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元宇宙电影论坛

元宇宙与电影有着天然的联系：一方面，人类对抽象“元宇宙”概念最初的具象感知都来自于科幻电影。另一方面，电影是艺术和科技相结合的产物，每次科技变革都推动电影创新发展。首届元宇宙电影论坛，崔岩、尹力、戴锦华、王中磊、刘毅、赵国栋、梅涩甜等演讲嘉宾进入数实融合论坛空间，沉浸式讨论元宇宙与影视行业发展。

《在元宇宙里，还有电影吗？》

演讲嘉宾：中关村大数据产业联盟秘书长，《元宇宙》作者

1、相较于电影，观众更需要一个可以交互的环境

大家好，我是《元宇宙》的作者赵国栋。首先让我带大家简单回顾一下艺术的表现形式，电影、诗歌、小说都是艺术表现形式，这跟人类的技术进步是紧密相关的，当我们以纸张为介质的时候，我们的创作是诗歌、诗词、戏剧还有小说，所谓的唐诗、宋词、元杂剧到明清时代的小说。当摄影技术出现了之后，艺术表现形式进一步得到了发展，电影出现了，从默片到有声电影到彩色电影，然后到跨荧幕到立体的三维的电影，一直在进步，技术在这个过程中起到了非常大的作用。

在过去那么多年里，电影可以说是人类传播史上的一个高峰，也是艺术表现形式的一个高峰。但这种表现形式里有一个问题是始终没有解决的，那就是观众始终是一个旁观者的角色，没有交互。

最近有两首歌非常火，一首叫做《孤勇者》，另一首叫《神女劈观》，第一首好多小学生都在唱，第二首则甚至上了国外的热搜，在油管、youtube上搜中国戏剧，就是因为《神女劈观》这个歌引起的。

这两支歌曲其实都是游戏的插曲，却获得了那么大的传播的影响力。我们都知道，过去电影的主题曲流行度非常广，大家都传唱电影的主题曲、插曲，可现在突然游戏里的两首歌曲获得前所未有的传播力，这意味着什么呢？意味着电影可能真的不再是最高的艺术表现形式了，观众更需要一个可以交互的环境。

2、元宇宙与电影，二者精神内核是高度一致的

当我们想让电影这个艺术形式跟元宇宙融合的时候，首先需要透彻的理解元宇宙到底有哪些特征，有哪些不同？我用六个词来形容。

第一个特征，亦真亦幻的体验，它改变了人类的技术认知行为。这一条是跟电影这种艺术形式紧密相关的，无论是真的体验，还是假的体验，真实的场景，虚幻的场景，带给我们的都是真实的知识，真实的情感。从这个原因来讲，我们人类认识世界的方式发生了一个变化，在这个特定的变化中，电影起到了很重要的作用，但未来它要演变，它不能光让大家去看。

第二个特征，自然人的交流。就是自然而然的那种交流，像今天我们聊天一样，如果说我们通过视频会议或者是通过视频聊天去交流，是做不到目光交流的，我们只能盯着摄像头，做不到现实中的“眉目传情”。而在元宇宙里边，它可以重现这样自然而然的交流方式，这主要是因为交流的主体发生了变化，未来我们是跟数字人去交互，就跟我们的主持人梅涩甜一样，她可以作为一个交互的主体。

第三个特征，自由自在的创造。这个是在元宇宙时代，区别于上一代互联网的一个根本特征，创造的方式跟过去发生变化了。创作门槛变得非常之低，比如说我们现在拍一个短视频，这叫表演，未来我们可以数字系里面，大家任意想见的，我们一起来。比如我们今天在演播室里是一个绿幕，但是背景就可以换成各种虚幻的背景，我可以去搭建出各种各样的背景来，这个时候元宇宙就能提供给我们每一个人前所未有的表达和创造能力，激发出每一个人的创造天性，未来甚至可以叫创作者的经济。

第四个特征，随时随地的交易。这个特征我们称之为交易方面的变化，这也是跟电影行业紧密相关的，比如说我们过去的交易，去商场去买东西，在移动互联网时代，咱们可以通过手机APP去购物，但在元宇宙里边，这个交易方式还是这样子的吗？虚拟的电影院里边会不会变成一个购物的空间呢？这个我们在现在的电影院里是做不到的，但是在数字电影院里，在元宇宙里，可能我们所处的空间就飘浮着各种各样的商品，可能是跟我们的电影情节相关的商品。我触摸可能就购买了，真正意义上的随时随地的交易。

