当我们讨论“一档综艺节目对一个产业的深度影响”时，《这就是街舞》（以下简称“这街”）系列已经成为了不可回避的案例。

从2018年的第一季开始，《这街》已经来到了第五季。一个设想的场景是，如果被第一季的《这街》激励开始练舞，那么到这一年，他参与的方式、观看的心情也会大不相同。

与此同时，经过了第四季“满级号大战”的酣畅，第五季如何去做，自然是观众最为关心，同时也是节目团队需要花时间琢磨的一个问题。

对总导演陆伟而言，自己做节目有一个思路上的习惯，同时也是支撑《这街》到第五季的提纲挈领式思路：相比舞台表现的形式、赛制等等种种，实际上更需要琢磨的，是每一年“需要表达什么”。

所以，第五季需要表达什么？是节目组在去年国内外舞者巅峰街舞大战的录制过程中就在思考的话题。在2022年这个节点上，不论是节目一步步走到今天的进度条，还是《这街》在深刻影响了街舞行业后的整体表达，一个为了明天、为了未来的新主题呼之欲出。

“Ballte for peace”之后是“Battle for hope”，这一季的《这街》将镜头聚焦于舞者自身的成长，在并不折损舞台表现的同时，《这街》与街舞行业的结合，实际上更加紧密了。

Battle For Hope

刘雨昕是这季《这街》很早就确定的新队长人选，陆伟告诉毒眸（id：DomoreDumou）：“选择一个相对年轻、同时也是从街舞比赛当中走出的队长，比较符合这一季年轻舞者从舞蹈工作室、到厂牌再到舞台（的轨迹），刘雨昕会有很多经验和心得，去和年轻的舞者分享。”

这位擅长Popping、参加过《这街1》的新生代舞者，有着谦虚、努力的标签。刘雨昕还是《这街》历史上第一位女性队长，在第五季第一期，刘雨昕在点评女性舞者小队Super Ladies时就表示，在如今这个时代，已经没有必要再为舞者贴上性别的标签。

年轻，确实是这一季节目的关键词，也对应着这一季的最新的主题，Battle for Hope。陆伟一直说，自己的节目总是先有主题，再去想具体的操作方法，这一季当然也不例外。时间的累积是物理层面，一季又一季内容的沉淀，则让“这街”IP与整个中国的街舞文化有了更深层次的联系。

在第一期节目当中，“肖家班”的集体亮相既轻松幽默，又意味深长。已经参加了3季节目的肖杰本次以“大师团”之一的身份再度回归，当介绍自己舞社其他的弟子时，肖杰也开玩笑说有一种实践当爸爸的感觉。

“大师团”是本季节目的新设置，“大师团”的成员，基本上都是前几季当中给人留下深刻印象的、更有经验的舞者。身为球迷的陆伟看到过很多足球队一线队球员对青年队球员的指导，也看到过很多“以老带新”的成长故事，大师团也由此启发。

在本季节目当中，年轻人的每一次训练，都会由大师团根据经验进行评判，评判舞蹈作品能不能满足观众的期待。“这个过程，也是年轻人们慢慢调整心态、成长起来的过程。”陆伟表示。

也和前几季一样，先确定主题，再去确定赛制。与许多综艺不同，《这街》的不少Slogan都能让人耳熟能详，并且更重要地、与节目本身融合在了一起，例如，从第三季到第四季，从国内舞者到海外舞者的巅峰对决，从“Battle for love”到“Battle for peace”，各方面都完成了升华。

到第五季，人们在面对生活时的诉求继续在潜移默化发生着变化。陆伟向毒眸表示，“今年人们的深层压力很大，但越是这样的时期，就越是希望将来会更好，用朝气和生命力，让大家忘掉一些压力，得到情绪上的调动，去充满活力地迎接希望，这就有了今年的主题。”

融合了最古老的历史——人类对身体的支配，与最现代的表达——城市人类的街头表达的潮流，就这样与“希望”联系在了一起。

成长线：舞者，节目和产业

事实上，在《这街4》引起全球街舞核心圈注意，并最终呈现了精彩绝伦的系列节目的时候，就有观众在思考，当这档综艺节目已经做到“顶格”之时，接下来该怎么办？

去年，陆伟就曾经解答过这个答案。他的答案是，做事情的时候，往往不能总想着后路，把可能的上限拉满，才能将可能达到的上限拉高。

在《这街》这个节目迎来第五季、街舞产业也正在持续被调动的今天，持续涌入的“新人”，实际上就是这个节目、也是整个产业的“后路”。

“把目光锁定在年轻人身上，是去年节目没做完就定下来的，原因在于，街舞的本身，舞台也好，产业也好，需要中国年轻人站出来。”陆伟告诉毒眸（id：DomoreDumou）。

“过去所有中国街舞的产业高光时刻，或者说整个厚积薄发的过程，是前辈们师长们奠定的，现在年轻人需要接手了，你们如何接过这个担子，这是我这一季最想讲述的概念。”陆伟介绍，正是因为有了这样的概念，所以节目的赛制才会迎来一个相当大的改动，反过来，年轻人天马行空的脑洞和全新的思维方式，也能为节目呈现以往没有过的一些画面，这是非常新鲜的看点。

另一方面，年轻人在这个节目当中的诉求本身，也正在发生变化。在更整体产业的发展下，年轻舞者的训练更加专业而系统，他们缺的不是能力与技巧，反而需要一些社交方面的成长。

陆伟表示，现在的年轻人很多时候依赖网络社交，练舞很多时候都是独自练，在不少舞者“想要通过节目交朋友”的诉求下，从海选到赛制，很多环节都因此发生了变化。激烈的竞争、你死我活的感觉，被社交的需求所替代，“很多年轻人来节目并不是来拿冠军，而是来交朋友的。”陆伟告诉毒眸。

然而，通过舞蹈的内容表达，依然会是节目的核心主题，因此，年轻舞者在节目当中尽情发挥脑洞创意是一大看点，他们在节目当中遇到一些困惑、自身的一些想法需要有一个成长线，成了另一个看点。

第一期节目当中，不少舞者出现“初亮相想赢怕输”的心态，反而给自己带来了额外的情绪负担，大师团当中有着足够多夺冠经验的叶音立刻就指出“感觉氛围不太对”。陆伟透露，后续节目当中，还会有很多这样的案例，而在新的非“固定队比赛到底”的模式下，不同的变化与花样也将产生。

成长线将是整季节目当中被重点刻画的部分，为此，在保证舞台、battle场面维持精彩的情况下，舞者们进入到“训练营”般的大家庭当中，一边battle，一边获得对街舞意义的新理解。

节目的成长与舞者的成长交织在了一起，这当中，舞者们在节目内成长，在节目之外，也暗合了街舞产业一代一代新人涌出，暗合了整个产业一步一步走至今日。

一档综艺如何影响一个产业？又如何从自身的内容层面、商业层面，达到或许是综艺理想中应有的位置感？《这街》正在通过三条线的交汇，给到实践层面的展示。

从第一季到第五季，《这街》走过的路，是一个圈层综艺走向大众、将一种潮流文化以综艺形式发扬光大的过程，在这个过程中，节目与人、与产业的连接，从一开始就有一个稳固的模型打造，并且仍然在继续。

当我们看到更多人因节目而热爱、参与街舞，当这些人反过来已经开始影响节目的故事本身。某种意义上，它已经成为综艺行业的一种范本。