1月14日晚间，浙江卫视播出《无限超越班》第四期的内容。随着这一期的播出，这档综艺真人秀的首轮视频表演内容也正式结束。虽然这档综艺明星云集，话题不断，但最终形成的观众口碑非常难看，豆瓣只获得了3.9分的成绩，离及格都有很远的距离。为什么会出现这样的局面呢？

其实，《无限超越班》首轮比赛真人秀当中的选段作品，已经说明了一切。对于这档综艺而言，表演内容之外，搞了不少话题噱头。这些话题噱头，让很多观众厌恶，并且称之为“剧本痕迹明显”。而在话题噱头之外，真正呈现质量的表演内容上，这档综艺又从源头上失败了。

为什么说《无限超越班》的第一轮的八个作品，是从源头上失败了呢？因为吴彤导演只学会了如何消费港剧的皮毛，却没有学会，或者说一直没有搞清楚，什么才是经典，什么才是港剧的经典，和港片的经典。吴彤是“畅销型”综艺导演，他可能觉得，能够播出大火的，就算是经典的。实际上，略微有影视常识和文艺常识的观众便知道，经典和大火，是不必然对等的。

在《无限超越班》的首轮竞演当中，导演组选择了不少的曾经大火的港剧作品。但这些作品，无论放在当年，还是放在当下，都只能称之为商业上的成功，很多人的观看记忆，但并非经典。《宫心计》、《金枝欲孽》、《冲上云霄》等等作品，不过是典型的商业剧作品罢了。乃至于金庸老先生的《鹿鼎记》和《射雕英雄传》等等武侠作品，在文艺理论层面上来讲，也是存在争议的。

说金庸武侠的艺术价值存在争议，可能部分读者还不知道。因为金庸老先生有多部作品问世，大火，且老先生已经去世，所以，金庸武侠成为大家愿意称之为的经典内容。然而，在文艺批评领域当中，对于金庸作品的评价，素来两极分化。中国知名作家王朔便曾多次写文章说，金庸的东西，口腔快感罢了，并不高级。王朔之外，也有不少文艺理论家持有类似的和新的关于金庸作品的批评。

整个香港文学和香港影视剧的通病问题便是，“我无力讲一个现实主义的故事，我只能通过一个相对架空的故事，去灌注我有价值的社会学情感”。《无限超越班》上，已经播出的八个作品，每一个，都是这个样子的。所以，港剧目前面对着一个最大的掣肘难题，那就是，假。而且，港剧从业者们明知道这种假，必然会被时代抛弃掉了，但是，无论从创作，还是从表演体系上，他们都无能为力。

在《无限超越班》的舞台上，尔冬升导演试图通过作品，为港剧保留最后的颜面，但依旧无能为力。尔冬升导演在现实主义层面上，是有追求的，曾拍摄了不少的试图追求写实的影视剧作品。但是，尔冬升导演北上之后，也面对着巨大的创作上的茫然感。比如，《我是路人甲》虽然走写实路线，但依旧是电影人自己的小情感。

这次，在《无限超越班》舞台上，尔冬升导演拿出了《射雕英雄传》的选段，并且进行了最后的升华。这个作品，可以看出，尔冬升导演是知道港剧为何不符合当下审美需求的——因为港剧写实能力太差，对当下生活缺乏人文关怀。所以，在这个选段当中，最终嫁接的是《我是路人甲》的内容，是几位青年演员当中的一位大师姐，混不下去了，选择回老家干朝九晚五的工作。

这个女演员放弃演员职业回老家干朝九晚五工作的故事内容，确实可以扎到部分观众的内心深处。但是，这是一个非常少的基数群体。甚至于可以说，这种诉苦剧，属于典型的影视工作者的自我矫情。《装台》当中，顺子兄弟们累死累活。《小舍得》当中小女孩在菜市场公厕旁边生活。哪一个，不比影视工作者的这种自我诉苦更苦呢？

尔冬升导演之所以改编《射雕英雄传》，想要把情感点落到现实和当下，正式明白港剧落后的原因。但是，尔冬升导演依旧缺乏最广大观众的最真实生活经历。他只能在影视工作者的小圈子当中自我诉苦，并且把这种苦无限放大，试图成为大家之苦，实则，大家看了之后，会觉得，你们影视工作者是真的矫情，你们嚷嚷的苦，我们一丁点都看不出来，你们怎么这么不能吃苦呢？因此，演员们越是通过作品自我诉苦，观众们就越厌恶，越要提日薪几百万的小概率事件。

反观同样是浙江卫视的《我就是演员》舞台，邀请的是很多国内的一线编剧、文学家和演员，大家就相对清醒，知道怎么完成现实主义的作品，如何让作品具备最真实的刺痛感。可以说，《我就是演员》的舞台上，部分作品是可以称之为经典的。反观《无限超越班》，拿着曾经的流行当经典，只能堕落到自嗨的境地当中。所以，这档综艺目前只拿到3.9分，也是《论雷峰塔的倒掉》最后一句。（文/马庆云）