《人世间》大结局了，但是这部剧为观众带来的感动还没有结束，这样一部经典的作品，值得观众们进行二刷、三刷。

一部好的作品，是剧组所有人努力的结果，从原著作品，到编剧改编，再到导演执导，演员诠释，环环相扣，缺一不可。

《人世间》之所以成功，就是因为所有的人都把劲往一处使，所有的人都在为这个作品尽心尽力。

王海鸰打破创作习惯，尽心尽力改编《人世间》

原著作者梁晓声在与导演李路彻夜长谈之后，就立刻写了授权书，将作品的改编权和影视化的权力交给了李路。

梁晓声没有选择自己来改编，是因为他觉得自己已经沉浸在故事中太深了，如果想要把这个作品改编得更好，他自己并不是最好的选择，于是改编的任务就交给了著名的编剧王海鸰。

王海鸰在2018年接到导演李路的改编邀请时，已经66岁了，以前她的写作习惯是上午写作，下午健身看书，但是自从接下了《人世间》的改编任务，她每天都从早晨七八点工作到晚上七八点。

由于《人世间》这部小说涉及到的内容太广泛，需要查阅大量的历史资料，或者文学作品，去了解官商之道，了解东北老工业基地的历史情况，还有东北当地的生存状况，人情风俗等等，这对于一个近70岁的老人来说，确实是一个非常辛苦的工作。

即使改编完成后，导演也还会跟编剧再一场戏一场戏的讨论，哪里需要删减，哪里需要增加一些原来没有的人和事。

之所以年近70的王海鸰老师还愿意打破自己的习惯，全力以赴地去改编这样一部难度非常大的作品，正是被作品中周家人的故事和情感所吸引。

也正是编剧真情实感的被作品里的故事打动，才会有了改编后依然可以让人热泪盈眶的影视作品《人世间》。

演员沉浸戏中，一切为角色服务

除了编剧，演员是一部剧的灵魂，演员对角色的诠释和解读决定了人物的高度。

《人世间》做得最好的地方就是每一个角色都深入人心，每一个演员与角色的贴合度都非常高，甚至是群演都没有为这部剧减分。

参演这部剧的演员，没有什么所谓的片酬问题，因为大家都觉得能够参与到这部史诗级的作品中是一种幸运。

看到剧方放出来的花絮中，演员们为每一个角色而作出的努力，也让人感动不已。

周秉昆与父亲冷战多年，父子两人深夜长谈，互诉心事，周秉昆向父亲哭喊自己的委屈，父亲斥责儿子的不理解，这场戏看哭了很多人，雷佳音和丁勇岱两位演员在演完这场戏之后，依然沉浸在角色中，久久不能出戏。

周楠知道自己身份后，与母亲郑娟的一场戏，殷桃在小演员毫无防备的情况下扇了自己一巴掌，对方立刻就愣住了，殷桃的这一举动在场的所有人都不知道，因为她知道，如果提前说了，效果就不对了。

也正是这场戏，让观众更加心疼郑娟，也更加佩服她。

很多剧组的演员，为了提高自己的曝光度，互相之间明争暗斗抢戏，但是在《人世间》剧组中，大家都只为角色服务。

殷桃虽然是女主，但是她为了表现郑娟在周家默默无闻的人物形象，主动跟导演要求减少戏份，最终呈现出来的效果大家也都很清楚，郑娟虽然戏份少，周家人聚在一起的时候，她永远是坐在角落不说话的那个。

但是只要有她的戏，都会给人留下非常深刻的印象，比如和周蓉之间的谈话，和孙小宁之间的对峙，还有和水自流之间的谈判等等，每一场戏都让这个角色更加立体，也更加有力量。

一个好的角色，绝对不是看戏份的多少，而是看演员能否走进人物的内心，有的时候只有一场戏也足以让观众记住一个角色。

对于演员来说，按照剧本来诠释角色是基础，但是真正走进角色是在剧本的基础上，找到角色的灵魂，即使遇到突发情况，也知道这个角色应该如何反应。

在剧中，周父去世是一个非常大的泪点，那场戏本来周志刚说完最后一句台词就结束了，但是导演却迟迟没有喊停。

雷佳音饰演的周秉昆继续问周志刚：“爸，问您个事儿啊，在你心里面，咱们姊妹仨谁最好？”

周志刚也继续接着周秉昆的问话回答：“在爸爸心里，你们都是顶呱呱，最好的！等你姐姐和哥哥不在家的时候，爸爸一定告诉你，秉昆，你是最好的。等你和你姐不在家的时候，我一定跟秉义说，秉义，你是最好的！”

宋佳饰演的周蓉也接着说：“爸爸你就是个老狐狸。”

