根据“三千孤儿入内蒙古”的真实历史事件改编的电影《海的尽头是草原》9月9日上映，在影片的开机仪式上，阿云嘎说作为内蒙古演员，能出演这部电影是他的骄傲，“我觉得这部电影是铭记历史，铭记大爱。草原人民的善良，我们要延续下去。前辈们在那样艰苦的岁月，用自己的行动，甚至生命，养育一群远方来的孩子。通过这部戏，通过我们塑造的人物，可以让更多的年轻人看到这段历史，看到我们中华民族的美德。我们真正要传承什么？是那颗善良的心。”

塑造角色伊德尔

借助姨父的人生

《海的尽头是草原》根据“三千孤儿入内蒙古”的真实历史事件改编，全景式再现60年前那一段永远镌刻在历史丰碑之上、流淌着民族大爱的共和国往事：新中国遭遇严重自然灾害，大批来自南方的孤儿面临营养不足的威胁，内蒙古自治区党委、政府在中央政府的指导下主动请缨，将3000多名孤儿接到大草原，牧民们本着“接一个，活一个，壮一个”的原则，以博大的胸怀接纳并养育这些孤儿，成就一段民族团结、守望相助的佳话。

对于这段历史，阿云嘎说自己长大以后才听说，“其实我们老家也有被收养的人。小时候长辈们说过，谁家的爷爷、奶奶是从外地来的，我们的父辈、长辈不会叫他们孤儿，说他们是从很远的地方来的，跟我们一起生活。我们不觉得他们有什么不一样，也没有把他们当做外地人。内蒙古人像草原一般拥有宽阔胸怀，养育了一群人。我觉得在那样一个年代，我相信中国任何地方都会这么做，这也是我们中华民族的一种传统美德。”

阿云嘎在片中扮演伊德尔，是一位军人，和家人沟通比较少。阿云嘎表示这个角色是很传统的内蒙古男人，他在这个角色里找到姨父的影子，“他年轻的时候就去二连浩特当兵，娶妻生子之后就走了，没能参与孩子成长的过程。他回来时孩子都长大了，他对于孩子是比较淡淡的，对于自己的妻儿，对于家庭有一种亏欠。姨父不会总是说‘我的儿子，我的孩子’。一看到别人家的孩子就亲得不得了，逮着我就叫‘宝贝’，我感觉那份爱其实是他没有给到他自己孩子的那份，所以我一直都跟他很亲。姨父是典型的草原男人，尤其他还当了兵，更加有一种自我克制，把对于家庭的责任放在心里。我的姨父为我塑造角色提供了很多参考，他给我讲过他部队的生活，他与家庭的关系我也是看在眼里，所以我塑造伊德尔这个角色，应该是借助于他的人生经历。”

扮演父亲并不难

可能与经历有关

片中，阿云嘎与王锵扮演父子，但是两人真实的年龄差距并不大，这种父亲的感觉容易找吗？阿云嘎笑着说：“这个其实不用找，好多人都说我特老成，像老干部。也有些人说我特别像小孩，好像我不在中间状态，而是两个极端。可能跟我的经历有关，所以我过早地成熟。当我穿上这一身装扮的时候，大家能看出来这个人岁数肯定是不小的，做王锵的爸爸肯定是没有问题的。我在这个方面没有去刻意地塑造，很自然地去演就好了。生活中，在王锵面前，我就像他的大哥哥一样。父子之间其实并不见得是‘我的父亲我要特尊重’的拘谨，父子之间有些时候也可以像兄弟一样的。”

对于扮演他儿子的王锵，阿云嘎说两人很早就认识，“第一次见到他，看他那种无辜的眼神，我觉得像乖猫宝宝。来到草原，在片中我们演父子之后，我从他眼神里看到了那种坚定，草原男人骑上马时的那种豪放，瞬间就不一样了，他为这个角色也是付出挺多的。”

拍摄《海的尽头是草原》， 很多汉族演员的一大困难是学蒙语，而阿云嘎扮演的是伊德尔，是否会因为汉语说得太好，而和角色有违和感呢？阿云嘎表示“（说台词）这个事儿说难也难，说简单也简单。”他说演戏的过程就是慢慢找回自己刚开始学汉语的过程，“记得刚学汉语时，我觉得自己表达上不够精准，拍电影，我们的台词是导演和编剧精心的词。但是刚开始学汉语的人不会说那么准确，比如伊德尔说不出汉语的时候，可能会说‘哎呀我的汉语不听话’。当他想表达，但是词汇量又少的时候，会通过各种各样的手段，用他知道的词汇去表达。所以这一点上比较难，毕竟我现在的语言逻辑思维其实比较清楚了，所以拿到台词的时候，我首先会在发音上做一些修饰，也会尽量去断着说，因为他（伊德尔）在捋词儿。”

在人生首部电影路上

导演给我很好的指引

谈及导演尔冬升，阿云嘎说自己原本认为导演特别严厉，接触以后发现并非如此，作为“新人演员”，“他在我人生第一部电影的路上给了我很好的指引。”

阿云嘎表示，因为出演自己家乡的戏，所以在表演时比较自然，但在塑造角色、拿捏人物和细节时，则要感谢导演对他的帮助，“尤其是我要演一个父亲。一开始有些语气词我会讲两句停顿一下，导演非常严厉地说你不要这样去停顿，不要刻意演一个老人。说话的时候中间不要去断，你这样演老人的话，在镜头里放大，你会显得过于苍老。我突然反应过来我不是在演一个七八十岁的老人，我是演一个身强力壮、四五十岁左右的男人。之后，我所有语句中间停顿全部都取消了，导演说很好。他在每一场戏里边都教会我很多。这个东西是很奇妙的，导演没有直接给你，但是他在告诉你要怎么样做，你要怎么样去面对镜头，那个情感你把握的时候要准确地把握。他不会给你讲太多大道理，他就是从镜头语言角度出发，教你在这个镜头里面怎么去演，怎么去体验这个人物。他也说你这个人物本身跟你是有很多契合的，你更多的是要全部自然地、用内心去演出来。”

阿云嘎因为演舞台剧，所以表演会习惯性夸张，“比如说有些哭戏。我有一场是先给大全景，然后摇臂移过去给一个特写。如果是舞台剧表现可能是呼吸和整个的动态会很大，眼泪流下来的动态大，这样台下的观众才能感受得到。电影就不能这样，导演说太大了，你要收一点，面部表情都可以再收一点。我突然明白了，有些东西只要看眼睛就好了，电影那么大的银幕上，大家看的就是情感在内心的涌动，只是眼睛去传递，而不是身体，所以我恍然大悟，谢谢导演。”

阿云嘎说，导演尔冬升一开始是跟天、跟草原、跟大自然“斗智斗勇”，因为这里的天气变化多端，后来导演就听天由命，他的心态就完全变了，可能是草原才能够让你变得那么自然，然后每天拍戏相应都很顺利。导演对演员特别好，从来不会因为任何不高兴的事儿对演员有什么情绪，非常保护演员。

也因此，阿云嘎说整个剧组就是其乐融融，“我也没拍过太多戏，但是在我拍过的戏当中，这个组是最欢乐的、最没有包袱的，所有人都很放松地认真工作，我觉得这就是草原的神奇之处。”

文/本报记者 肖扬

统筹/满羿