地票房这一个回本途径，但这确实是影片最大的蛋糕，如果影片最终内地票房停留在8亿，那么片方纯利大概在2.6亿左右，加上中国香港等地的票房收益，网络销售带来的收益等等，影片最终能不能回本呢？
我认为如果没有奇迹出现的话，影片最好的结果是在漫长的回收后，刚好打平成本，甚至很可能承受数千万的亏损。
为了这部片，古天乐多年奔波，2015年还拍摄了一部40秒的科幻短片，只为筹措资金，最终筹集到了4.5亿的制作预算。
按照商业电影的游戏规则，如果最终影片无法回本，虽然投资方也不至于输得很惨，但无疑会影响古天乐在资方那里的信任度，那么下一次古天乐再想拍大片，要预算就没那么容易了。
3、《明日战记》到底算不算烂片？
《明日战记》到底行不行？
答案是：它的确不算最优秀的科幻电影，但绝对是一部及格的爆米花电影。
有评论说剧情太简单，但从一开始，主创追求的，就是一部机甲科幻爽片。
在简短交代故事背景后，就直接进入战斗状态。片长99分钟，大部分的时间留给了震撼的特效场面。
最值得尊重的是，作为中国第一部科幻机甲大片，影片里的特效，制作，没有请外国团队，都是中国团队一手一脚做出来的，唯一用到外国专家，是为影片完成了机甲风格设计。
但最终机甲战士在即将倒塌的大楼里飞天遁地；主角团与穷奇、刑天机器人在断桥上战斗，又燃又炸裂，那1700多个特效镜头，都是中国人自己做成的。
古天乐介绍过，影片中的特效是按秒来计算的。
其中一个360度的镜头一共48秒，每一秒要花12天去做，他们一共花了576天才完成这个镜头。
剧组为此搭建了香港电影史上规模最大的绿幕区。
街道上，柏油路面、街灯、路口、路标一应俱全。从晴天、到阴天、到降雨，气候不断变化。随着光线的转变，影子和车辆颜色也在变。
拍摄中许多动作戏都融入了非常鲜明的东方美学。机甲之间的大战，并不是简单的钢筋铁骨的碰撞，而是仿佛两位机甲侠客的功夫对战，所以影片的动作场面，并不是完全好莱坞大片式的。
最终影片的视觉、场面、爽感，没得喷。
就像刘青云说的，“疯狂”， “我们真的很少有这样的科幻片”。
所以《明日战记》远称不上完美，但是从类型创新的角度而言，它绝对是港片的年度骄傲之作。
那么影片的剧情是不是真的那么弱呢？我认为不弱。
影片故事内核是警匪片的经典套路：兄弟情+抓内鬼。
全片在主线之外，一条亲情线，一条友情线，贯穿全剧。整个叙事都很紧凑，剧情步步推进。
虽然是有点浪费张家辉的演技，
但刘青云、古天乐、姜皓文的兄弟情是能打动人的。
有很多影片张口就把影片的文戏和好莱坞科幻片对比，但把影片和《星际穿越》这样的硬科幻对比是不对的，要比就比机甲大片，那么好莱坞的机甲大片有什么深刻内涵动人主题呢？
近年好莱坞最有代表性的机甲大片《环太平洋》，没有，就是干。
续集《环太平洋：雷霆再起》更是剧情空洞，制作平平，各方面都不如《明日战记》。
实际上，从《机械战警》算起，能称得上优质好莱坞机甲大片的，也不过是《第九区》、狼叔主演的《铁甲钢拳》等区区几部而已，但别忘了，这是好莱坞用超过30年积累出来的，而古天乐一共用了10年，而且是孤军奋进。
要比，没问题，比啊！但能不能公平点。
《明日战记》在2015年立项，6个月时间杀青，制作周期不断，后期制作时间长达5年，最大的攻克难点是特效。
而影片特效，已经被央视六公主盖章了，称其为国内最高水准。
你凭什么说《明日战记》是烂片？
4、为什么说《明日战记》虽败犹荣？香港最后的电影大亨还能翻盘吗？
影片曾经的感人一幕，出现在第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐与施南生颁发最佳电影奖时，说起香港电影历史。
古天乐说： 现在是新时代了，科技又进步，我们拍电影方便了好多，所以小弟拍了一部《明日战记》，马上就要上映……”
接着他抬手握拳，似是给自己打气也像是为港片打气，“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”
台下的影人被他的豪情感染，掌声欢呼声一片。
身边的施南生说，“应该感谢古仔这么多年来一直在投资拍电影，拍各种另类的电影。”
但其实所有人都懂得，古天乐做了一场风险巨大的赌博。
