2001年，徐老怪带来一部仙侠力作《蜀山传》。

看过的网友给出了精辟的八字评价：万里长空，剑气纵横。

四年后，内地仙侠剧《仙剑1》横空而出，凭借精彩的剧情与炫酷的特效，顺利晋升“仙侠剧天花板”，此后数年，再无与其比肩者。

直到十年后，《花千骨》摸索出的“仙侠+女主成长”模式，一战封神，赵丽颖也凭此跻身小花行列。

这之后，国产仙侠剧如同进入“复制”模式，不仅情节恶俗、创意退化，就连观众期待的视觉效果都槽点无数。

那么，仙侠剧如何拍才能抓住观众的心？

最近热播的《月歌行》给出了答案！

好的剧之所以能吸引自己持续追更，原因无非有两点：

一是，节奏快、不拖沓，不论是情感剧还是悬疑剧，好剧都喜欢开门见山，没有狗血的铺陈，让主角情感与剧情都按照观众的“期盼”进行。

二是，足够细节，好剧总能将情感中的小细节、人性中的善恶给细腻拿捏，而往往这些都是能打动观众的点。

《月歌行》就是懂得了这些，才带给观众追剧的爽感。

男女主角从牵手到恋爱，前7集就已经搞定，随后火速迈入甜蜜期，

刮鼻杀、捧脸杀......怎么甜怎么来！

当然，虐爱也是有的，发糖又递刀子的戏码，《月歌行》也算是琢磨透了，让观众欲罢不能。

催更党不仅主动安利，还表示早已“哭得稀里哗啦”。

颜值、演技俱在线，再加上可刀可糖的剧情，配上仙侠特效，《月歌行》从上线热度在某平台就突破八千。

之后，更是直接霸占了全网热度第一的宝座。

不得不说，《月歌行》“虐狗”真的有一套。

男主陆离（张彬彬 饰），是一位英俊帅气但又有点贪财的猎妖者，女主柳梢（徐璐 饰）则是一位千金大小姐，肤白貌美还有钱。

不过，他们之间可不是走“保镖恋上富家女”的路数，反而陆离最先接触到柳梢全是因为师父下达送珍珠手串的任务。

可出手阔绰的柳大小姐，硬生生地将陆离变成了送自己去武扬侯府修炼的“打手”。

你以为“傻白甜”女主就是在这一路被男主轻松攻略了吗？

不！

高端的猎人，往往都是以猎物的身份出现。

初入武扬侯府，柳梢因为腹黑陆离精心准备的《生存指南》吃了不少苦头。

可她一生气，这边的陆离就坐不住了。

不仅奉上陪伴练剑服务，还贴心送出信物“留音石”传递思念。

而这边的柳梢也逐渐“暴露”自己的心思，公然反撩。

不仅设下爱情陷阱让陆离吃醋，直白的情话，也让后者直接破防。

讲道理，这种双向奔赴、直球式恋爱，作为观众的我们可太喜欢了。

初尝甜蜜爱情的他们，更是肆无忌惮地秀恩爱。

恋爱前的财迷陆离，有了柳梢之后，更是化身“陆三岁”，一个铜板就将自己“卖”给了她。

这边的柳梢也没有藏着掖着，面对有人诋毁陆离，她直接开启“护夫”模式，霸气回怼。

这样的感情谁不羡慕。

然而，《月歌行》的甜分分钟让人上头，但同样虐起来也能让人哭瞎。

其实，从一开始两人就注定是不可能的结局。

陆柳二人分别继承两位上神的仇恨，天生灵力相克，再加上陆离的师父只想徒弟搞事业，于是给后者下了噬魂咒。

这功效就跟绝情谷的情花毒一样一样的，只要陆离动情，就要承受噬心之痛，并且渐渐死去。

可感情这玩意，藏不住也压不了，眼神、下意识的行为，都会暴露出来。