第五个特征，亦实亦虚。实的空间和虚的空间融合在一起，有的可能实的空间多一点，其中有虚的要素，有的可能虚的空间多一点，却有实的要素，合在一起构成了我们生活的一个虚实结合的时空。

第六个特征，似有似无的时间。这个时间在元宇宙里边、可以拉长，也可以缩短，我们甚至可以回到过去做时光旅行。这个都是过去的技术所不能实现的，而在元宇宙里都能实现。

你看我们回顾这六个特征，亦真亦幻的体验，自然而然的交流，自由自在的创造，随时随地的交易，亦实亦虚的空间，似有似无的时间，每一个要素都可以跟电影产业结合在一起。如果用这些技术去做电影，那现在的电影还是过去的电影吗？

我们认为电影跟元宇宙，都是在解决人类一个共同的精神需求。我们为什么去看电影？因为它是我们娱乐的一种方式，那我们为什么娱乐呢？因为这是人类的精神需求，人类是唯一需要游戏和娱乐的一种动物，其他动物是不娱乐的，它只是为了生存，但是人类不同，人类是不能没有娱乐的，我们看电影也好，元宇宙也好，它其实都是满足我们精神的需求，过去人类在现代物理社会里的吃、喝、住、行这些基本的生理需求，已经解决得非常棒了。但是人的精神需求呢？其实元宇宙重点就是满足人的精神需求，电影恰恰是我们精神需求的一种代表，所有看电影的都是一种内心情绪、情感的一种释放，满足我们精神的一种需要，满足我们情感的需要。从这个角度来讲，电影跟元宇宙的精神内核是高度一致的。

3、未来的元宇宙电影：交互、情感联系和购买行为

我们再从技术角度来看电影艺术的发展。过去，计算机图形处理这个技术在电影行业得到了很广泛的应用，比如过去拍《黑客帝国》的时候，为了拍主角特别帅的一个动作，搞得满屋子都是照相机，360度的拍摄。这种方式对图象的处理，对拍摄的需求，对后期图象处理都有很高的要求，需要把采集好的数据用几个月时间来渲染，做出精美的电影画面，但这样的画面实际上是给观众做一次性的呈现。而到了元宇宙时代，对技术的要求进一步提高了，我们还是要逼真的画面，但这个画面跟过去的电影技术还有一个不同，那就是及时的变化，根据人物的动作、光线、身处的角度随时发生变化。这种变化是有海量的计算能力的，不像电影需要后期做渲染，元宇宙是实时渲染的。在这种情况下，我们看到元宇宙的技术要求已经超越了电影的技术要求，也给元宇宙带来一个前所未有的表达能力，我可以用这种技术的手段表达出电影表达不出的东西来，通过交互让观众更有参与感。我相信这也是电影发展的未来。

最后，电影这种艺术形式在元宇宙里，还有一个非常重要的角色，会使得产业链跟过去相比发生很大的变化。比如说我们给一件T恤定价，它没有任何的图案，也没有任何的logo，黑色的，纯棉的，它能值多少钱呢？如果按照过去的定价方式的话，肯定是用材质、人工决定价格，可能会非常便宜。那怎么样把它的价格卖高呢？比如说我们把主持人的形象印在T恤衫上，这代表了梅涩甜的IP，认同梅涩甜的人，喜欢梅涩甜的人可能都会为这件T恤去买单，他买的不是这个T恤，而是对梅涩甜的认同。从这个意义上来讲，在所有与消费相关的产业链里，它的价值的中枢环节，也就是最赚钱的一部分，如果想向产业链的上游也就是社会端前移，那么一定要有艺术和文化的要素在里面，跟消费者产生情感的共鸣，才会让消费者产生购买的行为。

所以电影本身不仅仅是通过拍摄让大家买票去看的，很可能将来电影会变成一个跟销售场景紧密相关的东西，它会去塑造一个IP，塑造IP跟观众交互的场景，在场景中产生情感的纽带，进而产生商业的交易的行为。这很可能就是电影业的未来，我们在元宇宙里面看到各行各业在融合，物理世界跟数字世界的融合，艺术跟技术的融合，文化跟科技的融合，未来一定能看到一个完全不一样的电影时代，那是一个元宇宙的时代。所以一开始我就说，在元宇宙里，还有电影吗？如果有的话，可能不是我们想象中坐在那里看一个大屏幕的电影了，而是我们身处其中，有交互，有交流，有情感联系，甚至有购买行为的电影，这是我对未来的一个展望。

谢谢大家，我是《元宇宙》的作者赵国栋，祝电影行业跟元宇宙早日融合！