《进化论》后，吕严、土豆的喜剧作品再度出圈。

两人在《一年一度喜剧大赛2》（简称《喜剧大赛》）的作品《当一个龙虾人决定去》中，吕严扮演漂泊在地球的龙虾人，某天遇到三个地球人，一个地球人感慨：我32岁了还是一个人，你龙虾人都160岁了……吕严刚回复“我没这么老！”对方就惊呼：“那你就是5个人了！”

荒诞又奇怪，但又莫名好笑。

荒诞，被认为是“胖达人”的喜剧标签。从第一季的《大巴车上的奇怪邻座》《父亲的葬礼》到第二季《代号大本钟》《进化论》《天台告白》，“胖达人”的作品在荒诞之余，也多了故事性和更多细节。不变的，是依然有莫名其妙的、混沌的、无厘头式的搞笑。

改变的背后是什么？为什么继续参加第二季？喜剧需要深层表达吗？

这一次，红星新闻独家对话吕严，聊聊“胖达人”大放异彩的背后。

出圈

“胖达人”成新晋喜剧顶流

今年的《喜剧大赛》上，吕严和土豆第一个“出圈”的作品是《代号大本钟》，讲一个卧底的故事。

吕严演的英国间谍潜伏在柏林站窃取情报。德军在战场上节节败退，柏林站的成员也相继阵亡，只剩下他和土豆演的站长两人了，情报还在泄露，吕严的卧底身份已很明显。

本以为自己就要暴露，但土豆是个“傻子”，通过层层推理，竟得出自己是间谍的结论：“我卧底了我自己，潜伏二十七年未被发现！”

紧接着的作品《进化论》，更让“胖达人”成为新晋喜剧“顶流”。两人摇身一变成为动物园的猩猩，更搞笑的是进化了！猩猩突然知道了计算、相对论、《西游记》。“你还觉醒出了数学计算的能力！”还会唱着“用功读书，怎么会从我嘴巴说出……”

这是吕严和土豆的“胖达人”组合第二次参加《喜剧大赛》。在2021年的第一季上，不管是具有浓烈漫才风格的《大巴车上的奇怪邻座》，还是天马行空的《父亲的葬礼》，“胖达人”就凭借独特的创意、荒诞获得了不少观众的喜爱。

如果说参加第一季的“胖达人”还停留在荒诞、毫不讲道理，让人一顿爆笑的风格，那到了第二季，他们的作品明显有了改变：跳出了荒诞漫才的舒适圈，兼顾故事性和逻辑，不仅好笑，还有了更多哲理和创意。

如《父亲的葬礼》中，吕严演的儿子，在葬礼上见到了很多父亲的奇葩朋友们——戴墨镜的dailao、爱因斯、半人马甚至土星……囊括生物、神话物种和宇宙天体。嘉宾徐峥抱头大喊：“这是什么呀！这也太无厘头了吧！”

《代号大本钟》的“傻站长”，也让人讨论：他到底是真傻还是装傻。

回顾这一季的《喜剧大赛》，吕严最喜欢的节目是《天台告白》，“作为演员在舞台上很舒适”。

休息的时候，吕严也会看自己作品的弹幕，“当看到一些我的微动作、小设计能被观众、网友看到，我非常荣幸。无论再小的点，都会有人看到，这种感觉非常好。你拥有这样的观众是幸福的，也是苦恼的。因为你拿出一般的东西来，可能就满足不了他们的味觉。”

《喜剧大赛》有不少出色的组合，吕严和土豆的才华和两人的高配合度，在众多高手中名列前茅。这一季的《喜剧大赛》，“胖达人”一路走到最后，拿下《喜剧大赛》第四名的好成绩，土豆还拿下了年度喜剧编剧。

迷茫

曾认为自己不会再登台

如今的吕严，如愿成为了一名职业喜剧演员。但在很长一段时间内，吕严曾对此有过迷茫。

吕严是山东人，在成都上大学。毕业后，就按照父母的要求回到老家，干过主持、记者等工作。不过，在老家的生活并不让他开心，“对我精神损耗太大了，前面的路看得太清楚了，你能清晰看到你这一生。”

说走就走，吕严最终选择了回到成都。“都说成都是一个来了就不想离开的城市。我个人又比较懒散，很喜欢成都的生活节奏，于是在2014年就又回来了，那年我24岁。”

回到成都后，吕严做过酒吧歌手、编剧、配音、制片等工作，后来到了一家主要做即兴的喜剧公司工作，刚开始做市场岗位。没多久，一次内部表演，吕严自告奋勇上台，没想到获得了不错的反响，就这样逐渐走到幕前。

从市场岗位到台前表演，对于吕严来说这是一个挺长的过程。“曾经一度我认为自己不会再上台了，到成都以后一开始是想唱歌什么的，也见了很多厉害的喜剧演员，就感觉我在这方面的天赋可能没有办法达到，没有办法用这种方式来维系自己的生活，那个时候就有点沮丧。”

一直很喜欢喜剧表演的吕严明白，喜欢和能不能走这条路，这其实是两回事儿。但凡跟艺术相关的东西，只凭着一腔热血是做不成的。

直面它并不意味着放弃。因为从小经常在舞台上演出，唱歌、朗诵、主持……离开舞台一段时间以后，吕严感觉自己对舞台还是有着非常强烈的欲望，“很多时候看着别人在舞台上演出发光的时候，心里也会嘀咕：我行不行？”

那次自告奋勇的表演，收获了不少的掌声，吕严心里一动，好像找到了心里面最想要的东西，一下有了那种感觉，“也许我是有天赋的。”

