十月的第一个周末，北美电影市场虽然有《鳄鱼莱莱》（Lyle, Lyle, Crocodile）和《阿姆斯特丹》（Amsterdam）两部新片大规模上映，但它们都未能超越前个周末的票房冠军《危笑》，也标志着这个月的电影市场未能迎来开门红。
《鳄鱼莱莱》有望后程发力
周末连冠的《危笑》的票房成绩也不过区区1760万美元周末票房。而这个周末的北美总票房只有6100万美元，对比上周末的6300万美元，又有了200万美元的下滑。
《危笑》海报
原本，业界相当期待索尼影业负责发行的新片《鳄鱼莱莱》。毕竟，北美电影市场上，自从七月底《DC萌宠特遣队》上映以来，已经许久没有这种适合全家老小一起观看的欢乐向影片了。结果，该片在4350家影院上映，只拿到1150万美元开画票房，令人失望。
《鳄鱼莱莱》改编自上世纪60年代出版的同名儿童绘本，讲述一条生活在大城市里的鳄鱼，如何与普利姆一家人成为朋友的故事。按照剧情设定，名叫莱莱的这条拟人化的鳄鱼，虽然不会开口讲话，但是却能引吭高歌。于是，时长105分钟的影片中，插入了大段歌舞场面，唱唱跳跳，相当欢乐。
《鳄鱼莱莱》海报
在片中，负责为鳄鱼莱莱配唱的是来自加拿大的小天王肖恩·门德斯，主演阵容包括哈维尔·巴登、吴恬敏等。而创作影片原创歌曲的则是美国本土组合帕塞克与保罗（Pasek and Paul），本吉·帕塞克和贾斯汀·保罗，这两位密歇根大学的同窗好友，一人负责写歌，一人负责作词，出道十几年来合作无间。六年前，拿到奥斯卡最佳歌曲奖的《爱乐之城》主题曲《星之城》（City of Stars），便是他们合写的歌词；近年相当热门的百老汇作品《致埃文·汉森》也由他们负责谱曲。此外，过往两人还参与过《魔发精灵》《马戏之王》《阿拉丁》等热门电影的歌曲创作，继本月的《鳄鱼莱莱》之后，下月还有一部圣诞主题歌舞片《新圣诞颂歌》（Spirited）将与观众见面。
巧合的是，《鳄鱼莱莱》的导演同样也是一对双人组合。乔什·戈登和威尔·斯佩克过往已联手执导过六部作品，包括《冰刀双人组》《换精计划》和《办公室圣诞派对》等热门喜剧片，水准相当稳定。这次的《鳄鱼莱莱》，目前在影评网站“烂番茄”上有着70%的影评人好评度和94%的观众好评度，而观众的映后打分也有A-级。由此可见，只要是看了影片的人，绝大多数都对其相当满意，只是问题在于，愿意带着孩子来影院看《鳄鱼莱莱》的家长，显然还是不够多。
《鳄鱼莱莱》的“烂番茄”页面
对此，有分析认为《鳄鱼莱莱》的同名绘本的影响力和民众知晓度太过一般，不能算是优质IP，与类似题材的《彼得兔》《帕丁顿熊》等无法相提并论。当然，一部作品的票房成败，单看开画成绩也还不足以盖棺定论。毕竟，直至11月23日迪士尼动画《奇异世界》（Strange World）上映之前，院线上几乎没有专攻儿童市场的作品，《鳄鱼莱莱》可以独占一个多月的档期。说不定靠着口耳相传，这部制作成本也达到了5000万美元的作品，能慢慢收回失地。
《阿姆斯特丹》口碑票房双输
与《鳄鱼莱莱》不同，对周末上映的另一部新片《阿姆斯特丹》来说，恐怕就很难有机会力挽狂澜了。
该片原本由二十世纪福斯影业立项拍摄，耗资高达8000万美元。福斯被迪士尼收购后，《阿姆斯特丹》作为迪士尼旗下作品，由更名后的二十世纪影业负责发行，投入了相当不菲的宣发经费。最终，周末三天《阿姆斯特丹》在全北美3005家影院只拿到680万美元开画票房，赔本已不可避免。
《阿姆斯特丹》海报
《阿姆斯特丹》出自著名导演大卫·O·拉塞尔之手，云集了克里斯蒂安·贝尔、罗伯特·德尼罗、泰勒·斯威夫特、玛格特·罗比、克里斯·洛克、安雅·泰勒-乔伊、约翰·大卫·华盛顿、佐伊·萨尔达纳、拉米·马雷克等一众好莱坞大牌艺人，因此原本相当为外界看好，最终落得如此结局，恐怕还是拉塞尔这次在剧本上出了大问题。
《阿姆斯特丹》的故事蓝本来自1933年发生的一则真实事件：华尔街商人政变。当时，新任总统罗斯福推行新政，变相劫富济贫，让华尔街利益集团大感不满。为此，某些商业大亨找到退役少将巴特勒（德尼罗饰），希望他能带领他们征募到的50万退役老兵发起政变，将罗斯福总统赶下台。最终，政变因巴特勒主动向媒体爆料而中途流产，但事后的政府调查报告采取了低调处理的做法，并未公开承认确实有人计划发动政变，令其成为美国现代政治史上的最大谜团之一。
