父母生活在一个小山村中，这个山村的名字无法用方言读出，外人根本无法知道这个村子的存在。父亲的生命正在逐渐走向终点，死亡的阴影彰显出生命的另一种面相，死去的家人们，和活着的人相聚相依。死亡来临，逐渐打开是肉体的容器，是另一个通感世界的开启。

《黑漆》是提名第16届FIRST青年电影展最佳纪录长片的其一，也是导演张苹继《土制没药》之后的又一纪录长片作品。

观众们在观影结束后，三三两两地停留在这里，或探讨、或思考。

与此同时，《黑漆》也是一部映后豆瓣口碑严重两极分化的作品。

有的观众认为，作为一部情绪电影，它在一定程度上刷新了电影的观看方式，是一种全新的尝试与探索；也有观众持否定观点，认为导演私人影像的方式推开了观众，在个体影像的尝试与对历史记忆的追溯之间未曾搭好平衡木。

但导演的大胆尝试，是值得赞扬的。

张苹以私人影像的方式将那些可见的或不可见的父母日常生活中的细节展示出来，让那些散落在历史中的微光有了新的意义。

“把名字投在风中，衣带便飘在风中。”

当个体化的记忆切入历史，剖开的截面依然鲜活。张苹用《黑漆》为无名小山村逝去的一切凑出了一首梦之安魂曲。

张苹在影片中有意识地用镜头放大人物以及塑造植物的肌理感，以此表达自己对父亲的观察，对农村生活常态的关注。

这是一部关于关于失落村庄的故事，也是一部关于家庭死亡的故事。

如何以私人影像的方式和大众社会生活建立长久的联系，是导演的尝试所在。

在映后和观众交流影片的创作构思时，张苹表示，《黑漆》并不是自己的第一次创作，在此之前的《土制没药》是自己第一次尝试长片。

在我的心中，《土制没药》超越了很多的东西。当古老诗歌感受进入到剪辑中，我突然get到剪辑的魅力所在。

此外，制片人王磊表示，张苹这次的影片《黑漆》最难的地方在于拍摄和剪辑。

张苹表示，《黑漆》是一部寂寞的影片。

在观看的过程中有困惑和不解是正常的，被催眠入睡也是可以接受的，在我看来，能够在观看影片的过程中美美的睡一觉，也是一种幸福。

很感谢大家对它的关注，也很感谢大家对它的宽容与喜欢。

“复叠”作为一种修辞手法，比较常用于诗经当中。

父亲与村庄的关系，与时代的关系，是我一直想要用“复叠”这种结构来表达的。

以环境和空镜为切点来建立一种通感的关系。这也是我剪辑中最难把握的一部分，同时也是最好玩的部分。

“至于影片中一些琐碎的、细小的镜头，感觉大家看到是想要拿刀杀了我。（笑说）”

这些镜头、这些细节主要来自我之前绘画的经验。超现实主义绘画、照相主义绘画中作品的细节，被放大到一定程度后，会变得极其抽象。

当我在视觉上不停地放大父亲的形象，不停地去观看时，我表达出来的东西会很容易偏向自恋。

当我将摄影机的镜头无限推进时，我想表达的是一种观看的过程以及不停地走近又不停地推开的过程。

它是一种模糊的观看，一种不对焦的观看。

我有过怀疑，但我很确定，这是我自己想要的。

2022的第16届FIRST青年电影展，江湖第2次参与报道的影展。

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