这些词都是剧本中没有的，是在当下的即兴发挥，但是正因为演员对角色太熟悉了，所以即使剧本上没有，他们也知道这个时刻，这些角色说什么样的台词才是符合这个场景的。

对于周秉昆来说，他一直都想要得到父亲的认可，所以在他知道父亲的一生即将走完的时候，他想要真正地从父亲口中得到认可，否则这可能会是他一辈子的遗憾。

这也给了周志刚一个圆满的结局，导演在几位演员说完这几句台词之后，才满意地喊了停。

肖国庆的父亲被吴倩锁在门外，两个人大打出手，黄小蕾饰演的乔春燕从中拉架，但在拉扯中黄小蕾被误伤了，但由于当时演员们都沉浸在角色中，黄小蕾没有让导演喊停，而是继续完成当下的那场戏，结束之后大家才发现黄小蕾受了伤。

同样的情况也发生在了饰演周秉义的辛柏青身上，有一场戏周秉义遇到抢劫的人，脸被按在墙上，因为群演用力过猛，脸又是被压在粗糙的墙面上，导致辛柏青的脸部被墙划破了，但演员当时并不自知，导演喊停之后才发现原来脸上受了伤，简单处理完伤口之后，辛柏青立刻就让工作人员继续拍接下来的戏。

这样的例子还有很多很多，不管是剧中，还是剧外，这个剧组都带给了大家太多感动，很多片段和花絮只有几秒钟就足以让人泪眼婆娑。

近几年来，好作品频出，而这些好作品也屡屡告诉大家，演员的用心，对作品的呈现是多么的重要。

《长津湖》中，吴京腿伤未愈，依然坚持从早拍到晚，打戏亲自上阵，晚上把所有的主创演员叫到一起研究剧本，讨论角色。

李晨拍戏眼睛受伤，最先关心的是戏演得好不好，胡兵为了让雷公这个角色更加接地气，更加立体，为雷公设计了子弹壳做的烟袋。

《觉醒年代》中，陈延年和陈乔年背着几十斤重的麻袋拍戏，反反复复拍了很多遍，从未喊过苦和累，就是为了体现当时两个青年的不易。

张桐饰演鲁迅，他知道鲁迅常年吸烟，为了更贴近鲁迅先生本人的形象，特意用烟把自己的手指熏黄。

演员是一部剧的灵魂，一部好剧绝对离不开演员们的付出和努力，对于演员来说，与其塑造很多个毫无灵魂的角色，不如认认真真的把一个角色演成经典。

《人世间》中的演员都做到了，对于参演这部剧的每一个演员来说，这都是他们职业生涯中最浓墨重彩，也是最无可替代的一次经历，从此《人世间》里的角色，就是他们的代名词。

导演求质不求量，全身心投入创作

影视作品是导演的艺术，李路导演的作品永远给人一种细水长流的感觉，就像是把一个非常宏大的故事细细为大家讲来，《人民的名义》是这样，《人世间》更是这样。

而从李路导演的作品数量和质量上来看，就可以了解他是一个对作品质量追求非常高的人，他曾说在拍摄《人世间》的时候，他永远都是最早到，最晚走，每一个镜头都要自己拍，即使分成了两个组进行拍摄，B组的镜头拍完后也要发给他看，他说可以以后才能继续拍。

甚至连群演的戏份李路导演都要亲力亲为，他的目的就是要把每一场戏，每一句台词，甚至每一个镜头都做到极致。

为了让自己全身心地投入创作，他的座椅一定要靠着墙，不能有任何人来打扰他，他自己只能看到眼前的监视器。

为了让自己对作品更有把控权，他担任了这部剧的总制片人，这样他的话语权就会特别大。

因为在很多作品中，由于导演本人并不是投资人，所以对投资方的一些不合理要求就得进行一定程度的让步，比如剧中插入投资人要求的广告，甚至有的投资人会要求一些“关系户”进入到剧组中，这种情况下制作出来的作品势必会大打折扣。

然而在《人世间》中，由于导演本人就是总制片人，有着足够的话语权，所以不管是选角，还是对剧本的把控，都做到了尽善尽美，这才有了如今感动千家万户的《人世间》。

当然，除了导演、演员、编剧，剧组的很多幕后工作人员的付出也无法取代，3、4万平米的光字片棚户区是幕后工作人员一砖一瓦搭出来的，剧中每一个小道具都是道具师从一万四千平米的道具库中选出来的。

看到这些人为了这个作品作出的努力和付出，再看如今作品播出后的成功，也就不奇怪了。

小结

周家的故事结束了，虽然与小说中的结尾有很多不一样，但我却非常喜欢这样的结局。

冯玥没有为了钱放弃原则，冯化成也有了属于自己最好的结局，周聪没有娶悍妻，周家没有没落，而是在时代的发展中越来越好，冯玥、周聪都在推着周家往前走。

除了周家，国庆家、赶超家、春燕家，也在下一代的努力中不断的进步，就像如今的千家万户一样，大家都在努力地奔着好日子向前走。

也像导演李路说的：“心中有干劲儿，生活就有奔头儿，向上向善。”