拉塞尔在历史纪录的基础上进行大量细节化的原创，134分钟的时长里，以极大野心讲述了一个人物繁多、情节复杂的故事。目前，该片在“烂番茄”上的影评人好评度只有35%，是他从影以来最糟糕纪录。而8000万美元的制作成本，却是他历年来最费钱的一次拍摄。
1999年，时年40岁的拉塞尔凭《夺金三王》崛起于影坛。从2010年至2015年，这五年可说是他的黄金时代，《斗士》《乌云背后的幸福线》《美国骗局》和《奋斗的乔伊》都是叫好又叫座，拉塞尔也连续获得五项奥斯卡奖提名，距离登顶只是一步之遥。但在《奋斗的乔伊》的之后，他有将近六七年的时间，再无新作问世，背后原因为何，外界不得而知，有人猜测可能和他多年以来积累下的各种负面新闻有关。
关于拉塞尔喜欢在拍摄现场大发雷霆的传闻，早在20多年前就已不鲜见。与他有过合作的乔治·克鲁尼、莉莉·托姆林、艾米·亚当斯等人都公开谈论过拉塞尔拍戏时动辄就跟手下人大发脾气、乱砸东西、出口成脏的不良行径。2012年初，他19岁的侄女Nicole Peloquin向警察报案称，叔叔在健身房里，“以帮忙做仰卧起坐为由，趁机触碰了她的隐私部位，之后还伸手直接抚摸她胸部”。对此，导演向警方辩解说，侄女当时正在接受变性治疗，他出于好奇，想知道侄女胸部有何变化，而且侄女由男变女之后，“实在太过撩人”，这才让这个叔叔忍不住下手。最终，双方决定息事宁人和解了事，拉塞尔并未受到任何惩处。
当然，为他辩护的合作者也不在少数。克里斯蒂安·贝尔、詹妮弗·劳伦斯都曾多次挺身而出，为其护航。在他们看来，拉塞尔在拍摄现场的坏脾气纯粹只是基于他特别的工作方式和投入程度，或者简单谓之——艺术家脾气。
不过，在强调进步意识和政治正确的当下，这种辩词恐怕已很难再讨得媒体和美国年轻一代的认可。《阿姆斯特丹》上映之前，就有网民在社交媒体上提到早些时候上映的《亲爱的别担心》，该片因为戏外新闻而闹得满城风雨，让导演奥利维亚·王尔德大叹苦经，抱怨焦点已被模糊，希望观众可以针对作品本身来做客观评价。在接受媒体采访时，王尔德女士就曾表示，时至今日大家仍对好莱坞导演有着性别之分，很多一模一样的事情，如果是男导演做出来，就是霸气总裁，就是艺术家脾气，而换成女导演，就会有人质疑其职业操守和人品问题，明显存在区别对待。如今，单从《阿姆斯特丹》的开画票房来看，拉塞尔的负面新闻或许还真是影响到了部分观众也未可知。
十月的北美票房未能迎来开门红，背后的原因林林总总，但无论如何，都离不开时代和社会的整体影响。在这个异常的年代，受到影响的也不光是影院行业，整个电影界的日子都不好过。上周，欧洲影坛爆出一大新闻，诞生已有75年的爱丁堡电影节宣布停办，原因是负责经营该影展的非盈利机构爱丁堡电影中心（Centre for the Moving Image）早已入不敷出，原本的107名雇员已有102人被遣散回家。
第一届爱丁堡电影节诞生于1947年，之后每年夏季或六月或八月都会固定举行，为期两周。虽然它的重要性和欧洲三大电影节无法相提并论，但也不失为英国当地的重要文化节目。而且关键还在于，从1947年至2019年，该电影节每年都会举办，一次未曾中断，因此，他们自称是世界上定期举办时间最长的电影节——历史上，戛纳电影节和威尼斯电影节都曾有过停办的年份（柏林电影节创办于1951年，比爱丁堡电影节还要小四岁）。
2020年，爱丁堡电影节终于因为新冠疫情被迫停办。去年，电影节重又恢复正常，但没想到才刚一年，就有可能彻底告别。
这些年来，该影展都由爱丁堡电影中心负责运营管理，除了政府拨款、社会捐助之外，主要经费来自于中心旗下的Filmhouse电影院的门票收入。Filmhouse电影院坐落在爱丁堡市核心区域，也是每年电影节的主会场。虽然影院本身开张营业不过四十来年，但所在的那栋建筑物，却是有着近两百年历史的原爱丁堡联合教堂，整体构筑相当古色古香，近几十年来成了爱丁堡乃至苏格兰、全英国影迷的朝圣之地，对当地迷影文化贡献良多。
爱丁堡Filmhouse电影院
如今，随着爱丁堡电影节宣布暂停，Filmhouse电影院也可能将在本月关门大吉。在一纸声明稿中，爱丁堡电影中心表示，“飞涨的物价，尤其是水电煤价格，再加上疫情造成的观众人数下降”，是导致他们决定关门歇业的最主要原因；而政府在疫情之后不再提供赈济拨款以及观众逐渐养成宅家看流媒体的新习惯，则构成了次要因素。下一步，爱丁堡电影中心将为Filmhouse电影院和爱丁堡电影节寻找买家。
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