“《独行月球》的问世显示了我国科幻电影的巨大潜力，提振了人们对繁荣国产科幻产业的信心，对科幻喜剧片的发展具备里程碑的意义，值得深入研究和总结经验。”

这是厦门大学电影学院教授黄鸣奋对科幻喜剧《独行月球》的评价。可以说，今年暑期档最大的赢家非开心麻花喜剧《独行月球》莫属，其令人羡慕的“吸金”能力让诸多电影同行们“眼红”，除了开心麻花一如既往的高水平发挥，喜剧这一具有天然优势的类型也是其一再创造票房奇迹的原因。

毋容置疑，从电影诞生之日起，喜剧类型就是最受欢迎的类型之一，常年霸占着票房榜前位。而中国电影的喜剧也在不断的发展与沉淀中，形成各大派系，于中国电影市场上各自盘踞一方，组成中国喜剧电影的庞大方阵，为中国电影市场带来了源源不断的活力！

港片系——周星驰式无厘头天下无敌

在港片巅峰鼎盛时期，香港电影市场上的喜剧派别也不少。上世纪80年代许冠文四兄弟撑起了香港喜剧的半壁江山，80年代末90年代初王晶喜剧与黄百鸣喜剧如日中天，而成龙凭借动作喜剧片，始终独树一帜，长盛不衰，而后能与之媲美的则只有周星驰的无厘头喜剧。

但是与动作构建喜剧风格不同，周星驰喜剧风格的形成并非一蹴而就。早期，周星驰作为演员主要在各大喜剧电影中挑大梁，其中出演王晶的电影最多。90年代初期到中期是周星驰演绎事业的巅峰期，他所主演的《赌侠》系列、《逃学威龙》系列无数次创下香港票房纪录，1992年香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影均为周星驰主演的作品。

高强度的同质化影片拍摄，并未让周星驰的才华消磨殆尽，他甚至摸索出一套自己独有的喜剧风格，这种风格在90年代中期，尤其是他开始参与自己主演作品的编剧与监制，以及自导自演后，逐渐成熟，后来影迷总结称其为“无厘头”，这一时期代表作品为《国产凌凌漆》《破坏之王》《大内密探零零发》《食神》等。

无厘头，原本是粤语地区的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，没有道理。对于周星驰而言，无厘头是一种喜剧风格，但是也透露着喜剧的最高境界之一：自嘲。

周星驰喜剧桥段的构建往往是毫无来头，出人意料，将一本正经与胡说八道融会贯通，反差之下产生了意想不到的喜剧效果，但也有着令人悲悯的自嘲、讽刺的呈现。随着周星驰“北上”，无厘头开始与内地的各类题材碰撞，产生奇妙的化学反应，无论是《长江七号》还是《美人鱼》，都获得观众的一致认可。

春晚系——从赵本山到开心麻花，小品不“小”

提起从春晚走出的喜剧演员，驰骋春晚舞台十几年赵本山大叔必然是最佳代表，而下了春晚，他则带着自己的一波徒弟走上银幕，让其独特的“二人转”东北喜剧开花结果，就连张艺谋也被带进他的喜剧系统中，拍下了最不像张艺谋作品的喜剧《三枪拍案惊奇》。然而这支“喜剧队伍”难以独树成林，在本山大叔渐渐隐退之后，他的喜剧风格便在电影圈渐行渐远，如今已经很难看到有其风格的喜剧电影问世，倒是与其相似的东北风情喜剧目前在网络电影尤其被观众喜爱。

取代其成为新一代春晚系喜剧代表的是“开心麻花”团队，他们起源于新型舞台话剧，成名于春晚舞台，辉煌于电影行业。与本山大叔相比，“开心麻花”更看重“团队合作”，即便有沈腾、马丽作为“台柱子”，但为了电影良性发展，艾伦、常远、黄有才、任素汐等其他团员也仍旧有一席之地。

他们的题材内容也更年轻化，几乎都是脱胎于现实中年轻人的职场故事，并加入了奇幻等元素，从《夏洛特烦恼》开始，《羞羞的铁拳》《驴得水》《西虹市首富》《李茶的姑妈》到如今的《这个杀手不太冷静》《独行月球》，开心麻花从喜剧舞台走出，渐渐已经转型为喜剧品牌。

开心麻花的喜剧风格已经基本成型，主要靠荒诞的故事支撑，期间穿插精品段子，起到画龙点睛的作用，在给观众带去笑声的同时，也拥有着对世界的犀利见解，不时透露的讽刺意味，让其喜剧充满人生哲理。

京派系——主演冯小刚，姜文与管虎偶尔客串

“京派”是指有着北京本地背景的艺术创作者创作出的极具北京味道的文艺作品，文学上以王朔为代表，而当此类作品碰上北京本地的导演，也就成就了北京味浓郁的影视作品，京派喜剧从英达情景喜剧《我爱我家》起被观众熟知，也基本奠定了其喜剧风格。而当王朔碰上冯小刚，京派喜剧电影也开始被观众熟知！