改变

过去把喜剧想得太简单

2021年，吕严和讲单口喜剧的好友土豆以“胖达人”组合的名义参加了《喜剧大赛》，小火一把，却未能进入决赛。

2022年，两人再次走上《喜剧大赛》的舞台，《代号大本钟》《进化论》接连两个作品让观众笑得前仰后合。

“因为第一季早早把我给淘汰了，风格没有延续下去，我也有很多不足，经过学习和思考，明白了在舞台上怎么样可以走得更长，怎么样可以呈现更多好东西，让大家更好地看到我们的内心世界。”

吕严说，因为有这些遗憾，所以第二季就再次和土豆来了。

跳出漫才的束缚后，吕严和土豆的表演更倾向于Sketch（素描喜剧）。

Sketch中，两个演员一个是“怪人”一个是“直人”。“怪人”，就是思考逻辑或者是行为举止跟大家不一样的人。跟他对应的就是“直人”，就是所谓的普通人或者是正常人。

在土豆和吕严的搭档中，土豆往往是“怪人”，如《大巴车上的奇怪邻座》一上车就跑来认素不相识的人为弟弟，又比如《大本钟》中思维混乱的傻子站长。

“我作为直人的表演，其实在喜剧里面是比较难攻克的。直人掌握了整个喜剧的节奏和能量。”吕严说，在两人第二季的作品中，往往是土豆先确定一个想法和思考作为根基，再加上两个不同风格的人物，这样一个大框就搭建好了，然后再根据故事确定包袱。“他是一个脱口秀演员，是要表达观点的，是要通过观察来表达自我的观点，剖析一些东西。然后我更多是创造快乐。”

在很长一段时间，吕严和土豆对于喜剧表演有不同的看法。吕严认为喜剧应该是纯粹的搞笑，就像《大巴车上的奇怪邻座》这种。土豆则认为，竞技比赛中的作品应该有更多的剧情和展示。

有过很多次激烈的争论，冷静下来后的吕严也认识到，《喜剧大赛》是一个竞技比赛，带着太过简单的作品参加比赛的话，不够过瘾，“有了这些思考以后，第二季就很明确，每一个内容相对来说，或明或暗都得有一些瓤，可能作品就没有以前那么肆无忌惮。”

在吕严看来，过去自己表演的可能是一个纯粹的漫才，所使用的技巧也就仅仅是这种喜剧类型里相关的。但是这种技巧比较单一，如果想让自己更好，就需要把原本的身份进行转换，“之前的话更多演的是一个典型化的吐槽者。但其实吐槽不是你主要做的事，而是角色所使用的一种节奏、工具或者武器。要接触更多的知识、表演方式，对角色进行扩充，演起来才会越来越丰富，就不会扁平化。”

第一季结束后，吕严也认识到自己表演上的缺陷，专门报名去学习表演，去看别人怎么演，去学技巧，学习舞台判断。于是，从第二季的《代号大本钟》开始，观众看到了胖胖的、小眼睛的吕严有了更多微表情，如抿嘴偷笑、憋着坏笑，这些细节除了足够引人发笑，还让人物丰满了不少。

这种对喜剧认知、表演上的改变，潜移默化改变着吕严对喜剧的看法。“以前就觉得好的喜剧是看完让人开心，在你难过的时候会打消一些负面的情绪。但其实我只是看到了喜剧很简单的一个层面。”

“去年的时候只关注到了‘喜’，但今年的话我明白了还有‘剧’。那就要关注到你这个故事讲得怎么样？你想讲的是什么内容？在满足‘喜’的同时讲好一个故事。”

不过，吕严坦言，目前为止，自己比较擅长创作的还是8分钟左右的作品，因为超过8分钟的喜剧，“剧”的占比就非常高，“那就只有学习，这是毋庸置疑的。”

未来 

创办喜剧厂牌把喜剧市场做得更繁荣

《喜剧大赛》的走红，毫不意外让吕严和土豆受到了更多的关注。

如今的吕严，不仅是一名喜剧演员，更是成都知名喜剧厂牌AUV喜剧的创始人。说到自己创办的厂牌，吕严有些不好意思，“2020年创办的，之后我就去北京参加《喜剧大赛》了，然后大家开始野蛮自我疯狂生长，还好成都有一帮靠谱的小伙伴们，哈哈。”

AUV的名字，选择了“哎呦喂”的谐音梗，“哎呦喂，不错哦，就是这个意思。”吕严说，选择在成都创办喜剧厂牌，是因为对成都这座城市的热爱。在成都生活的这些年里，总感觉成都人是开心的，大家非常积极勇敢地去探索让自己开心的各种方式，“这里给了我一定的归属感，就让我想要把从外面学到的或者是获得的东西带回来给这里的观众。”

说到成都的观众，吕严感慨，成都观众的包容性非常强，最大的好处是演员会有很强烈的满足感，“成都文化是海纳百川的，不管哪个地方的包袱在这边或多或少都能响，演员比较容易获得大家的认可和掌声，这个时候你就会有自信心。但是也会影响判断，比如演员在试本子的时候，可能在成都演的效果好，但到了别的地方也不一定。”

对于AUV的未来，吕严还有很多想法，“现在我们主要做的就是全喜剧的演出，包括即兴喜剧、单口喜剧、漫才、sketch、日式短剧、喜剧魔术等，也在计划做其他的形式，希望把更多喜剧形式呈现给成都观众。但是这个还在磨合，摸着石头过河，这条路没有一个非常成熟的发展路线可以参考。”吕严说，成都的线下演出发展还不是特别繁荣，和北京上海还没法比，受众量还比较小。他也希望和相关喜剧、剧场、厂牌携手，大家一起努力把成都的喜剧市场做得更加繁荣。

红星新闻记者 邱峻峰