上海美术电影制片厂（简称上美影）与B站联合出品的动画短片集《中国奇谭》正在热播，《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》播出之后，观众对于第三集《林林》承载了更多的期待，最新播出的《林林》由杨木执导，这集的场景灵感来源于内蒙古大兴安岭深处的原始森林。

短片中，角色栩栩如生的毛发、无尽遐想的细节、浓郁的民族色彩和神秘瑰丽的林海雪原让观众大饱眼福，近日，红星新闻记者联系到导演杨木，听他讲述《林林》的创作历程。

为什么观众会觉得掉帧？

杨木导演告诉记者，《林林》的策划大概从2020年年底开始，用了将近两年的时间。从一开始，就决定这将是一个全CG的片子，同时这篇故事也是完全原创，并没有专门去找古代的故事做延展。

在观看《林林》的时候，有观众表示有“掉帧”的感觉。对此杨木表示，其实那是有意设计的，因为在三维动画的表演上，如果把它做得太过于迪士尼风格化，是有悖于中国人的表达方式的。中国人表达情绪和跟人交流的方式是比较内敛的，所以这种相对平缓、更东方人的表演方式，能更好地融合气氛，让大家看起来不至于那么地违和。“我们也用了中国画的三远透视的方式，用了大量的留白。”

至于《林林》里似乎没有出现中国符号性元素的问题，杨木导演表示，这是他有意为之，因为不想太过刻意地去呈现，但在创作中，他从国画或者古画里面提取了古人看待事物的方式，以及他们的思维方式，强调神大于形的感觉。

林林的形象为何偏萌化？

《林林》的上映引发了观众许多对于其中细节的热烈讨论。杨木导演在片中运用了大量的映射关系，比如林林住的山洞曾经是人类住的地方，而人类披着一身兽皮很像动物。还有观众发现，人类踩出来的脚印是兽形脚印，而林林踩出来的是人形的脚印。“我想说的是人和狼就像镜子的两面，互相映照出互为表里的灵魂。所以林林看起来是狼，但她内心可能是人，猎人看起来是人，其实内心可能是个野兽。”

杨木表示，短片故事的主题其实就是身份认同。“我觉得很多人在生活中都会经历一个阶段，就是我们会羡慕一些原本不属于自己的东西，但实际你真正进入到那里面的时候，你可能会丧失自我，会发现自己并不喜欢那样，甚至自己并不是那样的人。狼是群居动物，所以对于林林来讲，她无法忍受这样的孤独；作为一个孩子，有人陪伴玩耍当然也是她想要的生活，但本质就在于，她这样的状态如果持续久的话，就会丧失自我。”

杨木导演还设计了诸多细节，但是处理上比较隐晦，比如林林居住的山洞的墙上有人类壁画、有几帧画面猎人的眼睛是红色的、林林吃完饭后瞳孔和脸型都有细微的变化……杨木导演表示，这些东西是给更细心的观众发现的，它并不影响整个片子的叙事，能给读者留下一些遐想的空间。

提到短片中林林的形象为何偏萌化，杨木表示，林林的外形是狼，但内心是人。在影片最后阶段，她选择做一只狼的时候，才真正去除身上所有人性的东西。这也是为什么林林在开始阶段眼睛是绿色的，在吃饭之前眼睛都是绿色的，代表她其实是一个混合的状态，她既是人，也是狼。吃饭之后，她眼睛的颜色就变成了棕色。

如何平衡作品表达与商业化？

杨木导演坦言，在创作过程中最难的就是对自己真诚，“我觉得一些出圈的动画的特点就是能跟现实生活有很强的关联，让更多的人产生共鸣。当创作者足够真诚的时候，作品一定会能体现出来，观众也一定能感受到。”

杨木导演表示，导演没办法跟每一个观众聊天或者深入接触，知道他们想要的是什么，能做到的就是从自己身上去挖掘。对于寻求作品表达与商业化之间的平衡，杨木觉得创作的商业核心是观众的需求，观众需要什么东西是最关键的。“其实传统意义上讲的炫酷的镜头或者特效只是观众最低层面的需求，除此之外需要考虑的是它的内核，观众如果能从影片当中看到一部分自己的影子，我觉得这个是商业。”

杨木表示，这些年有很多三维的影片做得都非常不错，大家的审美习惯其实已经被这些三维框定在了一个范围里面，“我们有责任去进行一些突破性的探索，目前呈现出来的方式是经过了很多很多实验之后的，而且上美影的专家们从剧本阶段、分镜阶段，到成片一点点地提出一些非常具体的、有建设性的意见，能够读懂我们创作者的想法，尊重创作者本身，然后去鼓励创作者，我们就有机会去做一些突破性的尝试。”

红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文