再加上柳梢又身受重伤，需要蚀骨瑟救治，为此陆离不惜付出一切。

而柳梢也是深爱着陆离的。

为了能在仙居帮助陆离解除噬魂咒，她甘愿修复四季碑。

为了抢回陆离给的湖珠手串，荆棘之路，柳梢更是一步步爬了过去。

讲道理，这种生死相守的戏份，确实踩在了观众的泪点上。

当然，更重要的是《月歌行》把情感中互相纠葛的细节拿捏得很是到位。

比如：满不在乎地扯袖离开，冷漠与依恋的眼神对比，很是扎心。

而下一秒柳梢的不慎跌倒，男主又是闪身抱住，原先的冷漠早已被紧张所替代。

诸如此类的场景，在剧中处处可见。

总的来说，《月歌行》的虐，并非为了虐而虐，也不是无痛呻吟空赚观众的眼泪与关注。

此间男女主角的情感阻碍，全都是主角身份之谜与开启后续故事的关键。

这便是《月歌行》的格局。

在男女主角情感线之外，剧中人物的成长与守护也是亮点。

与别的仙侠剧不同，《月歌行》中的柳梢并非生来强大，她的成长痕迹很厚重，从最开始被陆离所救到挑战侯府最强的学员阿熹，她身上的“侠义感”渐渐 凸显。

之后，从保护朋友、爱人，再到守护苍生，柳梢在一次次面临磨难时，找到了属于自己的担当。

与此同时，陆离也有变化。

在初遇柳梢时，他给人的感觉是一个腹黑男，但随着与柳梢相爱，他渐渐明确心中的守护。

与妖王以命相搏时，喊出“敢撼树者，亦敢撼天”更是让观众看到了他的勇敢与良善。

不难看出《月歌行》所塑造的角色心中不仅有情之小爱，也有守护天下的大爱，而这点是如今大多数仙侠剧所缺失的。

当然，剧情之外，《月歌行》还有两处精彩。

一是，特效亮眼。

确实，一部仙侠剧的成功，视觉特效绝对有着很大影响，《月歌行》恰好在这一点上做得非常好。

比如：原著小说中勾勒出如梦似幻的仙居，剧作中真的有完美呈现。

还有仙气纵横、美轮美奂的斗法场景。

婆娑树下男女主角相互吐露爱意的浪漫瞬间，也极具视觉冲击力。

此外，剧中重华宫、戾天殿、思愆水榭等场景，也都极具美感 。

二是，群像立体、支线剧情饱满。

仙侠剧最怕出现剧情崩塌、人设毁三观，好在《月歌行》稳住了。

比如：陈钰琪饰演的令雪扬，虽然出场时间不多，但她与万岁老祖之间是典型的女强男弱。

从遗珠阁渐生情感，到令雪扬保卫人间两人成永别，这对虐得够直白，全程没有露骨的表白，却将深情铭刻至两人的灵魂中。

相识相爱到悲的结局，这个“支线”剧情不仅饱满，还将彼此角色的立体感给支棱起来了。

不过，最让番叔印象深刻的角色，还是陈紫函饰演的大反派妖王。

一出场就自带高光，一身的暗黑风气场直接拉满，感觉一众主角都不够她打的。

最重要的是眼神戏，足够狠，也能体现人物的特性。

唯一可惜的是，她下线太早。

除此之外，王佑硕饰演的白衣妖君诃那也很有看点，与以往的男二不同，他接近女主并非守护，更多的是责任，从骗走女主辛苦得来的帝草中就能看出，他的身上更多的是反差感。

无论是从近期难得仙侠剧的角度，还是从甜虐的追剧感来看，《月歌行》都值得一看。

它在“虐恋”逻辑之下，把爱情与责任，乃至人间大爱结合到一起，既有正统审美的立场，也有“侠者”该有的格局，这不正是我们心目中仙侠剧该有的样子吗？

（电影烂番茄编辑部：安安）