他在透支自己的人气、影响力、口碑、观众缘，甚至是未来，去赌港产科幻片，甚至是一个香港电影更广阔的为来。
因为这样的科幻片，在之前的华语影坛是从未有过的。
即使是港片最繁荣的90年代，也没诞生过哪怕一部优秀的科幻片。
机器人大战，刘镇伟拍过，《机器侠》。
机甲，王晶拍过，《未来警察》。
港片是没有真正的科幻片传统的，但古天乐还是选择了这条最难走的路。
为什么要吃力不讨好？
以本片的卡司，古天乐、刘青云、张家辉“扫毒三兄弟”再聚首，加上姜皓文、谢君豪、刘嘉玲，拍一部“风暴”“风云”警匪片，只需用本片预算的一半，就已经是妥妥的大制作，票房会差吗？
对标一下内地票房轻松破10亿的《扫毒2》《怒火重案》《拆弹专家2》，收回成本，甚至大赚一票，不是容易百倍？为什么要啃科幻片这块硬骨头？
再说即使影片收回成本又怎样？当年《美人鱼》票房破33亿，很多观众就是为了还星爷的电影票支持的，但星爷下一部电影《新喜剧之王》票房只有6.28亿，因为星爷的票房号召力被自己透支了。
如果古天乐的下一部大片《寻秦记》上映，还能激发如此大规模的情怀力挺吗？不一定。那为一部电影过度消耗自己的观众缘，值得吗？
作为演员古天乐，甚至老板古天乐，不值得，但如果香港最后的电影大亨呢？就值得。
据统计，在2020年，香港大约制作了60部电影，天下一就占了1/4。
张家辉有句话，很多别人不回投的电影，古天乐会投资。
的确如此，本届金像奖大出风头的《妈妈的神奇小子》，就是找不到投资，古天乐投的。
这些年古天乐被钉在“烂片”耻辱柱上，被媒体封为“烂片之王”，赚钱干什么去了？
一个当然是盖学校，另一个，就是电影。
尔冬升曾这样评价古天乐“他赚到钱，就放在电影里。”尔冬升也曾经跟古天乐直接表达过，要看紧钱包。
但尔冬升又说，不能打击古天乐，最多关怀一下，因为古天乐是“唯一这么有热血的人”。
说白了，不是古天乐太冒险，而是香港电影剩下的“古天乐”太少。
港星一代，大家熟悉的刘德华、刘青云这班演员都已60岁左右，80后这波，余文乐淡出后，只剩谢霆锋，吴彦祖回美国发展后，70后的男主人选只剩下古天乐。
而港片类型也买少见少，从当年的喜剧、文艺片、动作片百花齐放，变成了今日的动作警匪片一枝独秀。
那未来怎么办？
如果无论是港片还是港星，都不再对新的电影类型做出更多的尝试，港片这条路，只会越走越窄，最后走到一条死胡同。
所以当票房走势不佳时，古天乐流泪说：“电影不好的地方大家可以批评，我当然会看会改啊，但我们真的勇敢地去做了。”
这是卖惨吗？
《明日战记》固然生涩，和观众认知的好莱坞顶级水准，有差距。
但它的确代表了当下华语机甲科幻最高水平，我甚至不知道何时才有人超越它。
古天乐如果要赚钱，大可不必做这场冒险，但他“真的勇敢去做了”，那么影片回本艰难，就是他为自己的勇敢，付出的代价。
因为做出牺牲是先行者的宿命。
据说2023年，古天乐想要拍一部新的科幻电影《天梯》。
这是一部比《明日》还要困难的电影，要在国外学1至3个月才能拍。还要穿太空衣打，最后还得用Imix的技术去拍。
但古天乐何尝不是在接续港片迈向明日的“天梯”。
所以，开创港片机甲科幻大门的，为什么是《明日战记》？或者更直白点：为什么是古天乐？
因为只能是古天乐。
还记得古天乐的成名作吗？《神雕侠侣》。
许多年后，杨过登上华山之巅，名列“东邪西狂”。
而所谓侠者，就是这条路难走，但总得有人去走。
哪怕孤注一掷。哪怕不论成败。
电影里当救援小队再一次陷入生存危机时，被拖入桥底的刘青云又一次帅气登场，上场时的这一句话，是什么：“你真的以为我那么容易死啊。”
现在影片票房逆袭，也只不过是用实战证明，你真的以为古校长，这么容易扑啊。
再回到多年前，吴君如的一个访谈节目上，大家让张国荣选一个接班人，当年的张国荣说，“如果说电影，你们可以留意一个人，现在他还很新，新的不知道怎么形容，他叫古天乐。”
张国荣看人，从来没看错过。只是或许，古仔要比哥哥期待的，做得更好一些。
当年的杨过，终于变成了神雕大侠，带着港片，飞跃苍穹，开启明日战记。
电影的尾声还有一句台词，也是古天乐大喊着说的“一定要走下去，你听到我说吗？”
听到了，“平平无奇”古天乐。
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