冯小刚喜剧得益于内地电影市场化的推进，1997年内地效仿港台电影打出“贺岁档”的概念，冯小刚担任导演改编自王朔小说《你不是一个俗人》的电影《甲方乙方》便打着贺岁片的称号，凭借独特的喜剧风格，拿下“开门红”，随后的十多年，冯氏喜剧便与贺岁喜剧结下“良缘”，《不见不散》《没完没了》《大腕》《天下无贼》《非诚勿扰》接踵而来……

冯小刚喜剧虽建立在王朔的文学风格之上，但是渐渐地也走出了自己的特色，况且冯小刚本身也是不错的编剧，就算离开王朔也照常出新作，依托于葛优自带的北京大爷气质，恰到好处地诠释了北京人的风趣与生活哲学，一度成为能与香港无厘头喜剧抗衡的内地喜剧派。

期间，同样在军区大院成长起来，与冯小刚、王朔关系密切的姜文也差点以《让子弹飞》《一步之遥》等喜剧作品成为京派代表，但姜文的喜剧作品更具个人色彩，京味元素减弱，与之相似的还有管虎早期喜剧作品《杀生》《斗牛》《厨子戏子痞子》，虽然彪悍的气质很“北京”，但管虎更在意的是故事本身的生猛，而非其喜剧属性，就此“京派系”喜剧随着冯小刚转战正片，逐渐式微。

海派系——当囧系列走向“爱情喜剧”

海派系顾名思义是江浙沪地区的偏婉转的喜剧，相对北方的粗犷，电影观众对其喜剧风格特征的感受并不明显，但是只要细细品位，还是能总结出其独特的喜剧韵味。海派系喜剧的代表人物是徐峥，代表作品则是以其为代表的“囧系列”。

作为一名精致的上海人，徐峥融会贯通了上海的本土特色，而他在喜剧风格上呈现的，除了历史底蕴赋予上海的精明作风，也以打破其矜持作为核心。徐峥在电影中的形象，几乎可以归结为：看似“粗糙”的外表下，永远有着一颗追求精致的粉红心，其喜剧宗旨也是：折磨精英，形成精致反差，从而达成喜剧效果。

而这一宗旨从《爱情呼叫转移》开始，到《人在囧途》《泰囧》《港囧》《囧妈》，以及《我和我的父辈之鸭先知》屡试不爽，也成为了海派喜剧电影的精髓。

在徐峥喜剧的引领下，新兴海派喜剧也开始展露头角：苏伦的奇幻喜剧《超时空同居》，邵艺辉的爱情喜剧《爱情神话》等均获得不错的成绩。这也凸显出了海派喜剧的另一特点：毕竟于海派小资生活情调中，不可缺少的还有关于爱情的润色。

海外系——好莱坞美系与漫画日系走起！

在本地喜剧电影百花齐放之际，得益于中国电影市场的不断扩大，新兴电影人也从国外电影体系中汲取到源源不断的营养，并和中国本土故事结合，成就许多新式喜剧派别。

以“疯狂”系列起家，并扩升为国产经典犯罪喜剧代表的宁浩，便是从西方电影体系中取经。在宁浩的电影中，不少人看到了英国犯罪喜剧《两杆大烟枪》、美国好莱坞经典《低俗喜剧》等影片的影子，在《无人区》上映之际，一些学者更认为“宁浩多年来都在追求好莱坞的类型化叙事，《无人区》则融合西部片、公路片中的经典叙事手段，将好莱坞成熟的范式搬进国产电影。

宁浩对中国喜剧的贡献或许不在于拍摄了多少影片，而是在于怎么“师夷长技”，将经过观众与市场检验的喜剧模式过渡到中国喜剧电影中，并获得认可。比如现实题材喜剧电影《我不是药神》《无名之辈》《受益人》等都是在宁浩“坏猴子”影业支持下拍摄的。

而随着网络的发展，网络喜剧也在不断发展，其中以万合天宜为首的日式漫画二次元风格尤其备受欢迎，也因此诞生了一批网络喜剧人。然而通过整蛊其他IP而获得高热度的日式二次元风格，在电影市场并不一定吃香。万合天宜从冲破网络壁垒进阶到电影行业，做了很久的探索。

从第一部大电影《万万没想到》到最近的以本格推理搭建的破案喜剧《扬名立万》，万合天宜不断蜕变，才让此类喜剧风格获得电影市场的认可，取得不错的成绩，让观众大呼：“万万没想到，万合天宜终于扬名立万了。”

除此之外，从网络小品短剧《屌丝男士》里走出，擅长讲述小人物励志喜剧的大鹏，以及被称为“癫狂漫画系”的陈思诚，也是喜剧电影市场上不可忽视的力量。中国喜剧电影力量正在不断强大，即便他们本不属于任何一个派系，但是只要能给中国观众带来更好的故事，都值得我们喝彩！